<p>Centre de gravité de la foire, le secteur Galeries Émergentes célèbre la jeune création</p>


Ingrid Luquet-Gad

Sept projets à ne pas manquer à Paris+ par Art Basel


<p>Issues de 12 pays différents, 14 galeries proposeront une présentation solo dans le secteur de Paris+ par Art Basel dédié aux artistes émergent∙e∙s. Le Groupe Galeries Lafayette, partenaire officiel du secteur pour la deuxième année consécutive, affichera de nouveau son soutien à la jeune création en finançant l’un∙e des artistes pour la production d’une nouvelle œuvre. Découvrez sept des projets qui seront présentés à Paris+ par Art Basel 2023.</p>


<p><strong>Karol Palczak <br>
<strong><a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/17305/Emalin" target="_blank">Emalin</a></strong> (Londres)</strong><strong><br>
Stand C2</strong></p>
<p>Karol Palczak (né en 1987 à Przemyśl) prend pour sujet un village des Basses-Carpates et présente une élégie mélancolique, se déroulant dans les paysages maussades que l’artiste connaît bien ; une région rurale et post-industrielle, actuellement en proie à la montée des conservatismes et au chômage endémique.</p>
<p>L’artiste en retranscrit les sentiments en demi-teinte avec tendresse. Son processus commence par la réalisation d’une vidéo : une œuvre à part entière, tout autant que la matrice à partir de laquelle il entreprend ensuite de peindre à l’huile de nombreuses scènes d’une facture réaliste. Dans l’espace scindé en deux, la vidéo oblitère la vue de sa charge émotionnelle incandescente, puis ouvre sur l’accrochage plus intimiste des tableaux, supports à une méditation douce-amère.</p>

<p><strong><strong><a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/11617/Lu-Yang" target="_blank">Lu Yang</a><a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/2186/Bank" target="_blank"><br></a></strong><strong><a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/2186/Bank" target="_blank">Bank</a></strong> (Shanghai)</strong><strong><br>
Stand C3</strong></p>
<p>Doku est la réincarnation virtuelle de <strong><strong><a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/11617/Lu-Yang" target="_blank">Lu Yang</a></strong></strong> (née en 1984 à Shanghai). Dans un univers parallèle, l’alter ego de l’artiste traverse les six étapes de la transmigration, un terme qui désigne – dans plusieurs doctrines spirituelles, et en particulier dans le bouddhisme – le passage de l’âme d’un corps à un autre.</p>
<p>Lu Yang s’empare d’une notion traditionnelle pour la propulser au sein de l’univers syncrétique qui l’a rendue célèbre : un magma en ébullition de spiritualité, de neurosciences, de jeux vidéo et de culture populaire. Pour ce projet, l’artiste a collaboré avec une équipe de scientifiques, d’animateur∙ice∙s 3D et de développeur∙euse∙s numériques. Par la capture de mouvement, ceux∙celles-ci ont modélisé son visage et ses émotions, puis les ont mêlés aux mouvements de danseur·euse·s et de musicien∙ne∙s. À Paris, deux étapes de la transformation de Doku sont présentées en boucle sur un écran LED. La quête d’éternité est aussi ancienne que l’humanité elle-même : exprimée autrefois par les mythes, elle l’est aujourd’hui par la technoscience.</p>

<p><strong><strong><a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/16002/Tromarama" target="_blank">Tromarama</a><a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/17772/Document" target="_blank"><br></a></strong><strong><a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/17772/Document" target="_blank">Document</a> </strong> (Chicago, Lisbonne)</strong><strong><br>
Stand C4</strong></p>
<p>Le collectif <strong><strong><a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/16002/Tromarama" target="_blank">Tromarama</a></strong></strong>&nbsp;a été formé en 2006 en Indonésie. Ses trois membres, Febie Babyrose (née en 1985 à Jakarta), Ruddy Hatumena (né en 1984 à Manama) et Herbert Hans (né en 1984 à Jakarta), font partie de la première génération issue de la révolution numérique en Asie du Sud-Est. Leurs installations immersives explorent l'impact de la technologie sur notre quotidien.</p>
<p>Avec le projet P E R S O N A L I A (2023), iels proposent un espace recouvert d’un papier peint répétant le motif d’un pouce scanné, qui représente l’interface entre soi et le monde des données. Une vidéo en 3D aborde un autre aspect de la reconfiguration des sens à l’époque digitale, à travers un personnage qui arbore un costume aux mille globes oculaires. Une pièce sonore prolonge le voyage, tandis que trois sérigraphies plongent au cœur du travail tertiaire. L’image, imprimée au pigment holographique, représente des orchidées : celles qu’ont coutume de louer les grandes entreprises de Jakarta pour orner leurs bureaux. Leur fragilité n’a plus d’importance car, à l’instar des travailleur∙euse∙s, elles sont destinées à être remplacées.</p>

<p><strong>Sequoia Scavullo</strong><strong><br>
<strong><a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/35176/sans-titre" target="_blank">sans titre</a></strong> (Paris)</strong><strong><br>
Stand C8</strong></p>
<p>Un monde liquide s’ouvre à nous. C’est un océan de teintes moirées à la matérialité translucide, opalescente, palpitante. Ce monde, c’est celui de Sequoia Scavullo (née en 1995 à Baltimore).</p>
<p>La peintre, diplômée des Beaux-Arts de Paris en 2022, décline un univers de sensations à la lisière de l’abstraction et de la figuration. Ses toiles et vidéos remplacent le langage verbal par la puissance d’évocation synesthésique des couleurs et des affects. Scavullo s’inspire de la culture Taïno, l'une des ethnies amérindiennes dont son père est originaire. Son nouvel ensemble d’œuvres, des peintures grand format et une vidéo aux allures de clip, s’articule autour d’un élément central de la mythologie du peuple antillais : la fontaine de jouvence, dotée de pouvoirs guérisseurs.</p>

<p><strong>Jenna Bliss<br>
<strong><a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/44451/Felix-Gaudlitz" target="_blank">Felix Gaudlitz</a></strong> (Vienne)</strong><strong><br>
Stand C9</strong></p>
<p>Il y a le Galeriste, la Directrice de galerie, l’Artiste, l’Assistante de galerie, deux Monteurs, quelques Collectionneur·euse·s, et les Étudiant·e·s en art. Iels composent les personnages archétypaux·ales d’une télé-réalité scriptée, second film de Jenna Bliss (née en 1984 à Yonkers) autour de l’histoire récente de Wall Street.</p>
<p>Métarécit ? Oui, à ceci près que nous sommes en 2007, à l’aube du krach boursier. True Entertainment (2023) est le titre du film, comme de sa version exposée qui le présente entouré de caissons lumineux superposant deux types d’images. Les premières sont celles que l’artiste a enregistrées pendant l’été 2020, à New York, alors que les boutiques condamnaient leurs vitrines pendant la pandémie de COVID-19. Les secondes proviennent de visuels publicitaires génériques issus de l’industrie agro-alimentaire. Les années passent, les rapports de pouvoir demeurent et la tragicomédie se répète.</p>

<p><strong>Simphiwe Buthelezi<br>
<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/3107/Smac-Art-Gallery" target="_blank"></a><a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/3107/Smac-Art-Gallery" target="_blank"></a><strong><a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/3107/Smac-Art-Gallery" target="_blank">SMAC Gallery</a></strong> (Cape Town, Johannesbourg, Stellenbosch)</strong><strong><br>
Stand C11</strong></p>
<p>Simphiwe Buthelezi (née en 1996 à Benoni) plie, coupe, coud et tisse. Ses gestes sont précis et laborieux car, en eux, c’est toute une tradition qui se perpétue.</p>
<p>L’artiste remet en jeu une histoire qui permet de reconsidérer à la fois les valeurs implicitement portées par la tradition sculpturale de l’art minimal et celles des artefacts d’usage dans la culture des Zoulous, à l’instar des tapis de roseaux tissés à la main, les icansi, ou des perles de graines ancestrales, les tankrali.</p>
<p>Remarquée à ses débuts pour ses œuvres graphiques dépeignant la condition des jeunes femmes noires, Buthelezi adopte avec ses nouvelles œuvres sculpturales une expression polysémique et moins frontale. Les cinq sculptures murales recréent une cosmologie enveloppante où l’exploration de la condition féminine demeure présente : le rôle des femmes dans la perpétuation des traditions, le labeur manuel à l’ère contemporaine ou le changement à l’épreuve de la mémoire.</p>

<p><strong>Noah Barker<br>
<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/33021/Fanta-MLN" target="_blank"></a><a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/33021/Fanta-MLN" target="_blank"></a><strong><a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/33021/Fanta-MLN" target="_blank">Fanta-MLN</a></strong> (Milan)</strong><strong><br>
Stand C13</strong></p>
<p>Le répertoire de formes de Noah Barker (né en 1991 aux États-Unis) est à la fois étrange et familier. Comme ces outils technologiques qui structurent notre quotidien et dont, pourtant, nous savons si peu. Alors, pour ne pas céder à la paranoïa, nous imaginons. Nous fabulons un monde plus simple, où les réseaux informatiques ressembleraient à des flocons de neige et les prototypes de luminaires à des méduses.</p>
<p>Ces analogies fournissent le point d’entrée à la nouvelle installation de l’artiste, <em><em>SNOW (Standard Nodal Organization Web) with frozen Jellifish</em></em> (2023). Les deux éléments évoqués tapissent les murs, rappelant combien la réflexion sur l’architecture de l’information est indispensable à sa pratique. Au centre, un moniteur de microfiches, à l’aspect démodé, laisse défiler près de de 200 images. L’artiste les a réalisées lors d’un road-trip en Californie où il est parti sillonner ces lieux emblématiques de l’innovation technologique que sont la Silicon Valley et Palo Alto.</p>
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<p>Paris+ par Art Basel aura lieu au Grand Palais Éphémère du 20 au 22 octobre 2023. Réservez vos billets <a href="https://parisplus.artbasel.com/tickets" target="_blank">ici</a>.<br></p>
<p>Ingrid Luquet-Gad est une critique d’art et doctorante basée à Paris. Elle est en charge de la rubrique art des <em>Inrockuptibles</em>, membre du comité de rédaction de <em>Spike Art Magazine</em> et correspondante pour <em>Flash Art</em>.</p>
<p>Publié le 12 octobre 2023.</p>
<p>Légende de l’image en pleine page : Sequoia Scavullo,&nbsp;<em>I bend my face to see you</em>, 2023.&nbsp;Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de sans titre. Photographie de&nbsp;Jean-Christophe Lett.</p>

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<p>« Mon travail met en avant les sujets – hommes et femmes – méconnus d’une histoire noire planétaire », déclare le lauréat du soutien à la production du groupe des Galeries Lafayette</p>
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Stories

Comment l’artiste Akeem Smith a créé une archive de la culture dancehall

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<p>Pour la philanthrope et entrepreneuse basée entre Paris et Londres, l’art doit être partagé<br></p>

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Vidéos

Meet the collectors | Hélène Nguyen-Ban

<section><p>Avant de nous laisser découvrir sa présentation à Paris+ par Art Basel, l’un des créateur∙rice∙s les plus polyvalent∙e∙s au monde nous parle d’interdisciplinarité, de design émotionnel et de l’incohérence comme un état d’esprit</p>
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Le polymathe Gaetano Pesce fait battre le cœur de Paris

Centre de gravité de la foire, le secteur Galeries Émergentes célèbre la jeune création

Monde de l’art

BANNER

Introduction

Karol Palczak  Emalin

Lu Yang  BANK 

Tromarama / Document

Sequoia Scavullo  sans titre 

Jenna Bliss  Felix Gaudlitz 

Simphiwe Buthelezi  SMAC Gallery 

Noah Barker  Fanta-MLN 

H2 - Headline title

Information module

The Galeries Émergentes sector, which celebrates young artists, is the fair’s center of gravity

Seven unmissable projects at Paris+ par Art Basel

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