2025年巴塞爾藝術展巴黎展會盛大啟幕之際，備受矚目的公眾項目將再度登陸巴黎，呈獻精彩紛呈的展覽、大型裝置以及一系列講座與對談。Miu Miu，將連續第二年擔任公眾項目官方合作夥伴。

以下介紹所有公眾項目：從海倫．馬爾滕（Helen Marten）在耶納宮（Palais dʼIéna）為Miu Miu傾力打造的備受矚目之作，到矗立於芳登廣場（Place Vendôme）的巨大科米蛙（Kermit the Frog）雕塑，藝術正在這座城市綻放無盡的活力。

耶納宮
海倫．馬爾滕，「30 Blizzards.」
由Miu Miu呈獻
展期自2025年10月22日至26日，上午11時至晚上7時

Miu Miu藝術項目將再度進駐奧古斯特．佩雷（Auguste Perret）的鋼筋混凝土建築傑作耶納宮。此次，英國藝術家、透納獎（Turner Prize）得主海倫．馬爾滕將呈獻「30 Blizzards.」。項目以女性氣質為核心，構建多元敘事，與Miu Miu的品牌理念高度契合。這場跨媒介裝置藝術將融合行為表演、影像與雕塑，探討童年、社群、內在性以及失去等女性生命中的關鍵議題。「30 Blizzards.」是一次集體情感的邀約，其靈感源於詩歌，特別是愛蓮．西蘇（Hélène Cixous）與奥德雷．洛德（Audre Lorde）等作家的作品。

建築與遺產之城（Cité de lʼArchitecture et du Patrimoine）
法比恩．維迪爾（Fabienne Verdier），「Mute」，由勒隆畫廊（Galerie Lelong）與沃丁頓畫廊（Waddington Custot）共同呈獻
群展「Chromoscope」，由Yares Art藝廊呈獻
由馬休．普瓦里耶（Matthieu Poirier）策展
展期自2025年10月22日至2026年2月16日，上午11時至晚上7時

「Mute」與「Chromoscope」開啟了由馬休．普瓦里耶在建築與遺產之城策劃的當代藝術展覽系列，聚焦抽象與大畫幅作品。法比恩．維迪爾以其克制的筆觸與有限的色域，在靜默中創作。在「Mute」展覽中，這位法國藝術家邀請觀者關注微妙的轉變。而「Chromoscope」則以色彩的爆發為特色。本次群展匯集了海倫．弗蘭肯特爾（Helen Frankenthaler）、拉里．彭斯（Larry Poons）、法蘭克．史特拉（Frank Stella）等大師的23幅作品，共同呈獻了一場對抽象表現主義的深度探索。

溫斯頓．邱吉爾大道（Avenue Winston Churchill）
托馬斯．侯斯亞戈（Thomas Houseago），《Flower & Death》（2018–2025，由厲蔚閣［Lévy Gorvy Dayan］與霍夫肯畫廊［Xavier Hufkens］共同呈獻）；池村玲子（Leiko Ikemura），《Usagi Greeting (440)》（2023–2025，由里森畫廊［Lisson Gallery］呈獻）；王克平，《Découverte》（2022，由Galerie Nathalie Obadia呈獻）；沃泰克．科瓦里克（Vojtěch Kovařík），《Atlas calming the troubled world》（2025，由Galerie Derouillon呈獻）；Muller Van Severen，《Concrete Wire》（2024–2025，由Tim van Laere藝廊呈獻）；Stefan Rinck，《Camarillo in Disguise》（2025，由Semiose藝廊呈獻）；阿琳．舍切特（Arlene Shechet），《Dawn》（2024，由佩斯畫廊［Pace Gallery］呈獻）
展期自2025年10月21日至26日，上午11時至晚上7時

七座雕塑將佇立於巴黎大皇宮前的溫斯頓．邱吉爾大道，迎接即將到來的巴塞爾藝術展巴黎展會的全球觀眾。日本藝術家池村玲子的作品《Usagi Greeting (440)》（2023–2025）以《兔用心棒》（Usagi Yojimbo）漫畫系列中的「Usagi」形象為藍本，這位兔耳人面的神使身著鍾形青銅裙甲，象徵著守護與庇佑。另一件備受矚目的委約創作是沃泰克．科瓦里克《Atlas calming the troubled world》（2025），作品顛覆了傳統敘事，泰坦神不再肩負重任，而是以溫柔的姿態擁抱著世界。這七件極具象徵意義的雕塑作品，涵蓋了韌性、靈性、神話與集體療癒等普世主題，既反映了我們所處時代的挑戰，也象徵著希望的曙光。

小皇宮（Petit Palais）
尤利烏斯．馮．俾斯麥（Julius von Bismarck）
由Sies + Höke與The Ranch藝廊共同呈獻
展期自2025年10月21日至26日，上午10時至下午6時（星期五及星期六延長至晚上8時）

在小皇宮，尤利烏斯．馮．俾斯麥（德國首任首相奧托的後裔）展出了兩件頗為古怪的雕塑作品：一具標本長頸鹿與一尊其祖先騎馬雕像的複製品相對而立，它們仿彿巨大的wakouwa玩具般變形重組。「OOOSB」系列（2024）由壓縮的動植物殘骸構成的面板組成，為這一令人驚歎的裝置藝術畫上了句點。最終，影片《Grenzen der Intelligenzen》展現了昆蟲在人造光源下迷失方向的景象。在這場多媒體藝術項目中，藝術家對我們集體記憶中的神話進行了叩問，這些神話在歷史長河中持續演變，從未停滯。

海軍府（Cour de lʼHôtel de la Marine）
喬爾．安德里亞諾馬里索（Joël Andrianomearisoa），《老房子裡的野香草》（Les Herbes folles du vieux logis，2020–2025）
由阿爾敏．萊希（Almine Rech）呈獻
展期自2025年10月10日至11月2日，上午8時至淩晨1時

馬達加斯加藝術家喬爾．安德里亞諾馬里索的這件作品，其引人遐想的標題源於他的同胞Maurice Ramarozaka，Ramarozaka是一位作家兼外交官，視詩歌為跨越地理疆域的橋樑。喬爾．安德里亞諾馬里索將這一理念付諸實踐，在海軍府的鋪石庭院中創作了一件巨型紡織品。纖維藝術在馬達加斯加擁有悠久歷史，承載著歷史、記憶與儀式的象徵意義。作品以其繁茂的形態向大自然的饋贈致敬，同時也開啟了一扇通往巴黎戶外世界的視窗。

芳登廣場
亞歷克斯．達．科爾特（Alex Da Corte），《Kermit the Frog, Even》（2018）
由賽迪HQ畫廊（Sadie Coles HQ）呈獻
展期自2025年10月20日至26日

1991年，在紐約梅西百貨（Macyʼs）公司舉辦的盛大年度感恩節遊行中，科米蛙（Kermit the Frog）巨型氣球被卡在第五大道的樹上。這隻被刺破的巨型青蛙半癟著完成了遊行，顯得垂頭喪氣。美國藝術家亞歷克斯．達．科爾特對流行文化情有獨鍾，並熱衷於探索集體情感的深層內涵。此次，他複製了當時的充氣青蛙，將其定格在泄氣倒塌的瞬間，在芳登廣場重現了1991年感恩節遊行的場景。

法蘭西學會前庭（Parvis de lʼInstitut de France）
烏戈．羅迪納（Ugo Rondinone），《the innocent》（2024）
由伊娃．培森胡柏畫廊（Eva Presenhuber）、格萊斯頓畫廊（Gladstone）與梅隆赫畫廊（Mennour）共同呈獻
展期自2025年10月17日至28日

繼希拉．希克斯（Sheila Hicks）與妮基．桑法勒（Niki de Saint-Phalle）分別於2023年和2024年在法蘭西學會前庭完成藝術裝置後，《the innocent》（雕塑系列中的一件，全系列共九件作品）在此屹立，成為肉體性的象徵。這件以藍色岩石構築的作品，雙腿修長，面容模糊。岩石是藝術家偏愛的材料，它既令人聯想到人類穴居的起源，也承載著自遠古以來諸多文化中喪葬儀式的核心意義。在這片本應安放象徵君主銅像的輝煌之地，如今卻被無名石像佔據，宛如一座紀念碑，銘刻著那些為權力與疆域之爭而犧牲的無數生命。

巴黎國家美術學院內的小奧古斯丁修道院（Chapelle des Petits-Augustins des Beaux-Arts de Paris）
Harry Nuriev，《Objets Trouvés》（2025）
由Sultana藝廊呈獻
展期自2025年10月21日至26日，上午10時至晚上7時

俄羅斯藝術家Harry Nuriev在巴黎國家美術學院策劃了一件互動裝置作品：參觀者可將不再需要的個人物品放入指定箱體，以換取他人留下的物件。此舉旨在探討消費主義語境下被普遍接受的荒謬現象，即人們對大量物品的囤積。每次交換行為均將獲得一份憑證，所有交易記錄將被編著成一本設計精美的目錄。

歐仁．德拉克洛瓦國立博物館（Musée national Eugène-Delacroix）
奈特．婁曼（Nate Lowman），《After Delacroix》（2025）
由MDC畫廊（Massimodecarlo）與卓納畫廊（David Zwirner）共同呈獻
展期自2025年10月22日至11月2日，星期一至五中午12時至下午5時30分，週末上午10時至下午5時30分（巴塞爾藝術展巴黎展會期間可憑展會門票免費入場）

美國藝術家奈特．婁曼與其作品的展覽空間進行了一場別開生面的對話。在多媒體裝置《After Delacroix》中，他不僅重新詮釋了這位十九世紀畫家的色彩體系，還借鑒了（在此裝置中亦參考了塞西莉．布朗［Cecily Brown）的作品）受德拉克洛瓦影響的當代藝術家的創作。奈特．婁曼巧妙地運用T恤、汽車香薰等日常消費品，追溯了這位法國浪漫主義大師與當代藝術之間的譜系關係。歷史在此不再是抽象的概念，而是轉化為鮮活的、觸手可及的現實。