巴塞爾藝術展Jeni Fulton與柏林藝術家討論他與日本博學大師野口勇的合作

傅丹就藝術品的破壞、設計師樂園及為何他不要被標籤分享看法

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一個二月的早上，站在柏林舍恩貝格的主幹道上，距離大衛寶兒曾經居住的地方不遠，藝術家<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/7089/Danh-Vo" target="_blank">傅丹</a>手裡拿著煙和一杯咖啡站在他的「儲物空間」外。整個建築是一棟二十世紀早期的房子，現在它旁邊是一家烤肉外賣店。「儲物空間」通風很好，門內也用灰泥粉刷過。跟著傅丹走進房間後，看到幾十副在鏡子釉面上做的原色油畫依靠在牆邊，還有更多是用泡泡膠包好堆疊在檔案架上。傅丹以往對這種媒體的懷疑讓我好奇這些作品是否是他的新作，最後得知創作這兩幅作品的是他之前的教授導師Peter Bonde，這也是今年威尼斯雙年展傅丹即將呈現的作品一部份。1975年，傅丹在越南出生，然而四年後他便搭乘一艘簡陋的艇來到了丹麥並定居。在丹麥皇家美術學院師承Bonde畢業之後，傅丹赴德國法蘭克福Städelschule深造，更很快在廿一世紀初的柏林建立了自己的名聲，這個城市也成為他的藝術實驗溫床。一系列主要博物館的展覽、2012年的HugoBoss獎項、2015年威尼斯雙年展丹麥館以及去年紐約古根海姆美術館的回顧展使他在藝術屆名聲大振。

「對位變奏：野口勇之于傅丹」是他與已故日裔美籍雕塑家野口勇「合作」的展覽，目前正在香港西九文化區的M+展亭內展出，這次藝術家之間的獨特對話也是傅丹在香港的第一次展覽。這次展覽結合了野口勇的現代主義雕塑、繪畫、工業設計品及傅丹2010至2018年間的作品，結構猶如音樂中的「對立法」。原本傅丹受委託創作一個置於M+博物館露天平臺的公共藝術品，傅丹決定利用建造工程推遲的時間介紹野口勇近五十年間的作品，特別是他標誌性的《Akari》PL2型紙燈裝飾。野口勇與康斯坦丁．布朗庫西的學習是他全球藝術發展的關鍵。他的作品打破界限，千變萬化的設計不僅將雕塑與設計結合，還涉及設計定位、景觀建築、最令人驚訝的是遊樂場設計。在上世紀40至60年代，他的創作特立獨行。著名的藝術評論家Clement Greenberg曾譏笑說野口勇的作品有著「女性化的東方美學」。傅丹說這正是吸引他的原因，不單單是野口勇身為現代主義者的關係，最重要的是他此生的導師兼摯友Buckminster Fuller，《Akari》燈其實是他們兩個人藝術風格的結合，這樣聽上去就是很棒的創作了。

傅丹和野口勇的創作風格和態度有相似之處，但是傅丹首次遇到野口勇的作品是2016年在墨西哥城的Tamayo博物館展出的野口勇展覽上。野口勇未實現的遊樂場模型（Playscapes）創意激發了傅丹，對於Herzog＆ de Meuron設計的M+博物館，傅丹想要實現野口勇其中一個遊樂場提案，他認為這個對我們這個時代有非常重要的意義。公共環境給藝術家帶來了全新的挑戰，傅丹善於與其他藝術家合作，在各種情況下，藝術機構的背景對於傅丹對藝術本質的質疑有著至關重要的影響。如果以今天的標準來看，儘管他在古根海姆的回顧展就藝術評論家Roberta Smith看來並不像藝術，但也正是博物館給了他藝術創作的意義。如果缺乏這種背景的公共項目將使他陷入一個陌生的境地，例如給火車站創造藝術作品，因為人們不得不去使用它，所以這與在白立方藝廊的作品有著本質的不同，誰都不想被別的藝術家瘋狂的思想所操控。野口勇的遊樂場就是一種優雅的方式：一位多重亞洲文化背景的藝術家所創作的跨越藝術與設計邊緣的作品。這些元素也都在傅丹的作品中看到。

當被問及什麼是藝術的時候，傅丹說道：「我非常喜歡透過藝術探索問題，並去擴大它的可能性。這種意圖可能是破壞我們對藝術看法的東西，但亦是可貴之處。這是我在Felix Gonzalez-Torres那裡學到的東西，你必須學會在質疑及反對聲中創作。在藝術世界中有一種想要定義事物的力量，特別當你有所謂不一樣的背景和文化，我相信多種身份的存在，這可能也是我被野口勇作品吸引的原因吧。」在2013年古根海姆的展覽上，傅丹的作品專注于華裔美籍藝術家黃馬鼎與母親中美生活的平凡物品，這導致了現成概念的擴展，藝術家的作品在適當的語境被重新用作「概念現成品」。當被問到這種策展人與藝術家的混合方式時，傅丹提到了他的導師之一的Group Material創始人Julie Ault。傅丹說：「我總是很自然地要讓別人參與進來，策劃事情。我相信作為一個藝術家，你已經形成了一定的思維方式。當然這是可以打破的。如果我選擇兩個物體，是因為我認為它們會產生一種張力。我不認為這有什麼不同，當我拿兩個藝術家，或者一個藝術家的作品和我自己的作品，唯一的區別是，我必須更負責任一點。」

挑戰假設的問題進而關注個人及公共的記憶、文化、喪失和暴力問題，並把遺忘的實踐作為前提是傅丹創作的核心。他實驗自己和同年代作為藝術家的身份。傅丹將藝術作品視為現成品，他指出了藝術的界限，在文化裡制定接受的尺度和對待藝術家的局限性，無論後現代主義怎樣嘗試改變，往往依然涉及現代主義和先現代主義理想的藝術品或身為天才的藝術家。當他在古根海姆和黃馬鼎的展覽上、威尼斯海關大樓博物館的展覽以及與Peter Hujar的展覽時都受到了很大的質疑。人們批評傅丹在作品中「濫用」知識份子藝術家的作品，但這並沒有改變傅丹，正如他之後呈現野口勇的Akira燈。回到柏林「儲藏空間」，Bonde的作品薈萃各種手藝，包括傅丹父親Phung Vo的書法作品和男友Heinz Peter Knes的照片。「我希望把這些東西放在一起，看看會有什麼結果。這是我這個年齡需要去接受的矛盾思想，這些作品就是一群瘋狂的人組成的軍隊將以藝術的美去佔領威尼斯雙年展。」

傅丹是2019年巴塞爾藝術展香港展會「與巴塞爾藝術展對話」講者之一。詳細講座內容請<a href="https://www.artbasel.com/hong-kong/conversations-show">按此</a>。「對位變奏：野口勇之於傅丹」展覽於香港西九龍文化區M+展亭展出至4月22日。傅丹將有份參與由Ralph Rugoff策展的第58屆威尼斯雙年展策展，主題為「May You Live in Interesting Times」，舉行日期為2019年5月11日起。頂部圖片：傅丹。圖片由Nick Ash提供。

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The artist will be in conversation with Doryun Chong this afternoon at 3:30pm