當法蘭德斯時裝設計師Dries Van Noten和其伴侶Patrick Vangheluwe尋求一處「中性、當代」的空間作為Dries Van Noten基金會（Fondazione Dries van Noten）的選址時，意外地，兩人最終卻落腳於威尼斯大運河畔一座玫瑰色外牆的華麗十五世紀宮殿。

Van Noten表示，創辦基金會的念頭，醞釀於兩人多年來圍繞「在時尚節奏之外，創造性的人生還能展現出何種姿態」所展開的對話，，但威尼斯從來不是顯而易見的選擇。 兩人最初四處尋覓一個「建築本身低調、讓作品自己發聲」的場所，並非一開始就限定在這座意大利城市。可當他們踏入皮薩尼．莫雷塔宮（Palazzo Pisani Moretta）的那一刻，便被此處深深吸引。這座曾是皮薩尼貴族家族府邸的宮殿，二十四臂水晶吊燈垂懸其間，地面鋪設著鑲嵌大理石，Guarana和帖波洛（Tiepolo）繪製的天頂壁畫更顯戲劇張力——這一切與「中性」或「當代」的概念毫不沾邊。然而，正是在這裡，Van Noten剛剛為其基金會的永久駐地揭開了大幕。

Dries Van Noten基金會僅僅是近年來湧現的眾多新興私人藝術基金會中的最新一個，這些基金會正在逐漸改變威尼斯的面貌。緊隨Prada基金會於2011年在威尼斯開設空間後，博古睿藝術與文化基金會（Berggruen Arts & Culture）、安尼施．卡普爾基金會（Anish Kapoor Foundation）、聖馬可藝術中心（San Marco Art Centre）、桑德雷托．瑞．瑞寶迪戈基金會（Fondazione Sandretto Re Rebaudengo）均為近年新入駐者。而更早在此地建立根基的則是Peggy Guggenheim Collection和Fondazione Bevilacqua La Masa。威尼斯當代藝術界的活躍度歷來與威尼斯藝術雙年展（Biennale Arte）的週期緊密相關——第61屆雙年展，將於5月9日拉開帷幕。然而，近年藝術機構的密集開幕鞏固了這座城市作為全年活躍創意樞紐的地位，使其影響力超越了其他享負盛名的藝術史瑰寶。「寧靜之城」（La Serenissima）的魅力恆久不衰，但為何會有如此多的基金會選擇在今時今日選址於此？要紮根在一座擁有數百年歷史的水上都市，究竟需要什麼？

每處空間背後都有其獨特故事。Van Noten通過一系列偶然的牽線搭橋，結識了這座宮殿的前任主人。從去年夏末拿到鑰匙到展覽開幕，籌備時間異常緊迫。考慮到修復一座具有如此重要歷史價值的建築所面臨的重重複雜性——即便細微的結構改動，也需經歷漫長的審批流程；施工往往因發掘出具有考古價值的文物而時斷時續；以及一座矗立於水上、擁有六百年歷史的建築，更需要格外溫和的處理方式——他最終決定在最大程度保留原有風貌的基礎上呈現首場展覽。

這是設計師自2024年從同名時裝品牌退休後的首個重要創意項目。該展覽名為「The Only True Protest Is Beauty」，橫跨三層樓的20間展廳，聚焦手工藝跨越不同藝術門類的價值。展覽由Van Noten與其長期合作夥伴——策展人兼零售商Geert Bruloot聯合策劃，展出了逾兩百件來自時裝、珠寶、藝術、收藏級設計、攝影、玻璃、陶瓷等領域的物品。這些物品之間，以及與宮殿華麗的洛可可室內裝飾之間，形成了物質性的對話。Van Noten表示，這是一份清晰的使命宣言，彰顯了其根本信念——「手工藝是文化身份的一種重要語言」。

展覽將於十月閉幕，屆時由威尼斯建築師Alberto Torsello主導的全面修繕工程將隨即啟動，為這座宮殿的煥然一新奠定堅實基礎。同時——正如設計者所述——在最大程度上尊重建築本身的既有特質。第二處空間Studio San Polo將於今年稍晚時候開放，該空間限制更少，專為更具「實驗性」的藝術創作實踐而設，在旗艦空間施工期間，將承辦基金會的日常運作。

Van Noten尚未真正直面那些勢必浮現的挑戰，但在策劃首次展覽的過程中，他已領悟到宮殿的「自主意志」，這令他更加沉著冷靜。「確實有某些時刻，這座建築似乎對我們的策劃有了自己的想法，」他指出。「有些我們原本信心十足作品，一旦置於其中，其意涵便徹底改變——有時是變得更好，有時則需要我們徹底推翻重來。這教會我們保持靈活，學會傾聽。」

Nicoletta Fiorucci是一位備受尊敬的藝術贊助人，她以自己名字命名的基金會在去年威尼斯建築雙年展期間於威尼斯揭幕，而這個空間也同樣源於命運的安排。2023年，出於對故土意大利的思念，她決定離開倫敦，追尋畢生夢想——定居威尼斯。在威尼斯多爾索杜羅區（Dorsoduro），一座外表樸實、內藏乾坤的廢棄小宮殿偶然闖入她的視野，讓她一見傾心。這座可追溯至15世紀的建築是多種歷史風格的融合體，「宏偉而不浮誇」，曾是20世紀初威尼斯畫家埃托雷．蒂托（Ettore Tito）的寓所兼畫室——而Fiorucci是在簽署合約後才發現這段歷史的。

面對這座層層疊寫著威尼斯歷史的建築，Fiorucci選擇了擁抱其原始的頹敗感，而非翻新。她看到了將其轉化為藝術家駐留項目空間的巨大潛力——每年為一位藝術家提供無拘無束的創作空間。在威尼斯，這頗為罕見，「外牆被列入保護名錄，但內部並未受限——沒有歷史包袱，」她說。「這更像一間工作室，而非藝廊——一個可以進行實驗的地方。」2025年，該空間迎來首展，格魯吉亞藝術家Tolia Astakhishvili在此生活和工作了四個月，與這座建築的原始結構對話，將建築物質性的歷史編織成一件引人注目的「整體藝術」（Gesamtkunstwerk）。今年，遊牧藝術家Lydia Ourahmane將該空間打造成了一場「場域敏感」（site-sensitive）而非「場域特定」（site-specific）的展覽。Fiorucci強調，此舉旨在與威尼斯的語境展開對話，並特別關注這座城市中那些常被忽視的手工匠人和技術人員社群。

Laurent Asscher去年開設的AMA Venezia是另一個備受關注的空間，其背景故事則略有不同。這位收藏豐富的比利時藏家此前已在聖馬可區一處曾屬於威尼斯第99任總督的宮殿內，擁有一處氣派的主廳層（piano nobile）。在雙年展期間，他在此輪換陳列其豐富的收藏畫作，並舉辦私人展覽。然而，他萌生了擴展的念頭。他意識到，若要真正按自己設想的方式分享收藏，就需要一個專門的空間——威尼斯，自然成為了首選。

「我知道我想要一座工業建築，儘管格拉西宮（Palazzo Grassi）——即皮諾收藏館（Pinault Collection）的所在地，以及皇后宮（Ca' Corner della Regina），Prada基金會所在地都是絕佳的建築，但將藝術品運入其中非常困難，限制條件也更多，」他最終偶然發現了一個位於卡納雷吉歐區（Cannaregio）建於16世紀的前紅磚肥皂廠。這個約1,000平方米、單層的開放空間，擁有高達14米的教堂般高聳的天花板，使得AMA Venezia 能夠呈現大型的多媒體展覽：其第二場展覽囊括了金相宇（Sang Woo Kim）、布蘭登．莫里斯（Brandon Morris）、亞瑟．賈法（Arthur Jafa）和提諾．賽格爾（Tino Sehgal）的作品。「我們只翻新了技術上必須處理的部分，」Asscher說，他將修繕後的最終成果描述為一座「既現代又古老」的建築。「我們真的希望人們能感受到它五百年的歷史。」

每一間基金會都守護著各自所在建築的靈魂，並彰顯了過去與現在對話，對於威尼斯當代現實而言是何等不可或缺。然而，未來又將如何？這些開幕固然值得慶祝，卻無法驅散籠罩在這座城市前方的陰霾——無論是蜂擁而至的遊客潮（2023年底，威尼斯中心區的旅遊床位數已超過常住居民數量），還是更嚴峻的，因海平面上升而可能面臨的不宜居住的未來。儘管威尼斯的新居民在這些方面能做的有限，但他們可以通過支援現有項目——例如策展人Paolo Rosso將聖安德列亞島轉型為藝術文化樞紐的計劃——或者以新的方式凝聚人群，來協助保存甚至豐富威尼斯獨特的社會文化與環境。「我們對基金會的願景，或許比人們預期的更為樸實，」Van Noten解釋道。「我們希望它能真正融入威尼斯——不僅是一個旅遊景點，更是一個讓本地社區、學生和工匠在某種程度上產生歸屬感的空間。」基金會全年運作的跨領域項目將強調過程而非精緻的成果，並致力於與本地社區建立真正的聯結。

這解釋了為何近年來眾多基金會選擇落戶威尼斯：在這裡，對藝術的熱愛是一種備受推崇的美德，同時也有充足的時間與空間供人們全身心投入這份熱忱。「這座城市總有辦法讓你放慢腳步、讓你敞開心扉」Van Noten表示。此時此刻，守護這種節奏和獨特的文化身份顯得尤為迫切。Van Noten說道，「如果十年後，基金會能為傳承某些手工技藝作出貢獻，為年輕世代創造實質的機遇，並能為威尼斯過去與未來的對話增添有意義的一筆，那便已足夠。」