Refik Anadol’s data-fuelled 3D digital animations seem almost too dazzling for the building exteriors or giant walls of LEDs that have been his canvas, pulling huge audiences at art spaces across the world, over the past decade. A lodestar at the intersection of technology and creativity, Anadol has launched his biggest project yet this month with the long-awaited opening of DATALAND, the first museum for AI-generated art. Housed in The Grand LA (the USD 1 billion Frank Gehry-designed downtown Los Angeles development), its five galleries add up to a 2,300 m² space where the debut exhibition, ‘Machine Dreams: Rainforest’, offers visitors a spectacular multisensory experience. It’s the behind-the-walls custom-built tech that you can’t see though – processing immense databanks, reading visitors’ emotions, and producing art – that’s perhaps the most jaw-dropping. Here, in conversation with Hans Ulrich Obrist, Anadol and DATALAND co-founder and painter Efsun Erkılıç, reveal the scope of their ambitions.

造訪威尼斯雙年展（Venice Biennale），最令人難忘的往往是那些不期而遇的時刻。除了雙年展主展區的熱鬧喧囂之外，走進這個城市裡錯綜複雜的巷弄，或許會邂逅出乎意料的動人魅力。從精雕細琢的文藝復興宮殿，到富麗堂皇的巴羅克府邸，抑或是樸素的磚砌倉庫——它們無聲地見證著這座城市輝煌的貿易歷史與商業財富——這些展覽場地本身，往往最終成為對展出作品的靈感激發或意味深長的反襯。

赫爾南．巴斯（Hernan Bas）
「訪客」（The Visitors）
佩薩羅宮國際現代藝術館（Ca' Pesaro International Gallery of Modern Art）
與Victoria Miro藝廊、立木畫廊（Lehmann Maupin）及貝浩登（Perrotin）聯合呈獻
5月7日至8月30日

來到威尼斯，你無法迴避思考這座城市與旅遊業間的矛盾關係——旅遊業既是它最寶貴的財富，也構成了破壞性威脅。因此，像赫爾南．巴斯這樣的藝術家，在這座瀉湖之城完成駐留創作後，推出一系列以此為題的作品，便顯得順理成章。巴斯一生大部分時間生活在邁阿密，這使他敏銳地捕捉到審美背後那種雙面，時而顯得虛浮的表像，以及旅遊業所帶來的風險與樂趣。這此展覽中，作品的主角正在遊覽羅浮宮、冰島的一處瀉湖、泰國和惡魔島——在世界上最著名的旅遊「打卡地」擺出姿態，以彰顯自我提升之姿。但頗具反諷意味的是，這三十餘幅畫作及特別委託創作的裝置藝術，卻陳列於大運河畔一座最為矚目的建築之內——在此情境下，觀者本身又何嘗不構成「訪客」的一部分？

阿莫阿科．博阿福（Amoako Boafo）個展
格里馬尼宮博物館（Museo di Palazzo Grimani）
由高古軒（Gagosian）與Musei archeologici nazionali di Venezia e della Laguna聯合呈獻
5月6日至11月22日

阿莫阿科．博阿福在意大利的首次個展，是這位迦納藝術家近年來非凡崛起歷程中的又一重要里程碑。本次展覽由其代理藝廊高古軒協力組織，並選址於文藝復興時期興建的格里馬尼宮，場所本身為作品賦予了更豐富的意涵。展出的部分畫作是全新創作，靈感汲取於宮殿的建築空間；另一些作品則探索並借鑒了瀉湖地區聞名遐迩的手工藝技法——如蕾絲編織，為畫面增添了更為豐富的觸感維度。

「Turandot: To the Daughters of the East」
ACP Palazzo Franchetti
由Parasol unit呈獻
5月9日至10月31日

在成為賈科莫．普契尼（Giacomo Puccini）著名歌劇《杜蘭朵》（Turandot）的藍本之前，其主人公的故事早在十二世紀的波斯文學中便已流傳，彼時這一角色名為Nasrin Nush。直到1710年，該故事才以「Turandokht」為角色名重新演繹給西方讀者。實際上，「Turandokht」是一個常見的波斯名字，在波斯語中意為「杜蘭之女」—— 杜蘭是一個歷史區域，涵蓋今天的哈薩克、吉爾吉斯、塔吉克、土庫曼和烏茲別克，以及阿富汗和巴基斯坦的北部地區。本次群展中的11位藝術家大多來自這些地區。但除了地理聯繫，本次展覽也是對那些非凡且意志堅定的女性的致敬，作品涵蓋阿富汗藝術家利達．阿卜杜勒（Lida Abdul）的影像作品、烏茲別克電影人薩烏達特．伊斯梅洛娃（Saodat Ismailova）的裝置藝術，以及出生於卡拉奇的胡瑪．芭芭（Huma Bhabha）的雕塑作品。展覽由Parasol Unit創辦人齊芭．阿達蘭博士（Dr Ziba Ardalan）策展，也標誌著該基金會在中斷兩年後，重新啟動其國際巡迴項目。

達雅尼塔．辛（Dayanita Singh）
「ARCHIVIO」
國家檔案館（Archivio di Stato）
與威尼斯建築大學（Istituto Universitario Architettura di Venezia，簡稱IUAV）及威尼斯福斯卡里宮大學（Università degli Studi di Venezia Ca' Foscari）聯合呈獻
4月17日至7月31日

威尼斯國家檔案館長期以來僅限研究者和學者開放，但今年春天，這座檔案館將首度向公眾開啟大門。由達達雅尼塔．辛來揭開其成為展覽場所的新篇章，可謂相得益彰。這位印度藝術家近十年來一直致力於拍攝意大利各地的檔案館。她的創作，無論是可移動的博物館項目還是出版物，都深刻探討了文化如何被保存、傳承與共用。此次展覽彙集了辛二十五年間在意大利各地拍攝的室內空間、人物及細節的攝影作品，這在某種程度上也是她的個人檔案，藉此追問：影像創作如何成為一種索引當下、塑造我們未來記憶的方式。

李禹煥
聖馬可藝術中心（San Marco Art Centre， SMAC）
由迪亞藝術基金會（Dia Art Foundation）呈獻
5月9日至11月22日

韓國極簡主義藝術家李禹煥將於今年六月迎來九十歲生日，這場大型回顧展回溯了他七十年的創作歷程。展覽與藝術家本人緊密合作策劃，無疑是紀念這一重要里程碑的理想方式。展品涵蓋了他早期參與「物派」（Mono-ha）及「單色畫」（Dansaekhwa）運動的作品，直至當下創作——其中包括一件全新的場域特定裝置。這些作品清晰地展現了他對時間與空間感知持久的關注，以及自然元素與人造物如何在此種感知中相互作用。展覽設於聖馬可廣場旁的舊行政官邸大樓（Procuratie Vecchie），對於一場強調克制建築美學的展覽而言，這是一個引人入勝的選擇。該建築在2022年經大衛．奇普菲爾德（David Chipperfield）的精巧翻新後，500年來首次向公眾開放，堪稱在歷史建築框架內植入極簡主義美學的典範。展覽由迪亞藝術基金會組織，同期還延伸至該機構位於紐約上州的迪亞比肯博物館（Dia Beacon）。