疫症使美國曼克頓的藝廊重新認清營運方向，以多元的限時展覽或重投身處的社區中尋找出路

紐約藝廊復興之路

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最近一段時間，紐約的藝術現場開始在不同地方生根，<del>而</del>唯獨是沒有在這座城市內繼續發展。一年多前，疫情讓藝術世界的運作戛然停止，紐約藝術圈中包括Acquavella藝廊、佩斯畫廊（Pace Gallery）、厲蔚閣（Lévy Gorvy）和保拉庫伯畫廊（Paula Cooper Gallery）等中流砥柱，相繼於如漢普頓（Hamptons）、科羅拉多州（Colorado）的阿斯彭（Aspen）和棕櫚灘（Palm Beach）等地開設新空間，這也表明紐約曼哈頓的地理位置不再是藝廊選址先決條件。即便如此，對於那些依然留守紐約的藝廊而言，在一波新選址的浪潮中，對這座城市的堅守更珍貴 &mdash; 一種新的使命感和對藝術的情誼。James Fuentes表示：「這是一個必要的重整時刻。」Fuentes經營其同名藝廊已將近15年，這個位於紐約下東區的藝廊推出的展覽項目植根於紐約的歷史及其藝術運動，Fuentes對塑造城市意識形態付出的努力不比在經濟上的貢獻少。他說：「在紐約經營藝廊令你置身於全球藝術市場。但我同時也認為，我們對本地基礎設施和社群的依賴程度已經逐漸明顯。」儘管如此，一些藝廊一直在尋找新址。雖然疫情加速了藝廊落戶於其他選址的步伐，實際上這種現象已在疫情之前出現，這也證明了紐約藝廊的拓展趨勢。以彙聚了Bortolami藝廊、Andrew Kreps藝廊、P.P.O.W藝廊和Canada藝廊等10多間藝廊的曼哈頓翠貝卡（Tribeca）社區為例，在過去幾年裡，這裡正在逐漸成為一個比西切爾西（West Chelsea）交通更便利、經濟上更加可持續的藝術社區。

在疫情期間，於不同地方舉辦的期間限定展覽數目激增，有拓展能力的藝廊同時也放眼距離紐約更遠的地方。「期間限定展覽空間已經存在了許多年，至少在我從事藝術事業以來就已經存在，我甚至對承認其存在之久感到有點尷尬」，立木畫廊（Lehmann Maupin）聯合創辦人樂睿昕（Rachel Lehmann）說道。立木畫廊於1996年在紐約著名的蘇豪區開設空間，其足跡至今已遍佈全球，於香港、首爾、倫敦設有空間。立木畫廊於2020年在阿斯彭和棕櫚灘設立了臨時展覽空間。「疫情讓我們學會了如何更有效地利用期間限定的展覽空間，這些空間存在的目的非常明確，它們滿足了迫切的需求。」樂睿昕指出，藝術展和藝廊展覽的停擺令符合保持社交距離的露天場所成為新的展覽必須之地。立木畫廊計畫於今年重返阿斯彭和棕櫚灘，以及另一個尚未公佈的亞洲城市。樂睿昕表示：「我預計藝術行業（在其他地方舉辦的）臨時展覽的數量肯定會增加。我認為一種混合模式將會出現，期間限定在藝術展會舉辦之前或之後推出，讓收藏者有更多時間瞭解作品。」

儘管Kasmin藝廊的創始人Paul Kasmin于2020年4月離世，藝廊現任總監Nick Olney在過去幾年裡成功將藝廊在曼哈頓的版圖擴大了三倍，在他的帶領下藝廊建立了一個由三個相鄰空間組成的藝術校園。因為疫情令人們慎重考慮差旅的必要性，更重要的是遙距工作已經成為去年的常態，Olney也認為藝廊在紐約以外的城市停留更長時間的現象將成為藝術行業的一種必然。「藝術市場，尤其是紐約的藝術市場，已經非常國際化了，這是不會改變但是事實。而這種國際性也轉移至其他城市。」網上展廳的全新模式使得藝術的全球銷售變得更加容易，對紐約本地的藝廊而言亦然。Olney表示：「我們現在舉辦的任何一個展覽都包含線上元素。網上展廳不僅能讓我們接觸到更廣泛的客戶，藝術家也不必每兩年就得在紐約的一個偌大空間裡展示一系列作品，這種苦差事會抑制創造力。」疫情加速了不同行業中正在發生的趨勢，無論其影響是積極的還是消極的。疫情導致的經濟危機迫使許多藝廊大幅削減成本。由Clare McAndrew博士撰寫的最新《2021年巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告》提到，藝術經銷商於2020年的總銷售額下降20%，大型和小型藝廊都被迫裁員，並大幅削減經常性開支。

中等規模的藝廊也未能倖免於這場重塑城市的巨變，疫情促使人們重新考慮經營藝廊的計畫。代理包括路易士勞勒（Louise Lawler）和Robert Longo等來自「圖像時代」（Pictures generation）重要藝術家的Metro Pictures藝廊，最近在經營了40年後宣佈關閉。Metro Pictures藝廊的聯合創辦人Janelle Reiring在與artnet的採訪中說道：「我們絕不是因為疫情而關閉，但我也確實認為藝術世界改變了很多。無法旅行給予我們思考的時間。」緩慢的城市節奏令她有更多空間思考，她續說：「似乎我們也沒必要繼續運營藝廊。更有活力的新一代是藝術的未來，而我的觀點也不是發自一個消極的心態，我認為藝術的前景十分令人興奮。」Marianne Boesky對Reiring的觀點表示認同，Boesky說道，過去的一年促使包括她在內的許多人改變了展覽項目的優先次序。今年3月27日，Marianne Boesky藝廊將呈現其首個以「低碳」為主題的展覽，此展覽也是藝術家Allison Janae Hamilton于Marianne Boesky藝廊的首次個展。Hamilton以關注環境正義議題的作品而聞名，她在創作和規劃、執行整個展覽期間追蹤碳排量。Boesky說：「在疫情期間，環保一直是我關注的事情，或許我口頭上說的比行動的多。」在展覽結束時，Marianne Boesky藝廊將連同由紐約藝廊職員組成的關注環保議題的工會Galleries Commit，和Art to Acres向原始森林保護基金會捐款（包括未售出的作品）。

事實上，集體行動在過去的一年已經成為這座城市的標誌，也許最好的證明就是持續在街頭上演的「Black Lives Matter」運動。Olney說：「除了悲傷和暴力，這些公共領域也彌漫著關懷和慶祝。這很大程度提醒了我生活在這裡的原因。」Fuentes表示，紐約去年經歷了一場難以復原的創傷。但可以肯定的是，治癒和隨之而來的改變已經在進行中。他說：「困難迫使你做出有利或不利的決定，我們將會看到很多人在一段時間內根據他們去年的經歷做出決定。這一切就發生在我和其他藝廊主眼前，而我也認為這影響了我們身處的環境和身邊重要的人。對一些人來說，這意味著重新投入紐約社區的建設。感覺就像我們正在見證一場變革，充滿希望。」

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The report, presented by&nbsp;Art Basel and UBS and offering a new benchmark for market analysis, is here

Initiatives

The Art Market 2021

Galleries aren’t always in competition. In these unusual times, working together is more important than ever

Stories

New collaborations, new possiblities

Highlights include 20th-century conceptual art, queer performance in the 1980s, and today’s experiments with machine learning

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In the pandemic's wake, galleries in hard-hit Manhattan are rethinking their priorities, diversifying with destination pop-ups or recommitting to their neighborhoods

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