曼谷、新德里及馬里拉的藝廊積極拓展吉隆坡以至東京等地的藝術網絡，而非只集中於香港或北京兩地

「這是我們支持生態系統的方法」：如何在中國以外持續發展亞洲藝術

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如果你向藝術業內觀察員諮詢有關亞洲藝術市場，那你很大可能得到一個聚焦中國的答案。這是一個合理的回覆，根據由巴塞爾藝術展與全球主要合作夥伴瑞銀集團（UBS）發佈、由Clare McAndrew博士撰寫的《2021年藝術市場報告》顯示，中國占總值約501億美元的全球藝術市場的20%之多。隨著中國藝術市場的日趨成熟，我們也更容易看到鄰國近年取得的巨大進步。亞洲和其他地區，包括南亞的許多國家，擁有茁壯且甚至可以自立的藝術生態系統。每個國家的前天條件都不盡相同，這不僅取決於當地的殖民和獨立的歷史，也取決於有利的經濟條件。《2021年藝術市場報告》指出，印度超高資產淨值人士（UHNWI）的人數增長了10%，相應著印度人對當代藝術的興趣也日益增強。菲律賓本土藝術家在拍賣會的成交額高達七位數美金，另外菲律賓藝術博覽會（Art Fair Philippines）也已成為一個區內人們趨之若鶩的盛事。擁有豐富的宗教藝術傳統的泰國則孕育了如<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/7088/Rirkrit-Tiravanija">Rirkrit Tiravanija</a>和<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/16053/Korakrit-Arunanondchai">Korakrit Arunanondchai</a>等概念藝術的重要藝術家。在這些發展中的藝術中心背後，究竟有哪些參與者？他們如何看待自己在其中的角色？由臺北藝廊<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1453/TKG">TKG+</a>的總監吳悅宇主持，巴塞爾藝術展今天（2021年4月29日）北京時間晚上9點至10點的線上對話“亞洲自立的藝術景象”，將彙聚馬尼拉<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1440/Silverlens">Silverlens</a>藝廊的聯合創辦人Isa Lorenzo和Rachel Rillo、曼谷<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/13451/Nova-Contemporary">Nova Contemporary</a>藝廊的創辦人Sutima Sucharitakul，及新德里<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1457/Vadehra-Art-Gallery">Vadehray藝廊</a>的總監Roshini Vadehra，他們將一起探討對這些問題的觀點。在本次線上對話之前，我們向這些藝廊主瞭解了他們各自所在國家充滿活力的藝術場景。

中國政府在培育本國藝術產業方面發揮了積極作用，例如支持藝廊區的發展和推出有利於藝術行業的稅收結構等措施，相比之下印度政府就選擇了“放任自由”的手法。因此，藝術經銷商、收藏家和贊助人在塑造印度藝術場景方面起了帶頭作用。Roshini表示，在他父親Arun成立Vadehra藝廊的1987年，“那時沒有藝術展會，沒有雙年展，拍賣行也還沒有把目光投向印度。”Arun最初從説明Taj Hotels購藏藝術作品來裝飾酒店而擴大了藝廊的業務，後來也代理了幾代藝術家，從<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/9163/M-F-Husain">M.F. Husain</a>和<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/15770/Arpita-Singh">Arpita Singh</a><a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/15770/Arpita-Singh"></a>，到<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/9115/Atul-Dodiya">Atul Dodiya</a>和Zakkir Hussain。

Vadehra藝廊的發展體現了多年來印度藝術發展的一些關鍵點。1990年代，Arun遊說佳士得設立印度現代藝術的部門，不出10年，印度藝術作品的拍賣價格就突破了100萬美元的關口。他還領導了公共和私營部門的合作，與政府運營的印度國家現代美術館（National Gallery of Modern Art）聯合組織了回顧展。Roshini說道：「印度國家現代美術館在當年是不會展出在世藝術家的作品的。我父親告訴他們，這樣的規則需要改變。這裡有一群值得在主要機構展出的藝術家。」早於1990年代，Vadehra藝廊創立了一家出版公司，並于2007年成立了印度當代藝術基金會（Foundation for Indian Contemporary Art），通過會員計畫支持當代藝術的創作。如今，Vadehra藝廊和其他藝廊正聯手舉辦一些更大型的活動，如於2008年首次亮相、每年吸引約14.6萬名參觀者的印度藝術博覽會（India Art Fair），及現今亞洲最大的當代藝術節柯欽&mdash;穆吉裡斯雙年展（Kochi-Muziris Biennale）。在此之前，一群頂級藏家引領著前路，如印度第一間私人美術館的創辦人Kiran Nadar。但根據Roshini的說法，印度藝術的近期發展要歸功於她這一代：「當我2004年加入藝廊時，年輕人開始對收藏更感興趣。他們前往巴塞爾藝術展和弗裡茲藝術博覽會，在那裡他們開始接觸購買藝術作品的概念。傳統上，許多印度人和他們的大家庭住在一起，但我們這一代人已經開始建立自己的家。他們聘請的建築師和室內設計師在鼓勵人們收藏方面已經發揮著真正的作用。」

在菲律賓，年輕人也為當地的創意場景定下了基調。2020年，Lorenzo和她的Silverlens藝廊聯合創始人Rillo在《ArtReview》的“Power 100”榜單上佔據一席之地，因為她們通過自己的藏品提高了菲律賓和海外藝術家的知名度，如<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/24938/Pacita-Abad">Pacita Abad</a>，及獲得2015年亞洲新銳藝術家大獎（Hugo Boss Asia Art award）的<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/9105/Maria-Taniguchi">穀口瑪利亞</a>（Maria Taniguchi）和2016年貝尼塞獎（Benesse Prize）入圍藝術家<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/15202/Martha-Atienza">瑪莎‧阿蒂恩紮</a>（Martha Atienza）。Silverlens藝廊所在的馬尼拉擁有1500萬人口，大部分人口都非常年輕&mdash; 50歲以下的人口占80%，30歲以下的人口占60%。 Lorenzo說道：「這意味著菲律賓充滿了活力。我們喜歡裝飾，因為我們有一段植根於宗教圖像和好萊塢電郵的歷史。每個人都有自己的審美，不管是好的還是差的，每個人都有自己的品味，所以所有人都喜歡欣賞和購買藝術。」她指出，這裡的收藏家群體跨越了幾個年代，從經驗豐富的收藏家，到為傢俱尋找搭配的購物者。「這並不是一件壞事。」

Lorenzo表示，當她們在2004年創立Silverlens藝廊時，大部分的菲律賓藝廊都位於商場裡的狹小店鋪。Silverlens藝廊率先轉向倉庫風格的展覽空間，以配合規模更具野心的展覽項目，藝廊還推行了更專業的實踐，如與藝術家簽訂合同。從那時起，多不勝數的藝廊充當了輔助城中藝術機構的角色，包括成立於1976年的馬尼拉大都會博物館（Metropolitan Museum of Manila），和較年輕的藝術基金會，如成立於2013年、專注於跨領域合作的Bellas Artes Projects。菲律賓藝術圈的現有參與者也在尋求促進當地藝術生態中重要新部分的發展，例如菲律賓備受推崇的艾騰尼奧藝術大獎（Ateneo Art Awards）最近為藝術評論推出了新的獎項類別。與此同時，一些嶄露頭角的策展人正在由日本國際交流基金會（Japan Foundation）和歌德學院（Goethe-Institut）等機構支持的展覽小試牛刀。Lorenzo和Rillo還通過與從印尼、臺灣、香港到新加坡和馬來西亞等東南亞各地的藝廊建立聯繫，創建了一個蓬勃發展的網路，這些藝廊經常邀請彼此的藝術家參加展覽。通過這種方式，參與藝廊能夠在整個地區培養他們受眾。「我們永遠不會成為大型藝廊，誰想成為大型藝廊呢？」Lorenzo說道：「如果我們一起聯手，事情會更簡單，也更有趣。」

Lorenzo和Rillo的合作者之一是五年前由Sucharitakul創立的Nova Contemporary藝廊。Nova Contemporary藝廊位於一個擁有1100萬人口的繁榮大都市曼谷，當代藝術的景象欣欣向榮&mdash;大約70間藝廊參加了最新一期的曼谷畫廊之夜（Bangkok Galleries’ Night），泰國還見證了如Jim Thompson Art Center等私人美術館的湧現。在紐約大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）實習後，Sucharitakul到訪上海、臺灣和東京等藝術中心去「瞭解泰國需要些什麼」。最初的幾年，她與國際藝術家合作，既有新興藝術家，也有成名藝術家，包括中國或西方藝術家，目的是吸引對知名藝術家更熟悉的收藏家，但現在她把自己的展覽項目主要聚焦在東南亞藝術家身上。Sucharitakul說道：「泰國有很多才華橫溢卻還沒受到重視的藝術家。沒有足夠的國際藝廊來承擔製作成本或幫助他們維持工作室的運作。」

Sucharitakul表示，因為泰國沒有被殖民的歷史，這裡的收藏家以前主要關注傳統工藝或容易理解的波普藝術。她覺得自己有責任開始介紹來自亞洲其他地方、卻在泰國經常受到偏見的藝術家，並展示更多概念性的作品。通過這種方式，她為培養收藏家基礎設置了很高的門檻，她自豪地指出，其中一些收藏家通過她購藏了他們的首件版畫或錄影藝術品。「這是讓最令我感到開心的事。」通過展示如卡塞爾文獻展（Documenta）的常客、柬埔寨的Khvay Samnang等藝術家，Sucharitakul能教育她的收藏家，讓他們知道國際雙年展的概念，其中有些收藏家從來沒有聽說過這些展覽。疫情也令Sucharitakul看到當地藝術市場的一線希望。一些習慣與豪瑟沃斯或高古軒進行跨境交易的曼谷買家，在封城的情況下讓Sucharitakul有機會向他們介紹更多實驗性作品的優點。她說：「一些年紀較大的知名泰國藝術家，非常友好，他們同意在我的藝廊展出作品。」「當和來自不同年代的人一起工作時，我們互相學習。這就是我們支撐藝術生態的方式。」

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Initiatives

The Art Market 2021

Performance artist River Lin dives into the dynamic history of the island's queer and Indigenous art scene

Stories

Keep queer and carry on: the art of becoming in Taiwan

In the absence of institutional structures, ‘the gallery was taking the place of a museum’

Conversations

How galleries, intellectuals, and patrons have shaped contemporary Indian art

曼谷、新德里及馬里拉的藝廊積極拓展吉隆坡以至東京等地的藝術網絡，而非只集中於香港或北京兩地

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In Bangkok, New Delhi, and Manila, gallerists are building networks that stretch from Kuala Lumpur to Tokyo – and don’t necessarily go through Beijing or Hong Kong

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