<p>藝術家們繼續挑戰媒體界線及創新潛能</p>

Payal Uttam

從多拉・瑪爾到Frida Orupabo：巴塞爾藝術展中的激進攝影作品

<p>一隻奇怪的有鱗生物從陰影中浮現，它垂著大耳，弓著身軀迫近。雙爪緊貼在粗短的嘴巴旁，一隻圓溜溜的眼睛困倦地注視著外面。這張緊湊的單色照片《Père Ubu》（1936）（現時被認為是浸泡在福馬林中的犰狳胎兒的生物），是20世紀最著名的超現實主義攝影作品之一。儘管這幅由法國藝術家多拉・瑪爾（Dora Maar）（1907-1997）拍攝的中等尺寸照片，在今天看起來並不具有革命性，但是它於1936年在倫敦New Burlington Galleries 的International Surrealist Exhibition上展出時震驚了觀眾。攝影歷史學家Ian Walker表示，在當時更多別具風格的圖像中，它就像「一個小而尖銳的刺」。瑪爾作品中的神秘主題（她從未透露那是甚麼）使觀眾感到不安，也視解讀和歸類為無物。 </p>

<p>瑪爾是公認的顛覆固有攝影的幾位先驅藝術家之一，他們的作品將在下月的巴塞爾藝術展中展出。這些人通過對主題的選擇、對攝影材料的處理或是對過程本身的改變，公然挑戰了攝影媒介的傳統。</p>
<p>雖然攝影最初被認為只是一種圖像記錄器和現實複製品，但像瑪爾這樣的超現實主義者就利用這種媒介來表達離奇、怪誕和意想不到的事物，激發了感知世界的全新方式。瑪爾札根超現實主義圈子前是一名為時裝店和雜誌拍攝照片的工作室攝影師。她的藝術才華長期被她與巴布羅．畢卡索的交往軼事所掩蓋，但時至今日，她對攝影的貢獻終於為人所知。 </p>
<p>除了嘗試拼貼照片和組合前所未有的圖像外，瑪爾還以照片揭示社會不公，將鏡頭轉向殘疾退伍的軍人和工人階級等弱勢群體。他的作品觸動人心，捕捉了一個充滿流散與疏離的世界。 </p>
<p>與像瑪爾這樣的藝術家形成鮮明對比的是具影響力的紐約街頭攝影師Jamel Shabazz（生於1960年），他將自己的作品描述為「正面形象的視覺藥物」。自1980年代起，他試圖通過一系列帶有尊嚴之感並充滿喜悅的親密肖像，消解有關非裔美國人的消極敘事。 </p>


<p>雖然攝影長期以來被視為殖民主義和壓迫的工具，不正當地剝奪了無數人的權力與社會動能，但Shabazz利用了這種媒介來見證他所在的社區。他試圖記錄街頭上真實的日常生活場景，從在地鐵站親吻的情侶到孩子們在公園長椅上玩耍的溫罄時刻，或是在擁擠的列車上直視鏡頭並微笑的女子。</p>
<p>Shabazz說他經常會以類似這樣的話來接近拍攝主角：「我看到了你的偉大，小兄弟。我是一名攝影師，你介意我捕捉你的傳奇嗎？」這不僅與他的拍攝主角建立起聯繫，也讓他們感到被認可和接受，這是他認為攝影所具有的力量。</p>
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<p>與Shabazz一樣，曾參加2019年威尼斯雙年展的挪威-尼日尼亞藝術家<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/46801/Frida-Orupabo">Frida Orupabo</a>（生於1986年），也對打破刻板印象和擺脫不公正地描繪其社群經驗的照片和理念感興趣。她創作的攝影拼貼雕塑畫中通常包含黑人女性，這些女性凝視著觀眾，展現出一種拒絕服從或反抗的感覺。</p>
<p>曾經是社工的她，從殖民紀錄檔案、Pinterest、Google和其他網上資源中收集圖像，然後將它們放大到等身大小的紙樣來進行拼接，組成令人震撼、有時甚至是暴力的構圖。這種剪切和拼接成新身體的過程揭示了殖民主義、性別歧視、種族歧視的創傷遺留問題，以及白人凝視底下黑人所遭受的暴力和剝削待遇。</p>

<p>Orupabo是眾多利用檔案圖像以及在網上圖像進行再現的攝影師之一。德國攝影師<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/8075/Thomas-Ruff">Thomas Ruff</a>（生於1958年）曾因巨大的仿護照彩色肖像作品而在1980年代聲名鵲起，此後他還嘗試了各種主題，從NASA的土星圖，像到互聯網上隨意尋找的色情照片等。他還探索了不同的攝影方法，包括在「Nacht」系列（1992-1996）中為相機配備夜視鏡，拍攝出波斯灣戰爭期間杜塞爾多夫街道的陰森夜色。他創作這些作品的原因是他目睹實時傳送的戰爭夜間圖片後感受到的恐懼。作品中被綠霧所籠罩的建築和街景，是對軍事監視力量的不適感作出提醒。</p>
<p>最近，Ruff開始以數碼印刷製作出色彩鮮豔的絨毯，作品系列名為「d.o.p.e.」，參考了阿道斯・赫胥黎（Aldous Huxley）1954年出版的《眾妙之門》，講述服用致幻劑麥司卡林的體驗。Ruff使用特別軟件，通過碎形（一種被描述為可以無限延展的複雜的幾何形狀）的方式，創建了這種迷幻圖像，營造出這種超脫、迴轉的景觀。 </p>
<p>與Ruff和Orupabo一樣，其他藝術家也通過將攝影融入雕塑、裝置乃至建築中來改變這種傳統的平面媒介。英國藝術家<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/17703/Alice-Channer">Alice Channer</a>（生於1977年）以其由過程驅動的創作和質感豐富的雕塑而聞名，為二維的攝影注入了新的生命力。例如，作品《Soft Sediment Deformation（Granite Bodies）》（2020）源自她在北德文郡海岸的一個名為Crackington Formation的地質遺址拍攝的厚重花崗岩的普通照片。Channer將圖像拉伸，並以服裝製作的打褶工藝將圖像印在一塊四米寬厚的雙縐綢布上。當她談起起伏的表面時：「它遍布各種小瑕疵和破損，但這與我的皮膚很相似。我認為這是一個雕塑最真實的面貌。」正如Channer的作品一樣，攝影的定義已被延展和改變，當藝術家尋求內在真理並重新審視這種媒介複雜的過去，這種定義也不斷地被打破。</p><hr>
<p>Payal Uttam是一位在香港和新加坡兩地工作的獨立作家和編輯。她為一系列出版物撰稿，包括《Artsy》、《藝術新聞》、《南華早報》和 《華爾街日報》。 </p>
<p>2023年5月4日發佈。</p>
<p>網頁全幅圖片標題：Jamel Shabazz，《Rush Hour, NYC》，1988，圖片由藝術家及Bene Taschen藝廊提供<br></p>
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<p><br>As Gallery Weekend Berlin kicks off, read an ode to the city’s legendary watering hole and its visionary proprietor<br></p>
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Stories

‘When the pictures on the walls of Paris Bar begin to speak.’

<p>Occupying the former tea house’s every nook and cranny, they reveal the artist’s personal folklore</p>

Sanya Kantarovsky’s painted spirits haunt Taka Ishii’s new gallery in old Kyoto

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The Eastern European vanguard is out in force at Art Basel

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藝術世界

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Dora Maar

P2345

Jamel Shabazz

Frida Orupabo

Thomas Ruff

P101112 credits

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Artists continue to test the medium’s limits and innovative potential

From Dora Maar to Frida Orupabo: radical photography at Art Basel

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