「藝聚限定」（Basel Exclusive）回應了巴塞爾藝術展巴塞爾展會總監Maike Cruse所希望的「為展會重新注入期待感與緊迫感」。 她說：「我們覺得此前公開的預覽信息過於充斥。藏家抵達時，往往已經知道自己要買什麼。而這項舉措將重新激發參與者的期待感。」

這一計劃推出之際，藝術市場也正經歷更廣泛的變化。根據最新發佈的《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告》（Art Basel and UBS Global Art Market Report），地緣政治不穩、關稅壁壘及全球衝突正在重塑藏家行為，並使部分市場板塊趨於放緩。「外部世界已經截然不同，」Cruse說，「我們正在見證許多變化，也在見證藝廊應對這些變化的能力。」

這一轉變促使藝廊主重新審視運營方式——從在藝術展會上展示作品的方式，到藝廊能夠提供的文化體驗類型。以下，參與「藝聚限定」的五位知名藝廊主將分享他們如何適應不斷變化的格局，以及為何一味高調發聲，往往並非最佳策略。

伊萬．沃斯（Iwan Wirth），豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）總裁

「我們非常喜歡『藝聚限定』，因為將『最好中的精華』留作驚喜，實際上已成為我們的運作慣例，並被證明卓有成效。2024年巴塞爾藝術展巴黎展會上，我們揭幕了卡濟米爾．馬列維奇（Kazimir Malevich）的一件傑出之作；2025年，則是格哈德．里希特（Gerhard Richter）的《抽象繪畫》（Abstraktes Bild，1987），該作品在展會首日便以2,300萬美元成交。」

「我們都面臨著一項新的挑戰：儘管藝術生態不斷擴展，潛在的新藏家群體卻在收窄。近年來，圍繞年輕藝術家的投機行為相當活躍，部分原因源於收藏群體日益國際化和年輕化。我並非反對投機，然而，單憑投機無法構建穩固的收藏體系及文化傳承。對藝術與藝術家的熱愛，始終是偉大收藏的核心所在。未來十年，吸引新一代藏家將是我們的關鍵任務。我們的方針不會改變，反而會進一步加大投入：我們支援各年齡層的突破性藝術家，因為優秀作品本身就具有跨越代際的連結力量。始終不變的，是信任與長期關係的重要性。『體驗經濟』在藝術領域並非新鮮概念——對我們而言，這些交流與相遇始終需要具備深度與意義。」

Jessica Silverman，Jessica Silverman藝廊創辦人兼首席執行官

「我們的許多工作都關乎藏家心理。一旦預覽資訊流出，藝廊往往會感受到預售重要作品的壓力，尤其是面對那些可能無法親臨展會現場的信賴客戶時。雖然這看似是最穩妥的選擇，但保留部分作品作為驚喜，同樣令我興奮。」

「我的藝廊位於三藩市灣區，這賦予了我獨特的視角。這座城市深受創新、科技以及風險投資和科技產業所催生的新興財富影響。我們將目睹更多億萬富翁的崛起，但這是否意味著會有更多藏家？答案尚不確定。」

「數碼工具正在改變人們體驗藝術的方式。我們代理的藝術家特雷弗・帕格倫（Trevor Paglen）今年正聯合策劃巴塞爾藝術展的數碼項目『Zero 10』，該項目在灣區藏家中引起極大關注。如今，人們可以藉助精細的數碼渲染預先想像作品的形態，這也帶來了一個問題：他們是否仍然需要親臨現場觀看原作？」

「在我看來，參加巴塞爾藝術展依然不可或缺。它使我能夠向更廣泛的受眾介紹旗下藝術家。尤其因為我的藝廊並不位於紐約或洛杉磯這樣的傳統藝術之都。」

伊娃．培森胡柏（Eva Presenhuber），伊娃．培森胡柏畫廊（Galerie Eva Presenhuber）創辦人兼擁有者

「如今，藝廊和藏家運用藝術展會的方式已經發生改變。藏家將展會視為高效瀏覽作品並作出收藏決策的場所，以尋找能夠提升其收藏品質的作品。藝廊則將展會視為經過精心策劃的平台，為代理藝術家的職業發展提供支援。不同的藝術展會適合不同的藝術家——我們也需要不斷適應和調整。」

「我認為，藝廊已經通過免費展覽、各類活動以及不斷增強的數碼影響力，為年輕受眾接觸當代藝術創造了許多機會。社交媒體是與自己喜愛的藝術家建立互動的絕佳工具，藝廊也越來越意識到這一點。年輕人關注社會及環境議題，因此，藝廊需要塑造一種鮮明的形象，使他們能夠從中產生共鳴。」

「我相信勤勉、厚積薄發和耐心。優秀的藝術最終總能經受時間的考驗。」

卡邁勒．梅隆赫（Kamel Mennour），梅隆赫畫廊（Galerie Mennour）總裁兼創辦人

「在我看來，藝廊面臨的最大挑戰在於，如何在一個追求速度和持續曝光的文化環境中，守護思想的深度與藝術的完整性。藝術需要時間、沉思，以及自由演進的空間。另一個挑戰在於觀眾培育：鼓勵人們親臨現場觀看展覽，而不是僅僅依賴虛擬體驗。」

「以負責任的方式支持年輕藝術家同樣至關重要——不是迅速推廣他們，而是幫助他們建立可持續的長期職業發展。『梅隆赫青年藝術家項目』（Mennour Emergence）是一項面向年輕畢業生的公開徵集計劃，從中遴選六位藝術家，參與梅隆赫畫廊的導師項目及群展。這類舉措對於藝廊自身的活力，以及更廣泛的藝術生態系統而言都不可或缺。」

「展望未來，我非常期待明年即將在巴黎現代藝術博物館（Musée d'Art Moderne de Paris）舉辦的『卡邁勒．梅隆赫捐贈展』（Donation Kamel Mennour），屆時將展出218件捐贈的當代藝術作品。這將成為藝廊歷史上的一個重要里程碑。」

Casey Kaplan，Casey Kaplan藝廊創辦人兼擁有者

「在過去一年中，我們一直在重新審視自身策略，這在很大程度上是因應受眾構成和觀展模式的變化。在巴塞爾藝術展上，我們將減少參展藝術家的數量，轉而為每位藝術家呈獻多件作品，而不是展示眾多藝術家的單件作品。我們的目標，是讓觀眾能夠更深入地理解每位藝術家的創作實踐。」

「這一策略與『藝聚限定』相輔相成。我們將在該計劃中宣佈代理一位常駐歐洲的新藝術家。她的作品將在『藝聚限定』中亮相，我們希望藉此為這位藝術家，以及她在藝廊項目中的位置，帶來更高的關注度。」

「如今的藝術界已經不再像過去那樣傳統。我並不認為自己是一個特別傳統的人，但我確實覺得我的藝廊相當傳統：堅持實體空間經營，並以非常嚴謹的方式運作。在與人合作及呈現自身形象方面，我們始終秉持一種老派的理念。」