作者：Travis Jeppesen

自2021年創立以來，東京藝術周（Art Week Tokyo，AWT）為訪客和本地居民提供了一個全新視角，感受這座城市低調卻充滿活力的藝術生態。今年，第五屆藝術周定於2026年11月初舉行－－此時的東京秋高氣爽，正是到訪的最佳時節。本屆東京藝術周將呈獻由42間藝廊及藝術空間組成的強大陣容，其中包括數間新加入的國際參展藝廊，標誌著項目日益擴大的全球影響力。此外，13場機構展覽將展出本土及國際藝術家的作品。

然而，圍繞今年盛事最熱烈的討論，主要集中在擴大規模的「東京藝術周聚焦」（AWT Focus）及其大膽的全新策展方式。自2023年作為「兼具歷史視野的策展式銷售平台」推出以來，「東京藝術周聚焦」一直是東京藝術周的核心單元。去年，在Adam Szymczyk的策展下，以「何為真實？」（What is Real？）為題的「東京藝術周聚焦」試圖重新定義我們身處超級媒介化世界所面臨的挑戰，在這個世界中，任何確定性都似乎愈發難以捉摸。今年，東京藝術周沒有邀請單一策展人或設定單一主題，轉而邀請了十位策展人，於全城十處空間展開十場展覽計劃。

東京藝術周聯合創辦人、Take Ninagawa藝廊總監蜷川敦子（Atsuko Ninagawa）表示：「『東京藝術周聚焦』從一開始就被構想為策展實驗的試驗場，也是在日本提升大眾對策展實踐認知的載體。在過去三屆成功舉辦的基礎上－－每一屆都由一位策展人在一個核心場館策劃一場主題調研展－－我們認為是時候將視野拓展到多元視角與多個空間了。」

這次大規模擴展在一定程度上受到了維也納「curated by」項目的啟發。主辦方公開徵集了策展方案，最終遴選由東京Misako & Rosen藝廊的Misako Rosen與維也納施華特畫廊（Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder）的Raphael Oberhuber共同完成，後者亦參與了「curated by」項目的組織工作。

這些展覽並未試圖將一切整合到一個包羅萬象的統一敘事之下，而是呈獻了多元的策展視角，這恰好呼應了2026年藝術界日益顯露的多極化趨勢。在XYZcollective空間，Olivier Mignon（金澤項目空間Keijiban的營運者）將匯聚看似不相協調的作品：增鹽太朗（Taro Masushio）根植於酷兒題化經驗的攝影，與Sophie Nys圍繞物體與語言之間關係展開探索的雕塑。與此同時，Take Ninagawa藝廊將把現年90歲的鴨治晃次（Koji Kamoji）的作品帶回日本－－他於1959年離開日本前往波蘭。該展覽由曾任職於華沙扎切塔國家美術館（Zachęta – National Gallery of Art）的Maria Brewińska策劃。在Space Un－－一個致力於非洲離散群體藝術家的新藝廊兼駐留項目－－英國策展人兼作家艾科．埃舜（Ekow Eshun）將策劃Julianknxx的個展，後者是英國當下最受關注的新銳藝術家之一，其跨學科實踐涵蓋影像、表演和詩歌。此次在Space Un的展覽，Julianknxx將展出一組以鹽為靈感的作品，並將在東京藝術周期間組織一系列場外合唱表演。

此外，東京還通過「東京藝術周錄像」（AWT Video）－－一個以影像媒介為核心的專題項目－－成為了影像藝術愛好者的目的地。今年將由上海外灘美術館（Rockbund Art Museum）館長及首席策展人朱筱蕤（X Zhu-Nowell）擔任策劃，入選作品資訊預計將於八月公佈。

已公佈的部分機構展覽也將納入今年的項目。漫畫愛好者無疑會蜂擁至日本國立新美術館（National Art Center, Tokyo），一睹其關於少女漫畫的群展－－這一具有顛覆性的漫畫亞類型涵蓋了性別與性向的主題。森萬里子（Mariko Mori）將在森美術館（Mori Art Museum）舉辦大型回顧展；她在1990年代和2000年代初期的賽博（cyborg）式探索，在當下圍繞人工智能的文化焦慮中勢必引發強烈共鳴。與此同時，在Artizon美術館，藤井光（Hikaru Fujii）將呈現該機構年度「Jam Session」系列的最新項目，他將結合石橋財團收藏（Ishibashi Foundation Collection）的作品與新裝置，探討真相與歷史敘事的構建。

若未體驗這座城市聞名遐邇的夜生活，東京之旅便稱不上圓滿。東京藝術周再次將「東京藝術周酒吧」（AWT Bar）納入其項目。今年的酒吧空間將由Office Itokae特別設計，並推出由青柳菜摘（Natsumi Aoyagi）、森萬里子和須田悅弘（Yoshihiro Suda）創作的藝術家調酒，三位藝術家均有作品在東京藝術周參展的機構或藝廊中展出。

更具思想深度的交流則來自「東京藝術周講座」（AWT Talks），具體詳情尚待揭曉，但往屆曾匯聚來自本土、區域及國際藝術界的多元陣容，圍繞當下最迫切的議題展開深度對談。最後，穿梭於這一切精彩之間的是東京藝術周巴士（AWT Bus），車窗外掠過的風景，或許構成了所有展出作品中最為壯觀的一件藝術品－－那便是東京這座城市本身。

蜷川敦子表示：「東京藝術周的作用之一，在於讓外界看見我們已有的豐富基礎設施和蓬勃的藝術實踐。但東京藝術周誕生於疫情期間，社區建設和資源分享的價值觀貫穿於我們所做的一切－－無論是想讓本地觀眾更加親近當代藝術的項目，還是與國際同行組織的合作。我期望這些價值觀能助我們在當前全球動蕩的局勢下，保持開放的心態，擁抱新的理念與方法。」