關於這位中國藝術家任性無為的世界裡所出現的漫畫卡通連環殺手、網上的人工智能式揭聞及新心靈元素

數碼時代的死亡美學：不死的陸揚

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<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/11617/Lu-Yang" target="_blank">陸揚</a>的影像作品對視覺是一次巨大的衝擊。眩目且令人興奮，這些視頻以自殘故事為起點，被藝術家作為創作的啟蒙和源泉。陸揚的代表視頻裝置《妄想曼陀羅》和《陸揚妄想罪與罰》都講述了一個造型奇特的人造人體（陸揚自己的3D無性別模擬人物），被困於人為的潛力與無可避免的譴責之間而停滯不前。隨著動畫電影從初段的美好突然變成之後的平庸可笑，視頻中的人物亦開始被折磨及殺掉，正如藝術家對殘酷現實中死亡的反思。「我認為我的視頻是一種冥想的形式。」陸揚說道：「在創作過程中會有新的答案湧現出來，同時引發了我的其它創作理念。」2017年陸揚在德國柏林<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1278/Soci%C3%A9t%C3%A9" target="_blank">Société藝廊</a>的一次展出，整個藝廊空間燈光閃爍好像80年代的遊戲機廳，充斥了各種遊戲人物、曼陀羅和未來主義美學，讓人感覺這是一個電腦成像的宇宙空間。如果你看了陸揚在Vimeo的視頻，你會感覺自己仿佛被吸入到這些螢光邊框的漫畫小說中，並伴隨著重口味的電子音樂。陸揚的風格結合老套過時的可愛姿態、連環殺手故事和後現代精神主義的思想。當這些視頻畫面在眼前播放的時候，你會不斷問自己什麼是文化？它是怎麼衰亡的？我們又是如何生存和死亡的？她從電腦遊戲、宗教神話和網路人工智慧中提取故事靈感，創作的藝術角色在生物實驗的幌子下被授權、操縱、變異和殺害。

陸揚通常是那些迷幻視頻的主角。在她將由柏林Société藝廊在巴塞爾藝術展香港展會「<a href="http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzIxODkwMDQyNA==&amp;mid=2247484989&amp;idx=1&amp;sn=fbb4e4d1e79c799c82e09efeae4f05fd&amp;chksm=97e2349aa095bd8cbd52ea7487237aca842f8fedad4c6269075dfe098b08adec5985ac8a9127&amp;scene=21#wechat_redirect">藝術探新</a>」展區呈現的最新作品中，她製作了一個巨大的，好似被斬了一樣的頭，捲曲蓬鬆的頭髮在沒有重力的影響下垂到地板上，畫面被呈現在定制的極限主義牆紙上。陸揚說，她的作品旨在帶觀眾進入一種「數位自傳式的冥想」，從來不提供答案，只會賦予問題更多的層次。為了此次的香港展會，她還創作了一幅由電腦渲染而成的城市天際線和隨時可播放的虛擬人物視頻。對於陸揚自己來說她把自己的工作看成是完成一個電腦遊戲，創造自己的世界和故事，亦或者可以說陸揚是在玩自己的作品。在陸揚的作品中你很少可以看到西方藝術在討論死亡時使用的元素，例如骷髏、沙漏和蠟燭。反而她受到佛教的影響，陸揚解釋說：「在佛教中，人死亡後四種元素&mdash;土、風、火和水開始分離。死亡的那一刻是極其痛苦的，水經血液離開身體，土離開時身體開始抽搐，火是人體的溫度，然後當風離開的時候，呼吸也停止了。」陸揚認為她以圖元創造的虛擬人物未必是不朽的，一切取決於故事的性質。

陸揚的作品一貫使用類似的語調和節奏，像一個系列中的某個章節。她說每一個作品都是前一個的延續，例如在《妄想曼陀羅》中，會有很多次死亡但是這個卻讓她可以慢慢且有效的研究這些想法。每當陸揚在視頻中死一次，她都會發現一種新的模式。

在陸揚的研究工程中，痛苦被看做是感知的一部分而不是身體的一部分。她的作品與1960年代初的人體藝術家相呼應，例如維也納行動派藝術家Otto Mühl、Hermann Nitsch、Karin Mack 和 Ana Mendieta，以及當代藝術家Ron Athey的作品。然而，與那些用身體挑戰禁忌的行動派不同，流血和受折磨的是陸揚創造的虛擬人物。她說：「我只能用自己的虛擬化身，因為我不能無罪地傷害任何人。在藝術歷史中，其他藝術家一直在用自己的形象，所以他們可以肆無忌憚的自毀。以佛教來說，人終將死亡，你也必須經歷。如果你能做到忘‘我’，你才有更多去往更高的境界。」

參閱2019年香港展會「<a href="https://www.artbasel.com/hong-kong/exhibitors#25471" target="_blank">藝術探新</a>」之參展藝廊及藝術家名單。頂部圖片：陸揚攝影：Ren Anyi （由巴塞爾藝術展委託）

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