Brian Boucher承認：「這使人更加上癮。」

Brian Boucher

根據藝術市場報告，收藏家用於NFT藝術的支出正不斷上升 

2021年3月，佳士得以驚人的6，930萬美元的價格拍出邁克．溫克爾曼（Mike Winkelmann，又名Beeple）的《每一天：前5000天》（The First 5000 Days，2021），讓NFT爆發式地進入公眾認知。其擁護者們表示這種新興技術將為藝術帶來全新的未來。收藏級NFT迅速攀升到市場頂端。 2021年10月，蘇富比以340萬美元的價格出售了《Bored Ape Yacht Club #8817》（2021），一幅有著金色皮毛、戴著帽子的靈長類動物的數碼圖像。 2022年1月，NFT在大受歡迎的OpenSea 平臺上交易量為48億美元。然而去到2022年夏天，加密貨幣的熱潮開始消退，以至於一些市場觀察人士說，我們已經進入了「加密貨幣的寒冬」。隨著全球最大的加密貨幣交易所之一FTX在11月倒閉，人們的論調已經轉向了「加密貨幣的冰河時代」。比特幣價格從一年前約6.9萬美元的歷史高位跌至1.65萬美元。相關收藏品市場也同樣暴跌。但根據由《藝術經濟》（Arts Economics）創辦人Clare McAndrew博士撰寫，巴塞爾藝術展和瑞銀集團聯合出版的<a href="https://www.ubs.com/global/en/our-firm/art/collecting/art-market-survey.html">《2022年環球藝術收藏調查報告》</a>，加密貨幣的寒冬（或稱冰川時代，無論其結果如何）並沒有冷卻收藏家對數碼藝術品的興趣。相反，在2022年上半年，接受調查的高凈值收藏家在NFT藝術上的平均支出為4.6萬美元；超過了他們在2021年（4.4萬美元）和2020年（3.5萬美元）的全年支出。他們17%的支出都花在了數碼藝術上，其中10%與NFT有關。

而當這股熱潮襲來時，一些藝廊早已做好了準備。成立於2003年的Upstream藝廊（阿姆斯特丹），長期以來一直專注於網站和軟件等媒介的數碼藝術，比如JODI（Joan Heemskerk和Dirk Paesmans）、Constant Dullaart和Harm van den Dorpel等藝術家的創作。創辦人Nieck de Bruijn早在2016年就與Dullaart和van den Dorpel討論NFT，但他承認對他的收藏家，甚至對他自己來說：「當時的目標太過雄心勃勃。」之後Beeple的拍賣就發生了。他說：「憑藉已有的知識，我們能夠迅速做出反應」，但即便如此，他還是等了幾個月，「我感覺不太應該立刻參與其中。」2021年7月，Upstream藝廊展出了van den Dorpel的64幅「Mutant Garden」系列作品，其餘作品在NFT平臺Folia上出售。de Bruijn說：「我們圍繞它舉辦了一個活動，在藝廊裡打造了一個加密貨幣休息室。 Harm和我在那裡幫收藏家們建立數碼錢包，並教他們如何收藏和展示作品。有些人打電話給他們的孩子說：『猜猜爸爸買了什麼！』他們覺得這很酷。」他表示這些作品都以每件幾百歐元的價格售出了，並且在二級市場上的流通非常成功。 Upstream藝廊有開創了更多的NFT專案：起初他們允許收藏家以歐元購買，但後來開始以加密貨幣定價。

在de Bruijn看來，NFT熱潮的一個正面結果是人們對數碼藝術的關注普遍增加。他說：「我們經歷了一個快速發展的市場。收藏家和博物館開始購買數碼藝術品，因為他們開始意識到這是近代藝術史上最重要的運動之一。從這個角度來看，你在巴塞爾藝術展的展位上幾乎看不到這些發展，這也讓我感到驚訝。」Nagel Draxler藝廊（柏林、科隆、慕尼克）於2021年在巴塞爾藝術展巴塞爾展會和邁阿密海灘展會展出了NFT作品。它還將柏林的一個空間變成了「加密亭」（Crypto Kiosk），並邀請交易商／收藏家／藝術家／評論家Kenny Schachter策劃了2021年的展覽「Breadcrumbs： Art in the Age of NFTism」，其中包括Kevin Abosch 、Sarah Friend、Rhea Myers和Anna Ridler等藝術家。Saskia Draxler說：「儘管如此，我們98%的業務都在非數碼市場。我們從1990年就開始營業。我們不是那種借勢NFT的革新性年輕藝廊。我們展出的藝術家也並非沒有批判Web3。他們會問各種各樣的問題：『我們的現實是什麼？我們生活在什麼樣的環境中？是什麼影響了政治和社會結構？』如今，數碼世界在這方面發揮著很大的作用。」例如Draxler解釋說，作為對NFT炒作的評論，Sarah Friend創作了一組名為《Lifeforms》的NFT作品：如果所有者在90天內不將作品給予其他人，該件藝術品就會「死亡」。即將到來的「加密亭」展覽將聚焦Sarah Friend、Rhea Myers和Anna Ridler。Draxler說這不僅是因為她們是偉大的藝術家，還因為NFT領域的女性應該得到更多關注。她說：「我們的收藏家主要收藏非數碼藝術作品，但由於我們在這個領域活躍了兩年，他們會對此有所關注，數碼世界的收藏家也在關注我們。」對於巴塞爾藝術展的最新報告顯示的藏家在NFT的支出正不斷增長，這位代理人並不感到驚訝。她說：「收藏的過程有一個學習曲線，然後就會上癮。這仍是一個不斷增長的現象，而且它與加密貨幣的上漲或下跌完全不同。」

de Bruijn和Draxler都表示，在大多數情況下，他們的收藏家都是持有而不是交易NFT。 Draxler說：「如果你想投機，這就和日內交易一樣耗時。」但她承認，繪畫和數碼作品一樣，「二級市場也很重要。所有大型藍籌（傳統）作品，除非賣出兩三次，否則價格不會達到頂點。而對於NFT來說，這都是藝術作品的一部分。」和Draxler一樣，De Bruijn也表示，加密貨幣的暴跌對其客戶的收藏沒有影響。他說：「他們是真正的收藏家，不是為了交易而來的。」儘管如此，他的一些藝術家還是在作品轉售後獲得了豐厚的利潤。曾購買Nagel Draxler作品的德國收藏家Peter Niemann（雅典展覽空間Haus N的創辦人）對自己的NFT收藏和加密貨幣有著相當有趣的態度。他說：「我自己也會挖比特幣，與其說是為了賺錢，不如說是為了瞭解比特幣是如何運作的，也是為了尋找一些樂趣，同時能假裝自己知道發生了什麼。」「藝術仍然像是一間封閉的商店，而NFT的宣傳讓人們有機會接觸到藝術。許多藝術正在被創造，那些喜歡數碼物件的人可能會大海撈針。」Niemann當然也收藏了包括Banz &amp; Bowinkel、Jon Burgerman和Manuel Rossner等藝術家的大約10件NFT作品，儘管他其實不確定這些作品存放在哪個數碼錢包內。

對他而言，這始於COVID-19封鎖期間，當時他在家聽應用程式Clubhouse上的內容，那裡似乎所有的討論都集中在這一新現象上。但即使那些日子似乎早已成過去，如同他說自己幾乎沒有賣出過其他媒介的作品一樣，他也沒有賣出過任何一件NFT作品。阿姆斯特丹俄狄浦斯釀酒廠（Oedipus Brewing）的首席執行官Tristan Spits是Upstream藝廊的贊助人，他收藏包括Harm van den Dorpel、Tabor Robak和Jan Robert Leegte等藝術家的數碼和其他藝術作品。Spits在NFT之前就開始收藏數碼藝術品了。他說：「作為一名收藏家，我感覺自己就像是在Rafaël Rozendaal上購買網站的先驅者一樣。它附帶的一份合同，規定我必須永遠公開它。這就提出了一個問題：我為什麼要收藏？是為了向我的朋友展示我是一個偉大的收藏家，還是為了支持藝術家？這是數碼藝術最重要的一點：它對收藏家來說蘊含著激進的意味。」他著迷於NFT的可及性如何改變了收藏。他說：「整個NFT市場有點將藝術遊戲化了。」他表示：「那些嚴肅藝術家創作的藝術品突然間就可以隨時被買賣了。」但他從未賣出任何作品&mdash;&mdash;只有一個例外。他在接受電話採訪時說：「我買的第一批NFT是Harm van den Dorpel的六件作品，每件幾百歐元。我送了一個給我的人生伴侶，但在某個時刻，她收到了一個荒唐的報價，她說『我寧願用這些錢做點其他什麼。』所以我們把它賣了，並且分了這筆錢。我用這些錢買了Harm的一幅畫。所以，我用加密貨幣買了一幅畫。而且我現在正欣賞著它。」Spits在電視螢幕上展示了他的一些NFT和其他藝術品，但他發現展示和運行它們步驟的對消費者並不友好。

香港收藏家朱沛宗（Jehan Chu）希望成為解決這一問題的一員。他不僅收藏傳統藝術和NFT，還投資了兩家致力於開發能最好地展示NFT作品的公司&mdash;Lago和Cast。朱沛宗最初是一名藝術品收藏家，他開發了蘇富比的數碼拍賣基礎設施，隨後在2013年對比特幣產生了興趣，並建立了幾個致力於這項新技術的重要在線社區。他是香港Kinetic Capital的聯合創辦人和管理合夥人，這是一家早期的區塊鏈投資及加密貨幣交易公司。他以顧問形式與藝術家合作，無論是數碼的還是非數碼的，希望在兩個社區之間架起橋樑。朱沛宗的收藏不僅包括許多最著名的數碼藝術家，如Refik Anadol、Beeple、Ash Thorp（他設計了最新的蝙蝠車），以及Andrés Reisinger，他在NFT拍賣史上也有十分值得炫耀之處。他建議藝術家Ben Gentilli（化名Robert Alice）創作一個比特幣主題的藝術品，並創建一個相關的NFT。來自「Portraits of a Mind」系列的《Block 21 （42.36433° N， -71.26189° E）》於2020年10月在佳士得拍賣時飆升至131，250美元，遠超1.8萬美元的最高估價，比Beeple的《每一天》還早了五個月。朱沛宗說：「這是第一個由大拍賣行出售的NFT，也是有史以來NFT的最高價格，我毫不懷疑它為Beeple的拍賣提供了有利條件。拍賣行從此對NFT另眼相待。」雖然朱沛宗對新一代數碼藝術家充滿熱情，並自豪地在家中展示Beeple和Refik Anadol等藝術家的作品，但他實際上認為安迪．華荷（Andy Warhol）的數碼作品才是他收藏中的無價之寶。華荷的《Untitled （Flower）》於1985年在一台Amiga電腦上創作，由藝術家基金會作為NFT發行，並於2021年5月在佳士得以52.5萬美元的價格售出。他說：「我想看看其他人還能否找到一件更有意義的作品，一件同時具有藝術史背景和NFT形式的作品。」朱沛宗指出，Beeple的作品《人類一號》（Human One，2021）曾在Castelli di Rivoli等藝術機構展示，並在近日剛剛開始於香港M+博物館展出。他認為策展人和博物館正開始追趕這個主要由市場力量決定的領域。他說：「策展人、受託人和董事會越來越熟悉和適應這個領域，也更願意支援它。此外，還有更多像我、Ryan Zurrer和烏利．希克（Uli Sigg）這樣相信未來的收藏家，我們相信未來，以及這種媒介的重要性和必要性。我想我們會看到越來越多這類作品。這將是一個緩慢發展的過程。」

Brian Boucher 是一位駐紐約的作家及藝術市場評論者。網頁全幅圖片之標題：1. JODI於2021年巴塞爾藝術展巴塞爾展會Upstream藝廊展位上的裝置作品現場圖2.&nbsp;Galerie Nagel Draxler於2021年巴塞爾藝術展巴塞爾展會展位上的裝置作品現場圖3.&nbsp;JODI於2021年巴塞爾藝術展巴塞爾展會Upstream藝廊展位上的裝置作品現場圖4.&nbsp;Galerie Nagel Draxler於2021年巴塞爾藝術展巴塞爾展會展位上的裝置作品現場圖5.&nbsp;2022年巴塞爾藝術展邁阿密展會以「Navigating the NFT art market」為主題的「與巴塞爾藝術展對話」現場

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