焦點：Melati Suryodarmo的講述表演系列、蔡艾芳的最新版畫作品和汪春龍的人像攝影

Alfonse Chiu

六個於新加坡藝術週期間舉行的精彩展覽

本月，第11屆新加坡藝術週（Singapore Art Week）強勢回歸，屆時將在新加坡各地舉行超過130場活動，並將有700多名地區與國際藝術家和策展人參加。除了<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1284/STPI">STP</a>I藝廊（STPI Creative Workshop &amp; Gallery）的S.E.A. Focus和首屆新加坡藝博會（ART SG）這兩個主要的藝術市場平臺，新加坡藝術週還在各個獨立和藝術家運營的藝術空間中舉辦一系列多元化節目。攝影中心DECK正在舉辦 「Pictures in the Mind」 展覽，探索著新加坡最古老的購物中心之一的公共記憶，而獨立空間Supper House和Starch藝廊正在舉辦 「after/party」，這是一系列圍繞休憩和放鬆的合作活動。在致力定位區域藝術市場與正渴求不斷擴展的藝術公共倡議之間的互相加乘下，新加坡的藝廊也同樣充滿了創造力。以下是在此期間最值得期待的6個展覽。

indieguerillas「:D」三瀦畫廊（Mizuma Gallery）2023年1月13日至2月19日展覽「:D」是<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/15903/indieguerillas">indieguerillas</a> 2021年在<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1409/Mizuma-Art-Gallery">三瀦畫廊</a>東京空間展覽的延續，進一步推動了這對印尼夫婦藝術家組合對傳統爪哇母題和流行文化的日常探索。展覽中的9件新作品包括了繪畫、牆面裝置和雕塑，標誌著藝術家象徵性的風格更趨成熟：一種生動而富有表現力的視覺語言，彙集了作為他們圖形設計起源的平面化和簡潔；一種帶有狡黠、調侃幽默感的流行感；以及包含了各種印尼的文化符號。譬如在《Driftless Flowing Motion》和《Intense Colors of Joy》（皆為2022）中，不同面目和形象在一組顏色漩渦中顯露出來，繪出在印尼傳統舞蹈中常見的topeng面具，以及作為其文化象徵的公雞和猴子動物相。這種獨特美學的精煉也作為一種將歷史文化傳承的政治策略，並一同探究當代印尼社會中的大規模資本主義。Indieguerillas認為自己的作品是「將幸福時光拼貼」，其色彩豔麗、明亮及流動的組合為東南亞論述中時有的殖民性與最近的地緣政治間的角力注入一刻鬆弛。

麥拉蒂．蘇若道默（Melati Suryodarmo）「Unpacked」香格納畫廊（ShanghART Gallery）2023年1月7日至3月12日小型回顧展「Unpacked」聚焦印尼藝術家麥拉蒂．蘇若道默的藝術作品，通過藝術家的一個新的裝置作品及一系列的講述表演（performance-lectures），重新審視及呈現其1990年代末到2010年代初期間創作的的一些較短的作品。蘇若道默關注身體和它所處之文化環境間的關係，將她對特定主題和現象的觀察（例如她作為一名印尼婦女在德國的移民經歷和精神上的體驗）轉化為表演形式和姿態。她以其縝密而講求身體強度的持續性表演著稱，創作出以自身舞蹈家背景，並結合發自肺腑的觸覺而成的表演語言：在《Love me tender》（2001）中，她井然有序地將二十個黑氣球注氣及脹破，同時唱跳同名歌曲《Love me tender》；在《Tarung》（2002）中，她一手持劍揮舞，另一手持一隻塞滿錢幣的死雞。「Unpacked」除了代表伴她同行多年的道具服裝袋，也暗指表演創作的流動與不穩定性，以及藝術家在創作中持續經歷的解構與重建過程。

汪春龍（John Clang）「So this is what it feels like to be free」FOST藝廊2023年1月7日至3月4日「原來這就是自由的感覺」&mdash;&mdash;這既是逃離束縛的真理，也是新加坡藝術家汪春龍在<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/2007/Fost-Gallery">FOST</a>藝廊最新個展的標題。展覽中的三件新作品都採用了擴大的視角來探討圖像製作的變形作用，並進一步推進了汪春龍對於身分和人際關係主題的持續探究。在《Sans the Face》系列（2019年至今）中，汪春龍拍攝了100多張陌生人的人像，他要求這些人在他按下快門前用超大的便利貼蓋住臉，模仿了使用便利貼遮擋網路攝影機的方式。另外，《The Mobile Park》（2003）是一系列拍攝用報紙覆蓋車窗的停泊車輛，引喻為了私密理由在公共範圍中建立私人空間，這種行為在1980及1990年代在新加坡偶有發生。最後，在《Reading by an Artist》（2023年至今）中，他收起過往以影像表達，轉而以中國命理為個別觀眾算命。在各個系列中，汪模糊了凝視與媒介間的關係，撇除探討我們如何洞見自我，反而是在探究權力架構下我們如何被塑造與覺知。

黃漢明（Ming Wong）「Pictures from the Wayang Spaceship」大田秀則畫廊（<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1420/Ota-Fine-Arts">Ota Fine Arts</a>）中國街頭戲劇（或稱哇揚戲）成為了展覽「Pictures from the Wayang Spaceship」的關注焦點，這是<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/9107/Ming-Wong">黃漢明</a>十多年來在中國的首次個展。黃漢明的同名攝影拼貼畫系列將科幻小說和未來的比喻與傳統表演類型的媒體歷史交織在一起，是和他在新加坡美術館（Singapore Art Museum）展出的哇揚太空船（Wayang Spaceship）裝置作品一起創作出來的。並置觀賞時，這些圖片想像出一個奇妙的未來主義敘事；它由收藏的檔案材料所組成，其中包括新加坡和馬來西亞哇揚戲演員的照片、蘇聯時代的太空探索插圖、中國的國畫和二向色電影。在《Number 4 from Pictures from the Wayang Spaceship》（2022）中，一組弧形排列的衛星圍繞著一個剪貼的武旦，背面襯托著移動輪廓，喚醒媚俗美學和對於太空的意識形態與對於未來的定義。透過疊層的過程，黃思考對於「未來」的想像是如何被建構和提出他如何在性別、傳統和科技的交匯處以自己的表演語言演譯未來。

Zac Lee「Another Day」Richard Koh Fine Art藝廊2023年1月7日至1月19日作為以當代馬來西亞繪畫為主題的雙展的一部分，Richard Koh Fine Art藝廊舉辦展覽「Another Day」，呈獻藝術家Zac Lee的最新 作品。 Lee的畫作以記錄日常生活為中心，利用柔和的調色板描繪平凡的日常生活和姿態，捕捉當代存在的節奏：在《Love is Love》（2021）中，一個年輕人蹲在礁石上沉思；在《Wolf》（2022）中，一名年輕女子從涼鞋上抬起腳跟，在擁擠的桌子上翻看一本書；而在《If You Are Sad, Add More Lipstick and Attack - Coco Chanel》（2021） 中，一名女子身體倚在散亂的桌子上，專注地在鏡子前塗口紅。 從每個姿勢精湛處理的異樣感，Lee避開在以上主題常見的過度浪漫化，轉而歌頌在時代思潮中所渡過的各個時刻。

蔡艾芳（Genevieve Chua）「grrrraaanularrrrrrr」STPI藝廊2023年1月14日至2月26日在過去四年裡，藝術家蔡艾芳與STPI藝廊進行了卓有成效的合作，「grrrraaanularrrrrrr」展覽延續了蔡艾芳對維度和質感的探索，在形式上顯得嚴謹而又不失趣味性。基於她作為畫家的訓練，這位新加坡藝術家的新系列作品從繪畫平面中突顯而出，創造出與空間的銜接感，重新置放了二維材料的可能性。在《Pathway #2, Steadfast》（2022），一條繩索連結於一張注入水泥的紙張上的三個洞間並繃緊，形成讓觀眾困惑於深度和視點的視覺錯覺。在《Apex and Depressions》（2022）中，不規則形狀的輪廓在紙張上自然形成了將平面分割的陰影，重述立體主義的多視點特色。蔡的其他作品，如《Breeze Blocks》（2020-21）系列以數碼排列將塑膠彩印於麻布上，表現將圖形從基本形狀到大面積的運用，也提出藝術家對不同視角可能性的敏感度正增長。本文作者Alfonse Chiu是一名駐台北及新加坡的作家、藝術家和策展人。他曾是 2021 年秋季《e-flux Journal》的研究員，目前在The Centre for Urban Mythologies（CUM）任職總監。頁首圖片：《Sans the Face 13》（局部），2020，汪春龍，圖片由藝術家提供。圖片經過後期加上深色濾鏡以確保標題可讀性。

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Highlights include a performance-lecture series by Melati Suryodarmo, Genevieve Chua’s latest print pieces, and three new bodies of work by John Clang

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