與《Vogue香港》合作

Claudia Cheng，獨立藝術顧問及策展人

對於獨立藝術顧問兼策展人Claudia Cheng來說，為巴塞爾藝術展香港展會打扮是一種視覺敘事的練習。「時尚感覺像是我作為策展人的視覺語言的延伸。我對待穿搭的方式就像對待藝術一樣──透過色彩、形式和情緒，」她解釋道。她的巴塞爾藝術展香港展會穿搭以優雅、低調的單品為主，這些衣服上鏡效果極佳卻又毫不費力：飄逸的連衣裙搭配好走的靴子，或是剪裁精良的褲裝，能夠無縫銜接從白天看展到晚間活動的各種場合。

她參觀展會的策略很有條理：提前規劃好重點藝廊和藝術家，確保在第一輪巡視中就能看到所有目標展位，然後再預留時間進行直覺性的探索。

今年，她特別期待季豐軒。她說：「他們呈現舉足輕重的藝術家，如趙無極與謝景蘭的精彩畫作，同時展出保拉 · 安傑利尼（Paola Angelini）等當代新銳藝術家引人注目的作品。」她同樣期待豪瑟沃斯的展位，包括她最喜愛的藝術家——露琪塔．烏爾塔朵（Luchita Hurtado）和法蘭克．寶靈（Frank Bowling）的作品。

「巴塞爾藝術展不僅是發掘注目新作品的機會，更是與社群交流觀點的平台。我喜歡香港藝術週所創造的匯聚感——這座城市成為來自世界各地的收藏家、藝術家和策展人的非凡交匯點。」

Calvin Wang，珠寶品牌Pen Mané聯合創辦人兼董事總經理

Calvin Wang是巴塞爾藝術展香港展會時尚人群中的常客。但儘管他熱愛——也擅長——打造亮眼造型，但他同樣深知藝術週的實際需求。「我為巴塞爾藝術展香港展會穿搭的方式非常務實，完全取決於我的行程安排，」他解釋道。「如果我的日程涉及連續不斷的藝廊巡禮，我會優先考慮舒適度和活動便利性，而不是作出張揚的時尚宣言。」

他萬無一失的穿搭公式圍繞著簡單而有品味的基本單品：他最信賴的FRAME Denim牛仔褲、透氣T恤、LEMAIRE的Vibram綁帶球鞋，再加上他自己品牌Pen Mané的手鐲增添光彩。不過，他最大的秘訣是一件輕便外套。「我也從不忘記帶一件薄外套。應對潮濕戶外和冷氣強烈的展廳之間的劇烈溫差，這絕對是必需品。」

「我一向專注於支持本地的文化生態，所以像馬凌畫廊、Empty Gallery和刺點畫廊這些重要據點都是必訪之地，」他說。「我通常不會帶着要追蹤特定藝術家的死板清單，而是更傾向於自然的、隨性發現的方式。」這種對更自由觀展體驗的渴望，也是Calvin被巴塞爾藝術展香港展會「藝術探新」展區吸引的原因，他稱其為「新鮮、令人興奮項目的絕佳平台」，更是「讓人按自己節奏發掘新人才的完美場所」。

Calvin認為真正讓巴塞爾藝術展與眾不同的是社群力量。「除了參觀重點藝廊和特定藝術家展出之外，我最在意的是與朋友相聚。巴塞爾藝術展在精準地匯聚全球志同道合的人們於同一座城市方面做得非常出色。」

Kim Bui Kollar，造型師兼Beauregards聯合創辦人

Kim Bui Kollar已經完全掌握了觀展的訣竅。年復一年參加巴塞爾藝術展香港展會的她，早已摸索出在浩瀚展場中從容穿梭的方法。「我會先去我最喜歡的常訪藝廊，然後留出時間四處漫步，去發現那些來自我沒去過的不同城市和國家的藝廊，」她說。

如果可以的話，多次參觀也很有幫助。Bui Kollar喜歡先參加開幕之夜，藉此在尚未擁擠的環境中細細感受展場的節奏與氛圍，但她也總會再帶著孩子在周末一起回訪。

Bui Kollar對2026年巴塞爾藝術展已有計劃。「今年我算是帶著一個小任務來的。去年我們遇到了一些來自中東和非洲的優秀藝術家，今年，我想多關注那些以自然景觀為題材的作品。」她說。「除此之外，我也特別關注兩位在色彩運用上創造出美麗爆發效果的當代藝術家：Grace Carney和鄭洲（Zheng Zhou）。至於藝廊，我期待看到PPOW藝廊和佩斯畫廊的展位。」

她指出，在藝術週期間，舒適度至關重要。眾所周知，這些日子漫長、緊湊，還擠滿了人。Bui Kollar的搭配總是從鞋子開始，確保自己足夠舒適，能夠輕鬆應對一天中的任何狀況。Bui Kollar認證的藝術週標誌性穿搭是帶有動感的獨特裙裝、一件酷外套，以及能為任何造型帶來高級時尚感的騎士靴。她對單品設計與造型的知性理解，源自Phoebe Philo、Bottega Veneta、sacai、(old) Celine、Nicolas Ghesquière時期的Balenciaga、A.W.A.K.E Mode和Prada等品牌。

Laura Cheung Wolf，壁紙及家居裝飾品牌LALA CURIO 創辦人

對於室內設計品牌LALA CURIO創辦人Laura Cheung Wolf而言，巴塞爾藝術展香港展會是一個讓她透過服裝如藝術般盡情表達自我的舞台。她笑說：「我為色彩和圖案而活。雖然看似什麼都不搭，但不知怎的總是很和諧。」她形容自己為藝術週穿搭的方式是創造「一幅行走的掛毯」。從Dries Van Noten、Etro、ZIMMERMANN和Prada等擁抱色彩、質感和工藝的設計師品牌中汲取靈感，Laura將意想不到的印花和質地，與和服風格單品及誇張的夾式耳環層疊搭配。她說：「藝術週正是可以更率性、更具藝術氣息地打扮自己的時刻。」她那充滿活力的東方風華、啟發於中國風的壁紙與琺瑯飾磚的明亮而華麗風格，也正呼應了LALA CURIO的品牌精神。

在藝術週馬拉松般的日子，Laura還是把舒適度放在首位。「舒適至關重要，因為日程很長。我傾向於寬鬆的廓形、美麗的面料和平底鞋，這樣我可以輕鬆地在展會、藝廊參觀和晚間活動之間穿梭，」她解釋道。她逛展的策略反映了她在社交中對安靜的需求：早上獨自進場，安靜地漫步，真正沉浸在藝術中。

作為曾花三年時間在中國偏遠地區與工匠共事、開發自家設計系列的人，Laura對那些將傳統工藝與現代視野結合的藝術家有着深厚敬意。包括李受徑（Yeesookyung）充滿詩意的瓷器雕塑、Joana Vasconcelos華麗的紡織和陶瓷裝置，以及鄔建安錯綜複雜的敘事作品。

Daphné Mandel，藝術家及電影工作者

對Daphné Mandel而言，穿搭應該是參加巴塞爾藝術展最不費力的部分。這位居港的法國藝術家完全憑直覺行事；她給自己定下規矩，出門前選擇服裝不超過五分鐘，總是選擇舒適、休閒又略帶酷感的衣著。對她來說，「酷」往往意味著從家鄉巴黎第六區購買的單品，以及她在香港偏遠村莊參與富有意義的項目時獲得的手提袋。「它對我來說充滿感情，承載著珍貴的回憶，」她說。

Daphné將巴塞爾藝術展香港展會視為與藝術家社群重新連結的機會。「我們通常都埋首於自己的創作世界，趕著期限完成作品，很少見到彼此，」Daphné說，因此這個展會的成為連結創作者與社群、促進交流與共鳴的重要平台。

今年，Daphné將在安全口畫廊展出她的作品。受其前景觀建築師背景影響，她即將推出及創作中的作品，都在頌揚香港不斷變化的景觀。她的作品特別關注她所稱的「閾限」（liminal）地帶，那些介乎於轉變與記憶之間的空間，位於香港鄉村過去與都市未來之間的邊界線上。

正是這種對香港的深刻欣賞，也塑造了Daphné給巴塞爾藝術展初次參觀者的建議。她說：「作為一位長期居港的藝術家，我會鼓勵初次訪客尋找與這座城市獨特性格產生共鳴的作品，巴塞爾藝術展不只是一場盛會，更是連結香港文化脈搏和獨特性的難得機會！」