巴塞爾藝術展巴黎展會總監Clément Delépine曾說：「『藝新領異』（Premise）展區是一個消融既定定義的空間。我們質疑藝術作品、展覽和敘事的本質。」在2025年的巴黎展會上，「藝新領異」展區將匯聚十間藝廊，呈獻九個令人耳目一新的藝術項目。

羅伯特．巴里（Robert Barry，1936年生於紐約）
由Martine Aboucaya藝廊（巴黎）呈獻

在未曾親睹作品的情況下，觀者是否能夠對其產生體驗？作為概念藝術的代表人物，羅伯特．巴里將展覽空間轉變為無形場域。在策展人兼藝術史學家Mathieu Copeland的指導下，五件創作於1969年的非物質作品得以重新啟動，釋放出心靈感應、磁場能量、輻射波動與精神現象等無形力量。這些作品在問世五十年後煥發新生，承載著半個世紀以來的敘事與經歷。

Emily Kame Kngwarreye（約1914–1996，澳洲Alhalker）
Alan Lynch（1926–1994，加州三藩市）
由Château Shatto藝廊（洛杉磯）呈獻

Emily Kame Kngwarreye和Alan Lynch，儘管來自迥異的文化語境，卻都脫離了西方既定的審美範式。前者作為澳洲原住民藝術家，晚年才開始繪畫創作。其作品是對故土的禮贊，亦是對其與土地深厚羈絆的頌揚——那些充滿儀式感的筆觸，漸漸演化作冥想式的創作，傳遞出她與自然的深刻連結。後者則深受曹洞宗（Sōtō Zen）影響，其紙本創作以有機形態與色彩，詮釋了與自然和諧共生的內心世界。

達達米諾（Dadamaino，1930–2004，米蘭）
由Frittelli arte contemporanea藝廊（佛羅倫斯）呈獻

本名Eduarda Emilia Maino的達達米諾，顛覆了繪畫傳統。她通過對畫布的切割，營造出虛空，使作品周遭空間成為真正的視覺主體。光線、體積與「空洞」的巧妙運用，賦予其《Volumi》（1959–60）以勃勃生機。受盧齊歐．封塔納（Lucio Fontana）和皮耶羅．曼佐尼（Piero Manzoni）的啟發，她也開創了一種藝術語言，讓作品得以突破自身界限，與外部世界渾然交融。

Hector Hyppolite（1894–1948，海地聖馬克）
由Gallery of Everything（倫敦）呈獻

1945年，安德烈．布勒東（André Breton）在海地發現了Hector Hyppolite。Hyppolite作為第三代巫毒教祭司，將儀式與符號融入繪畫創作，描繪神靈、祖先與歷史人物，從而重塑了現代海地藝術的面貌。他以紙板或木板為載體，揮灑色彩，既敘述了島嶼的文化故事，也頌揚了非洲文化及其離散族群的蓬勃生命力。布勒東不僅在杜布菲《Almanach de l'Art Brut》（1948）中盛讚他的獨特，更將其作品納入在巴黎的Galerie Maeght與馬歇爾．杜象（Marcel Duchamp）共同策劃的重要展覽《Le Surréalisme en 1947》——這場展覽也標誌著超現實主義運動的戰後復興。

Janet Olivia Henry（1947年生於紐約）
由Gordon Robichaux藝廊（紐約）與Stars藝廊（洛杉磯）共同呈獻

對Janet Olivia Henry而言，收集物品是一種抗爭姿態，它打破等級制度，質疑權力關係，並構建出多重敘事。自1970年代末起，Henry逐步發展出一種跨學科的創作事件，融合了舞台攝影、寫作、珠繡、拼布與軟雕塑。她構築微觀宇宙，搭建由玩偶和鞋子組成的小劇場，並創作日常物件——這些物件既敘述了她的個人經歷與藝術邂逅，也折射出時代的社會議題。

Lee ShinJa（1930年生於韓國蔚珍）
由Tina Kim藝廊（紐約）呈獻

Lee ShinJa勾勒幾何與抽象形態，探索紡織物的無限可能。在1950年代至1960年代，當絲線與織物仍被視為家庭勞作的象徵時，她便通過刺繡、染色、編織與掛毯等創新技藝進行藝術實驗，革新了韓國傳統手工技藝。她的作品編織出精妙、優雅與歡樂交織的抽象圖景，頌揚自身的文化血脈，也致敬家族傳承的古老技藝。她從童年記憶汲取靈感，並始終對自然循環之力懷有深切敬意。

Ella Bergmann-Michel（1896–1971，德國帕德博恩）
由Galerie Eric Mouchet（巴黎）呈獻

Ella Bergmann-Michel曾就讀於Weimar School of Fine Arts，1919年加入包浩斯，成為早期為數不多的女性成員之一。她銳意創新，創作方式極具實驗精神，橫跨攝影、電影與繪畫等多種媒介。她與丈夫Robert Michel共同參與了「Neues Frankfurt program」（1925–30），該項目旨在革新城市規劃與社會住宅。期間，她記錄了城市生活與社會不公。戰後，她的作品遊走於抽象表現主義（Abstract Expressionism）與歐普藝術（Op Art）之間，形成了獨具一格的風格，讓運動、光線與空間在作品中展開對話。

Chapelle des Petits-Augustins des Beaux-Arts de Paris
Harry Nuriev, Objets Trouvés, 2025
Presented by Sultana
From October 21 to 26, from 10am to 7pm

Russian artist Harry Nuriev has created an interactive work for the École des Beaux-Arts de Paris. Visitors are invited to deposit personal belongings they no longer need in the bins provided, and take objects left by others in exchange. The work questions the normalized absurdity of consumerism – the plenitude of stuff we accumulate. Each transaction will result in a certificate, and the entire process will be compiled in a sleek-style catalog.

Musée national Eugène-Delacroix
Nate Lowman, After Delacroix, 2025
Presented by Massimodecarlo and David Zwirner
From October 22 to November 2, from 12 noon to 5:30pm Monday to Friday, and from 10am to 5:30pm on weekends
Free access with an Art Basel Paris ticket until October 26

American artist Nate Lowman engages with a direct conversation with the place in which his works are displayed. With the multimedia installation After Delacroix, Lowman reinvents the 19th-century painterʼs palette and references works by other artists influenced by Delacroix (Cecily Brown, in this case). He uses objects from the modern world like t-shirts and the famous car air fresheners to trace artistic affiliations between the French Romantic painter and contemporary artists. History, here, is not just an abstract and intangible concept, but becomes real matter in the living present.