巴塞爾藝術展巴塞爾展會於本週二開幕，初期的銷售情況表明，市場對各品類、不同世代藝術家及各價格區間的作品均有著廣泛而強勁的需求——從博物館級別的歷史傑作到新興藝術家的作品皆受追捧。成交價格跨度極大，從數千美元起步，最高至豪瑟沃斯畫廊（Hauser & Wirth）呈獻的巴勃羅．畢加索（Pablo Picasso）畫作《風景中的畫家與模特》（Le peintre et son modèle dans un paysage，1963）高達3,500萬美元的要價。早期的交易活躍度反映了每年匯聚於巴塞爾的國際藝術生態系統，歐洲、亞洲和北美的主要機構及基金會均有將作品納入收藏。以下是巴塞爾展會首日的銷售概況。

「藝聚限定」（Basel Exclusive）

首屆「藝聚限定」備受期待——作為展會的一項全新項目，在貴賓預展期間揭幕此前未曾公開的重磅藝術品，其中多件作品躋身最早報告成交的行列。

阿爾敏．萊希（Almine Rech）售出一幅畢加索畫作，成交價在600萬至650萬美元之間。施布特-瑪格畫廊（Sprüth Magers）則以50萬美元的價格，將約翰．巴爾代薩里（John Baldessari）「Emoji」系列中的《INT. FRANK'S PENTHOUSE – EVENING BOBBY Reverse close-up》（2017）售予一個歐洲私人收藏。

Fortes D'Aloia & Gabriel報告了一系列巴西藝術家作品的成交，包括瑪麗娜．萊茵甘茨（Marina Rheingantz）的《Pé do Ouvido》（2026），成交價為80,000美元；Antonio Tarsis的《Untitled (The colour side of the flames)》，成交價為32,000美元；以及Marcia Falcão的《Malandra não Para XXXVII》（2026），成交價為27,000美元。在Casey Kaplan藝廊，Patricia Fernández Carcedo的展位呈獻（包括一件「藝聚限定」作品）已全數售罄。

高價位市場表現強勁

藝術市場在高價位領域的韌性顯而易見，畢加索、威廉．德庫寧（Willem de Kooning）、海倫．弗蘭肯特爾（Helen Frankenthaler）、約瑟夫．阿爾伯斯（Josef Albers）、大衛．霍克尼（David Hockney）和路易絲．布爾喬亞（Louise Bourgeois）的重要作品在展會開幕的最初幾小時內即覓得買家。

豪瑟沃斯畫廊表示，截至巴塞爾當地時間星期二下午4時已售出35件作品，領銜之作是畢加索色彩鮮明的1963年布面油畫《風景中的畫家與模特》（1963），要價達3,500萬美元。該藝廊還報告售出賽．托姆佈雷（Cy Twombly）的兩件紙上作品：《On Returning from Tonnicoda》（1973）以500萬美元成交，《Sperlonga Drawing》（1959）以250萬美元成交。此外，布爾喬亞的《花》（Les Fleurs，2009）也以250萬美元售出。「2026年巴塞爾展會首日，豪瑟沃斯畫廊的表現堪稱卓越，」該藝廊總裁伊萬．沃斯（Iwan Wirth）表示，「與我們歷來最強勁的展會首日表現不相上下。」

更多重要作品的成交，進一步印證了市場對博物館級別的20世紀藝術品有著深厚的需求。高古軒（Gagosian）在開展首小時內，便將一幅1984年的德庫寧布面油畫以七位數高價售予亞洲的一位重要私人收藏。Gray藝廊售出兩件霍克尼作品：油畫《Studio Interior #2》（2014）以850萬美元成交；「The Arrival of Spring in Woldgate」系列中的一幅iPad繪畫以65萬美元成交。

Thaddaeus Ropac畫廊的成交作品包括皮耶．蘇拉吉（Pierre Soulages）的《繪畫146 × 97厘米，1954年1月31日》（Peinture 146 x 97 cm， 31 janvier 1954），成交價超過300萬美元；以及海倫．弗蘭肯特爾的《Sudden Wave》（1982），成交價約300萬美元——弗蘭肯特爾目前正是巴塞爾藝術博物館（Kunstmuseum Basel）一場大型回顧展的主角。

展會不同展區

機構購藏在巴塞爾藝術展的大型作品展區「意象無限」（Unlimited）中表現尤為突出。豪瑟沃斯畫廊、Galerie Buchholz與卓納畫廊（David Zwirner）共同將伊薩．根澤肯（Isa Genzken）創作於2018年、由廢棄飛機部件構成的裝置作品，以120萬歐元售予一家歐洲博物館；Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois則將妮基．桑法勒（Niki de Saint Phalle）的紀念碑式作品《Blue Obelisk with Flowers》（1992）以超過100萬歐元售予法國一家私人博物館。2025年巴塞爾藝術獎（Art Basel Awards）金獎得主、今年Messeplatz廣場委約創作的藝術家奈里．巴格拉米安（Nairy Baghramian）的作品也位列開幕日成交名單：豪瑟沃斯畫廊以600,000歐元將其作品《側跳_空間構成》（Side Leaps_Spatial Compositions）售予一個瑞士收藏。

「意象無限」展區的其他成交進一步表明，市場對涵蓋多種媒介、極具野心的作品持續保有熱情，其中包括翠西．艾敏（Tracey Emin）歷經風化的海灘小屋裝置《Knowing My Enemy》（2002），該作品在白立方（White Cube）以125萬英鎊成交。

「城藝之旅」（Parcours）、「藝創宣言」（Statements）和「Zero 10」也傳出了初期的成交捷報。Ishi Glinsky的面具雕塑《Inertia – Here and Home》（2026）作為巴塞爾藝術展公眾藝術展區「城藝之旅」的展品之一，在P.P.O.W以50,000至75,000美元的價格，售予一位擁有私人基金會的美國知名藏家。

在專為新晉藝術家個人項目呈獻而設的「藝創宣言」，Gypsum藝廊售出九件埃及藝術家Hana El-Sagini的作品，單件價格在3,000至10,000歐元之間。「我們長期以來一直對El-Sagini的創作充滿信心，因此看到展會對她的作品反響如此熱烈，讓我們深感欣慰——這種熱烈的反響往往預示著一位藝術家職業生涯的重大轉折，」該藝廊的一位代表說道。

在展會聚焦數碼時代藝術的全球項目「Zero 10」中，成交作品包括John Gerrard的《STANDARD》（2023），這是通過即時計算機類比展現白色旗幟自沙漠水汽中升起的作品，由Fellowship以500,000美元售予美國最重要的經典與當代藝術私人收藏之一。其他成交紀錄還包括Rafael Lozano-Hemmer的《Pulse Aglomerate》（2024），由Bitforms與Max Estrella以180,000美元售予烏克蘭一間私人基金會。

各細分市場的廣泛需求

活躍的交易遠不止於頂級市場，而是廣泛覆蓋了成熟與新興藝廊，以及各個價格區間。美國畫家洛伊．霍洛韋爾（Loie Hollowell）作品的市場需求在兩家藝廊的成交中得到了印證——佩斯畫廊（Pace Gallery）與Jessica Silverman各售出其一幅畫作，成交價均為450,000美元。

Galerie Cécile Fakhoury售出塞內加爾畫家Souleymane Keïta的兩件作品，價格在27,000至65,000歐元之間，分別售予一位私人藏家和一家基金會。

紐約藝廊Berry Campbell首次亮相巴塞爾藝術展巴塞爾展會，同樣迎來了強勁的開局，售出美國抽象表現主義畫家Mary Abbott（500,000美元）、Judith Godwin（375,000美元）和Pat Passlof（75,000美元）的作品。「我們首次參加巴塞爾藝術展巴塞爾展會便取得了出色的開局，」該藝廊聯合創辦人Christine Berry表示。 「隨著巴塞爾藝術博物館的海倫．弗蘭肯特爾展覽的舉辦，市場的關注點已經延伸至那些正經歷學術界重新評估的20世紀女性藝術家。」