<p>« Ce qu’il présente aujourd’hui au MoMA avait déjà été conceptualisé à Cologne dans un espace minuscule », explique le galeriste allemand&nbsp;<strong></strong></p>

Charles Teyssou et Pierre-Alexandre Mateos

Daniel Buchholz discute son exposition Wolfgang Tillmans dans l’arrière-boutique d'une librairie

<p>À l’occasion du troisième volet des interviews consacrées par Pierre-Alexandre Mateos et Charles Teyssou aux expositions emblématiques des galeries privées, les deux commissaires dialoguent avec Daniel Buchholz. Ils évoquent sa rencontre avec Wolfgang Tillmans et la première exposition capitale de l’artiste, présentée en 1993 à Cologne.</p><p><strong>Pierre-Alexandre Mateos et Charles Teyssou : Comment avez-vous rencontré Wolfgang Tillmans et qu’est-ce qui vous a poussé à accueillir son exposition personnelle éponyme dans votre galerie de Cologne, en 1993 ? </strong></p><p><strong>Daniel Buchholz </strong>: Il est venu à Cologne pour une soirée organisée par le magazine <em>i-D</em>. Je ne le connaissais pas personnellement à l’époque, mais un vieil ami, qui d’ailleurs n’appartenait pas au monde de l’art, a attiré mon attention sur certaines de ses photographies publiées par le magazine. Elles étaient formidables. J’ai rencontré Wolfgang lors de la soirée et on s’est bien entendus, je lui ai proposé de passer à ma galerie pour me montrer son travail. Il est donc arrivé avec une petite valise de photos. Elles étaient très intéressantes, mais plus artistiques. Dessous, en revanche, il y avait quelques-uns de ses clichés pour <em>i-D</em>. Le plus facile à reconnaître, c’était <em>Lutz &amp; Alex sitting in the trees</em> [1992]. Voyant mon enthousiasme pour ces photos-là, Wolfgang a eu l’idée d’en faire une expo. Il voulait des tirages non encadrés, alors on les a accrochés au mur avec du scotch, en les associant aux pages du magazine. C’était la première fois que Wolfgang exposait dans une galerie, et tout ça dégageait une énergie assez brute. </p>

<p><strong>En effectuant des recherches sur l’exposition, nous avons remarqué qu’il y avait deux lieux distincts. Le premier s’appelle Daniel Buchholz et l’autre Buchholz &amp; Buchholz. Pourquoi ?</strong></p><p>Mon père était encore en vie à l’époque, et il avait une librairie de livres anciens. Au fond, il y avait une toute petite pièce qu’on appelait « Buchholz &amp; Buchholz », et qu’on gérait en plus de ma galerie, Daniel Buchholz. Avec le recul, on peut voir que tout le lexique de Wolfgang était alors déjà présent, concentré dans cette petite pièce – à part, peut-être, l’abstraction. Il y avait tous les éléments : les journaux, les magazines, les séries de portraits, la scène musicale. On pourrait même affirmer que ce qu’il présente aujourd’hui au MoMA de New York avait déjà été conceptualisé à Cologne, il y a plusieurs décennies, dans un espace minuscule.</p><p><strong>1993 est aussi une année où le réalisme photographique et les théories de Düsseldorf sont omniprésentes, de Bernd et Hilla Becher à Andreas Gursky. On dirait qu’avec cette exposition, Wolfgang Tillmans voulait apporter une riposte à l’esthétique ultra-maîtrisée de cette école de photographie, en valorisant la vulnérabilité et la fragilité.</strong></p><p>Tout à fait. L’exposition évoquait la vulnérabilité des gens, la fragilité de la vie, la situation politique de l’époque et les angoisses économiques qui régnaient alors, peu de temps après la chute du mur de Berlin, en 1989.</p>

<p><strong>Au sujet de la scène artistique allemande, peut-on parler, selon vous, d’une période de transition entre Cologne – capitale artistique incontestée des années 1980 – et Berlin ?</strong></p><p>En un sens, oui. C’est sans doute ce que les gens de votre génération oublient. À l’orée des années 1990, Cologne était bien différente. Berlin était encore très insulaire, tandis que Cologne attirait davantage de collectionneur∙euse∙s et d’artistes. Elle était aussi plus proche de Paris, et il se passait des tas de choses à Cologne. C’était une époque incroyable, mais d’un point de vue global, dramatique aussi, à cause du sida et pour d’autres raisons. Les années 1990 ont représenté une ère nouvelle. Et puis, après le crash du marché de l’art en 1993, on avait l’impression que tout le monde ne parlait que de ça et se battait passionnément au nom de l’art. Les discussions étaient intenses, plus politiques aussi. On passait toutes nos nuits dans les bars et les restos, à parler d’art. Des magazines comme <em style="background-color: initial;">Texte zur Kunst</em> ont fait leur apparition à ce moment-là. Tout était en ruines, mais aussi plus sérieux et plus ouvert.</p>

<p><strong>Il paraît qu’Isa Genzken et Wolfgang Tillmans se sont rencontrés aussi à peu près à ce moment-là. Juste avant l’exposition personnelle de Wolfgang Tillmans, vous en aviez fait une avec elle. </strong></p><p>Quand j’ai ouvert ma galerie, en 1986, je l’ai invitée à faire une expo et depuis, je n’ai jamais cessé de travailler avec elle. Pour notre premier projet, elle a eu l’idée de créer des transistors en béton intitulés <em>Weltempfänger </em>[<em>World Receiver</em>], et elle les a exposés dans la boutique de musique qui se trouvait un peu plus loin, dans la rue où j’ai ma galerie. J’étais très jeune, j’avais la petite vingtaine, et j’ai eu le sentiment qu’elle voulait me tester. Après ça, elle m’a fait confiance, et on a organisé sa première exposition dans ma galerie en 1988, avec de nouvelles œuvres. Plus tard, j’ai présenté Isa à Wolfgang, et ils sont devenus aussi très bons amis.</p><hr id="horizontalrule" /><p>Le duo de commissaires formé par Pierre-Alexandre Mateos et Charles Teyssou a dirigé le programme Conversations à l’occasion de la première édition de Paris+ par Art Basel. Leur ouvrage <em>Cruising Pavilion</em> sera publié en 2023 par Spector Books à Leipzig, en Allemagne, et par HEAD à Genève, en Suisse.</p><p>Wolfgang Tillmans<br /> « To look without fear »<br /> Jusqu’au 1<sup>er</sup> janvier 2023<br /> MoMA, New York</p><p>Traduction française : Marguerite Capelle</p>

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« Ce qu’il présente aujourd’hui au MoMA avait déjà été conceptualisé à Cologne dans un espace minuscule », explique le galeriste allemand 

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‘What he is currently showing at MoMA was already conceptualized in Cologne in a very small space,’ says the German gallerist

Daniel Buchholz on exhibiting Wolfgang Tillmans in the back of his father’s bookshop 

Daniel Buchholz discute son exposition Wolfgang Tillmans dans l’arrière-boutique de la librairie de son père

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