深度探究區塊鏈藝術的經濟、技術和歷史

Amy Whitaker

NFT（非同質化代幣）的藝術價值

無論是在藝術市場內外，NFT（非同質化代幣）的出現已經超越了公眾所能接受的範疇。然而，NFT的根基比我們知道的更為深厚，與藝術史的共鳴也更強烈，它為藝術市場帶來巨變的潛力也比近期討論中所展現的更大。NFT作為藝術作品時最突出的特徵是它們作為公共產品的方式&mdash;&mdash;在互聯網上傳播的迷因（meme）在消費中是非排他性和非競爭性的。也就是說，觀眾可以無限制地欣賞，它也可能同時被許多人觀看。但NFT或證書採用了這種公共產品的性質，即數位稀缺性的缺乏，並允許它成為一個獨特、可銷售的物件。這樣一來，NFT就用擁有權的光環取代了原創藝術品的光環。

2011年，我在東京Sompo美術館（Sompo Museum of Art）觀看了父親第一次藏品展「Global New Art」後，我才開始認真地看待藝術。在那之前，我修讀社會工作學，並成為了一名大學教師。我仍然對弱勢群體如何應對生活困境的故事感興趣，從疾病、殘障到社會壓迫等等。能夠參與為這些為群體賦權的組織和社會活動是我長久以來的興趣，我相信音樂和社會工作仍然是影響我們收藏的重要因素。 <div>我為自己購藏的第一件作品是Bunpei Kado於2011年創作的《Memory of the Wild -Brush-》，這是一件小小的梳子雕塑作品，在刷毛尖端生出樹芽。我發現這幅作品的美感在於日常生活中人與自然的關係。它讓我想將其一直留在身邊。我為Taguchi Art Collection購藏的第一件作品是<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/7442/Raqib-Shaw">Raqib Shaw</a>在2021年創作的《St. Sebastian of the Poppies》。我自己被他精湛的表達方法與大膽的概念之間形成的平衡所震撼，因而也想為日本觀眾創造一個欣賞這件作品的機會。</div>

Although blockchains are commonly associated with money (in this case non-fiat or not&nbsp;state-issued money called cryptocurrency), the starting point of blockchains is actually a concern for knowledge. In the late 1980s, the research scientists Stuart Haber and Scott Stornetta were concerned about how easy it was to manipulate a digital file and therefore how we would know what was true about the past. In 1991, they published a paper on how to time-stamp a digital document. Their system tried to ensure the sanctity of knowledge without having to trust a central keeper of the record. What Nakamoto added, was an incentive structure for a broad network of people to maintain the distributed ledger. That incentive was winning Bitcoin (and later other cryptocurrencies) for solving cryptographic puzzles requiring brute computing strength.In 2015, Bitcoin was joined by another blockchain protocol, Ethereum, launched by Vitalik Buterin who was interested in blockchain’s possibilities not so much as a financial instrument but a governance system. First conceiving of Ethereum in 2013, Buterin developed a new protocol that was more modular and easy to program, using a systems of packets or ‘tokens’. The primary token was called an ERC-20 or a ‘fungible’ token. Fungible tokens are interchangeable in the way that dollar bills are. Non-fungible tokens – the ERC-721 tokens that were first launched experimentally in 2017 and codified as an Ethereum programming standard in early 2018 – are unique in the way that traditional artworks are, although they can also exist as part of larger collections of works, in a similar way to Andy Warhol’s Flowers or their NFT counterparts such as Larva Labs’ CryptoPunks or Yuga Labs’ Bored Ape Yacht Club.A key distinction across blockchain protocols is the mechanism they use to verify the ledger. Bitcoin and Ethereum were built on Proof of Work (PoW), the solving of cryptographic puzzles using brute-force computing power. Newer blockchains, including Algorand and Tezos, use a Proof of Stake (PoS) method instead, in which users must put up a ‘stake’ - usually defined by cryptocurrency. Those with a higher stake have a greater probability of being selected, thus favoring those who already have cryptocurrency. On certain protocols, one may also risk losing that staked money if one behaves in a fraudulent manner. Proof of Work is a key source of environmental criticisms of blockchain because the energy required to solve those puzzles goes up exponentially. By the estimates of the Cambridge Bitcoin Electricity Consumption Index, currently Bitcoin alone consumes approximately 0.55% of the world’s electricity production at 124 Terawatt Hours per year, which is comparable to the energy consumption of Norway or Ukraine. While Proof of Stake systems dramatically lower this energy footprint, they have been criticized for favoring those who already hold currency, thus creating an inequitable barrier to participation.

NFT在藝術領域的發展NFT在藝術領域的發展可以追溯到2014年的首批NFT作品，比如Rare Pepes的早期實驗性收藏品，以及如 DADA一樣的平臺。此外還有2017年推出的CryptoKitties和CryptoPunks。<s></s>2014年，藝術家凱文麥考伊（Kevin McCoy）受邀與技術專家阿尼爾達什（Anil Dash）合作舉辦了“Seven on Seven”活動。在活動中，紐約新當代藝術博物館（New Museum of Contemporary Art）的附屬機構Rhizome將藝術家和技術專家組合在一起創作委任作品。達什和麥考伊計劃在活動的展示日推出一個名為Monegraph的數位藝術註冊系統。作為準備工作的一部分，麥考伊演示了如何將可無限複製的數位藝術品註冊到區塊鏈上從而成為獨一無二的物件。這件示例作品《Quantum》（2014）被認為是有史以來的第一件NFT。這些作品被註冊到Namecoin，這是比特幣區塊鏈的一個分支，可以容納獨一無二的作品清單，就像URL或網站標識符的唯一“名稱”一樣。2017年11月，加拿大公司Axiom Zen（Dapper Labs的前身）推出了一款收集貓的數字遊戲CryptoKitties，玩家可以通過繁育來創造新品種的貓，而每隻貓都有一個記錄在乙太坊區塊鏈上的唯一標識。在此之前，CryptoPunks就已經於2017年6月推出。這是由Larva Labs的創始人馬特霍爾（Matt Hall）和約翰沃特金森（John Watkinson）創建的一組10，000個像素頭像。這些CryptoPunks頭像當時是免費贈送的，而收藏者也只需要支付那時還微不足道的乙太坊礦工費（gas fee，即支付給協助完成交易的礦工的手續費）。隨後推出的CryptoKitties直接導致了乙太坊網路崩潰，因此Dapper Labs正式向乙太坊聯盟提出了用於NFT的ERC-721程式設計標準，並於2018年1月獲得批准。雖然CryptoKitties和其他收藏品跨越了美術和遊戲類別，但其他數位藝術項目其實在ERC-721之前就已成立。 2014年，Judy Mam和Beatriz Ramos共同創立了一個協作繪畫平臺DADA。世界各地的藝術家會參與視覺對話，創作出相互關聯的藝術品。 2017年，Mam和Ramos策展了一系列名為《Creeps》和《Weirdos》的早期作品，它們在2017年被註冊為ERC-20同質化代幣，然後在2019年被重新鑄造為ERC-721代幣。藝術家們也很早就開始嘗試將自己的作品金融化。 2015年，藝術家莎拉梅約哈斯（Sarah Meyohas）創造了《Bitchcoin》，這種貨幣對應於她的照片上一個5x5平方英寸的區域。這些代幣可以被單獨收藏，或者藏家可以用25個代幣兌換一件完整的藝術品。

藝術市場的興趣儘管從2018年左右開始，藝術市場就對NFT產生了興趣，但直到2021年3月Beeple《Everydays》的拍賣才讓NFT在更多公眾中引起轟動。此次拍賣創下在世藝術家的第三高拍賣價紀錄，此後NFT的銷售持續快速增長。正如《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告》中所指出的，根據網站NonFungible的數據，2021年的NFT交易額達到近180億美元，其中26億美元與藝術相關。然而，這些交易中許多都價格極低，並只局限在一部分人中在進行交易和轉售。根據Nadini等人在《Nature： Scientific Reports》上發表的論文，在2017年6月23日至2021年4月27日期間，有470萬件NFT進行了610萬筆交易，這還不包括拍賣行的銷售。對於藝術NFT來說，只有1%的價格超過了1，594美元，前10%的交易者佔據了85%的交易次數。

對NFT的懷疑和批評雖然對NFT的價值及其在藝術領域流通的特殊性普遍存在諸多懷疑，但對區塊鏈以及NFT的最持久的批評之一是對環境的影響。如上所述，使用工作量證明（Proof of Work，一種對應服務與資源濫用、或是阻斷服務攻擊的經濟對策）的區塊鏈消耗了巨大的計算能力，而NFT在氣候危機問題中尤其受到指責。雖然NFT通常被認為是一個全新的藝術門類，但這些數位物件與傳統藝術作品有一個共同的特點，就是難以估價。藝術品和NFT都沒有現金流，因此不能輕易用折現現金流建模研究。 NFT也很難估價。例如，2021年7月，NFT收藏家兼美術館理事愛德華多布里洛（Eduardo Burillo）試圖將《CryptoPunk #5293》捐贈給邁阿密當代藝術學院（ICA Miami）。然而，由於估價工作的困難，博物館最初未能接受捐贈。捐贈者需要國稅局對慈善捐贈進行評估，而博物館不允許接受未投保作品的捐贈。布里洛的藝術顧問、估價局的卡羅琳泰勒（Caroline Taylor）宣佈，她正在開發一個專門的NFT估值平臺，並且已經被倫敦勞合社（Lloyds of London）和其他保險公司接納。 NFT缺乏估價標準不僅使稅收和保險目的複雜化，而且其天價也引發了人們對可比數據可靠性的擔憂，因為傳統上估價師使用可比數據來確證藝術品的價值。

基於時間的媒體藝術估價師和修復師可能會發現，他們在藝術市場的相關角色在不斷變化，因為對科技的高水準理解可能是驗證NFT的真實性和來源的必要條件，特別是當藝術品在不同區塊鏈上發生複雜遷移的情況下。例如，凱文麥考伊（Kevin McCoy）2014年的作品《Quantum》於2021年6月在蘇富比拍賣行售出，該作品必須從Namecoin區塊鏈導出，並在乙太坊上重新鑄造。這時一個網路挑釁者試圖對Namecoin上的失效清單宣稱擁有權，然後用新的元數據重新填充註冊。藝術家因此陷入需要驗證自己作品真實性的境地，在這件事情中同時扮演了脆弱的受害者和專業人員的角色。隨著時間的推移，修復師和估價師可能會被要求承擔這一角色，就像金融市場上的評級機構一樣。與我們的直覺恰恰相反，不可篡改的記錄可能需要更持續的、有機的維護和對技術本身的深刻理解。收藏管理的新問題出現了，特別是NFT的安全，以及通過IPFS（星際文件系統）和諸如Artnome's Club NFT等NFT管理初創公司提供的安保措施。區塊鏈記錄也被開發用於跟蹤實體藝術品。 Artory將2018年紐約佳士得的「巴尼‧艾伯斯渥斯珍藏」（Barney A. Ebsworth Collection）拍賣交易提交給乙太坊區塊鏈，現在正在使用Algorand區塊鏈為實體藝術品創建NFT。其他公司，如StartBahn，已經為藝術家和收藏家開發了藝術品標籤和登記系統。與此同時，NFT的展覽和展示實踐仍在發展中。藝術收藏家巴勃羅羅德裡格斯-弗萊爾（Pablo Rodriguez-Fraile）在Decentraland舉辦展覽后創立了文化機構Aorist。 NFT已經進入了重要的藝術博覽會&mdash;&mdash;NFT於2021年7月在馬德里ARCO展出; 隨後在9月的巴塞爾藝術展上，Nagel Draxler藝廊展出了Crypto Kiosk; 10月的Artissima展出了「衝浪」專案; 12月的巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會上的Tezos NFT裝置，將原本白立方式的展廳部分轉變成了黑盒子。

未來的方向雖然NFT似乎是新鮮事物，但與早前藝術市場對暫態藝術（ephemeral art）創造可交易形式的嘗試相比，它的發展軌跡其實更長。索爾勒維特（Sol LeWitt）的牆繪附帶的真品證書恰好反映了與NFT的關係，即對於易得的圖像，只有一個人或實體（證書持有人）可以宣稱擁有權。然而由於數位作品很多缺乏獨特性，或者它們以無限相同副本的形式存在，NFT可以改變數位圖像的生態系統，建立這種擁有權的光環，反過來也可以證明藝術品的數位來源。隨著NFT的發展，我們可以看到如SuperRare等NFT平臺為藝術家轉售版稅做出的新嘗試。這種轉售版稅的自動化&mdash;&mdash;無論是繞過或重複計算收藏機構&mdash;&mdash;要求重新考慮對藝術家轉售權的立法監督。這種版稅尤其適用於在一個交易頻繁、投機、價格不斷上漲、且沒有確定和商定的作品估值的市場上進行交易的藝術家。藝術家們可能會從這些自動版稅中獲得新的經濟支援管道，以及將藝術品帶入市場和更廣泛的藝術生態系統的全新形式的權力。

<div>NFT還對藝術市場本身產生了潛在的影響。 新藝術品進入市場時無需經過傳統評論家或策展人的審查，通常由藝術家通過NFT平臺直接出售給收藏家。 在拍賣行的NFT銷售中，一些創紀錄的銷售是由新買家推動的。 當Beeple的《Everydays》在佳士得拍賣時，91%的競標者都是拍賣行的新客戶。 雖然有人呼籲通過NFT使藝術市場民主化，並堅決反對藝術機構強制成立的品味制定組織。 但在許多方面，將NFT作為藝術進行互動仍然是非常激進的，就像科幻作家布魯斯斯特林（Bruce Sterling）在NFT平臺Feral File第一次展覽中仔細觀察所有作品時做的那樣。 </div> <div>在耀眼的拍賣價格之下，還存在著巨變的潛力，不僅是審查藝術品的策展系統和基於時間的媒體藝術修復師的角色，還有藝術家們為創造經濟可持續性而做出的初步而堅定的努力，這些可能會在很長的一段時間線內一件件組合起來，最終成為我們這個時代的大教堂。 正如藝術家凱文麥考伊所說，我們剛剛完成了30年的數位化弧線，並正在進入一個30年的代幣化弧線。 關於這一弧線的觀點，橫跨了從藝術的革命性變革和更宏觀的民主工程到鬱金香熱潮的回歸。 當我們從炒作到超現實，看著藝術家和其他人利用NFT重新想像擁有權、經濟可持續性和創造性工作時，我們如何知道過去是正確的，以及我們如何繼續理解現在和想像快速發展的未來，這些基本原理是相同的。 羅伯特斯托爾（Robert Storr）曾這樣評價布魯斯瑙曼（Bruce Nauman）的藝術：</div> <div>「本質問題...... 是永恆的，因為它們涉及永恆的生與死、愛與恨、可驗證的真理和折磨人的存在主義懷疑之間的緊張關係，但為了保持它們的共鳴和緊迫性，它們同時也不斷需要簡潔而精確的重述。」</div> <div>如果真要說是什麼的話，即使是NFT的起源看似沒有根基，它也正將我們帶入那些關於價值、知識和藝術的議題。 </div> <div>本文作者Amy Whitaker是紐約大學視覺藝術管理的副教授和區塊鏈研究員，並與Nora Burnett Abrams、丹佛當代美術館（Museum of Contemporary Art Denver）館長 的Mark G. Falcone一起撰寫了《The Story of NFTs： Art， Technology， and Democracy》，這是一本由Rizzoli和丹佛當代美術館2023年初基於其2021年的視頻系列《Putting the Fun in Non-Fungible Tokens》而共同出版的NFT入門書。 </div> <div>本文摘自2022年《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告》，可瀏覽<a href="https://www.artbasel.com/about/initiatives/the-art-market">此處</a>下載完整報告。 </div>

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Captions for full-bleed images and videos, from top to bottom: 1.&nbsp;Miwa Taguchi in front of Haroon Gunn-Salie's work Senzenina (2018). 2. Miwa Taguchi in the exhibition&nbsp;'SMBC meets Contemporary Art “Come take a look!”', Sumitomo Mitsui Banking Corporation East Building, Tokyo, February 2022. 3. Miwa Yaguchi glancing through the mirrors of&nbsp;Alicja Kwade's work&nbsp;Be-Hide (Semicircle) (2020). 4. Miwa Taguchi in front of&nbsp;SUPERFLEX's work&nbsp;It is Not the End of The World (2019). 5.&nbsp;Miwa Yaguchi interacting with&nbsp;Alicja Kwade's work Be-Hide (Semicircle) (2020). All works are currently&nbsp;on view in 'SMBC meets Contemporary Art “Come take a look!”', Sumitomo Mitsui Banking Corporation East Building, Tokyo. All images and videos&nbsp;by Christoffer Rudquist for Art Basel.

深度探究區塊鏈藝術的經濟、技術和歷史

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Professor Amy Whitaker looks at the economics, technology, and history of blockchain-based art

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