鮑藹倫呈獻其新作《光之凝》，將濱臨維港的M+幕牆變成一座數碼燈塔，以光引領所有旅客和歸家的人

貝若蘭

《心經》的療癒力量：鮑藹倫談《光之凝》

香港藝術家鮑藹倫自1990年代起開始在本港各處收集燈塔的錄像片段。燈塔作為航海的象徵，發放安定人心的光芒。這次，鮑藹倫呈獻其新作《光之凝》，將濱臨維港的M+幕牆變成一座數碼燈塔，如她所言，是把這幅寬廣的幕牆化為「守護者，以光引領所有旅客和歸家的人」。這個項目由M+和巴塞爾藝術展共同委約創作，是一段長達十四分鐘的錄像，特別為M+大樓外牆的LED屏幕而構思。錄像結合立體攝像和真人表演，為飽受新冠疫症蹂躪的香港傳遞療癒信息。貫穿其中的，是一個以手語演繹佛教經典《般若波羅蜜多心經》的人物。《心經》探討光與暗、色與空的主題，呼應錄像這種鮑藹倫長年探索的媒材的特質，也回應作品位處西九龍、於香港光芒燦爛的天際線佔一席位的獨特因緣。鮑藹倫早就投身香港實驗藝壇，創辦了錄映太奇和微波國際新媒體藝術節，亦與成立於1980年代初的前衛劇團進念．二十面體合作。她在過去四十年致力形塑香港視覺文化，其經典作品<a href="https://www.mplus.org.hk/tc/collection/objects/recycling-cinema-2016888/">《循環影院》</a>（1998）現於「<a href="https://www.mplus.org.hk/tc/exhibitions/hong-kong-here-and-beyond/">香港：此地彼方</a>」展覽中展出。

去年11月，你接受了我們的邀請，為M+幕牆創作新作，那時M+才剛開幕。一開始你對這件委約作品有何構想？一開始看到M+大樓和它的位置，我就想創作面向公眾的作品，給香港人帶來正面積極的力量。疫症曠日持久，陰霾久久不散，難免令人壓力大增，身心俱疲。既然大樓是香港天際線的一部分，我相信它的光能被所有人看到，將大家連在一起。它就像佇立海旁的燈塔，給予我們方向和希望。能解釋一下有關《光之凝》的形式和主題背後的想法和靈感嗎？M+幕牆面向戶外，代表着它發出的光能射向宇宙，跟日月星辰變幻不已的光芒融合，將我們和大自然連結。就這樣，我們所能控制和無法掌握的事情都並處其中──我們能決定在幕牆上播放甚麼，但無法安排天上的光和屏幕後M+辦公室的燈光，燈火或明或滅，每盞都代表着來去進出的人們。其實，我們看見天上星輝之時，這些光已行走了億萬年，光的源頭或許已不復存在。這就是生命無常的本質，有形之物令我們想起已復歸空寂無形之物。

是甚麼啟發你創作《光之凝》？我曾讀到，過去數年愈來愈多人受抑鬱症困擾。我總覺得在這個艱難時期，我們欠缺傳遞正面信息的事物，比如二戰時「保持冷靜，繼續前進」一類的海報。疫症大流行下眾人所受的苦痛促使我以光為題材，創造出撫慰人心的事物。光使我們看見障礙，但也喚起我們內心的勇氣，去正視和克服這些困難。同樣，這次表演的靈感來自《心經》。讀過它的人也許會記得經文初段的語句：「色即是空，空即是色。」對於未讀過《心經》的觀眾，我希望這件作品會是一個引子，激發他們的好奇心。你常在作品中探討玄奧概念和靈性思想，尤其在論及科技與人性的關係之時。然而，你在過往的作品中，卻從未如此直白地表現和探討靈性。你為何會對大乘佛教經典《心經》感興趣？我以藝術方式演繹《心經》，卻沒有為作品加入宗教元素的意思。我自行研習心經是受在1980年代認識的多年好友碧如啟發。她恰巧是佛教徒，受病痛折磨在醫院治療時，《心經》紓緩了她的身心痛楚。我希望這經典能為城市帶來平安，引領我們繼續前行。

《光之凝》既明亮又黑暗；既平靜又有活力。這些兩極的感覺有何重要性？《心經》的要旨是虛空與無形。為表達這個概念，我在錄像中按照線性的時間結構，順時序的編排手語。不過視覺上，我採用了很多兩極元素，如陰陽、吞吐、黑白、光暗、混亂和受控、模糊和聚焦，嘈吵和靜默。這與我們智能手機的螢幕沒有兩樣，它跟M+和這城市的燈光一樣，我們無從躲避，卻能從中獲得啟發。對於此錄像的這種場域特定性質，可以解釋一下嗎？這大樓是香港天際線的一部分，它在戶外環境中接觸到日光和城市燈光，賦予了它現時蘊含的意義。對我來說，這作品有兩重境界，一是屏幕展示的不同層次，二是跟周圍環境的融合。同時，這作品是周遭網絡的一點，就像我們的手機。作為手機用家，我們可看成是一點；我們在手機上花的時間是一條線，屏幕裏所開拓的世界則是的縱深厚度。

除了幕牆上的錄像外，M+還有一場現場表演，以數碼效果和光來顯現聲波，也會有使用頌缽和銅鑼的聲音浴。這表演如何延伸錄像中的影像和概念？這錄像最好在日落後觀賞，它的光能穿透黑暗，跟水中倒影和四周氛圍融合。表演會圍繞錄像的意念發展，表達光與聲音既是能量波又是啟蒙素材的想法。表演將延伸錄像的體驗，橫跨白天、日落和夜晚。無常宇宙裏的方生方死，會通過時間的循環呈現。這是一個中陰之境，介乎光與暗，感知與懂得之間的中介狀態。我們會在表演中即席編碼，將每個時刻編入作品中串流播出。你是跨界藝術家，以錄像和新媒體創作聞名。多年來你跟不同藝團和藝術家，如實驗劇團進念．二十面體、編舞家黃大徽和跨界聲音藝術家楊嘉輝等合作。跨界合作吸引你的地方是甚麼？我修讀理科，卻被文藝觸動，現實在我眼中也是跨界的。在當今社交媒體盛行的年代，這一代人都活在兩個世界，一為現實，二為虛擬，兩個世界都由我們的信念、慾望和夢想塑造。

你於1986年偕友人創辦本港歷史最悠久的錄像藝術家組織和媒體文獻庫錄映太奇，在1996年又參與創辦微波國際新媒體藝術節。藝術家團體在你的創作和人生中發揮何種作用？我很珍惜跟本地和國際藝術家團體合作的經驗。我從他們身上獲益良多，他們都是我的良師。你是藝術家，也是放射技師，這兩個專業身分如何相互影響？作為放射技師，我懂得怎樣製作圖像，收集和詮釋數據，我覺得藝術家也需要有類似的知識。這兩個專業身分滿足了我的不同志向，但藝術始終是我一生心念所繫。貝若蘭是香港M+的流動影像策展人。請前往<a href="https://www.mplus.org.hk/tc/magazine/an-interview-with-hong-kong-artist-ellen-pau/" target="_blank">mplus.org.hk</a>以查看完整的採訪內容。<div>全屏圖像：鮑藹倫《光之凝》（2022）。在M+幕牆上場域限定作品。&copy;鮑藹倫</div><div>請注意頂置圖片加上了深色濾鏡，以便閱讀</div>

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聚焦：香港

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The artist’s new video transforms the facade of Hong Kong’s M+ museum into a beacon of hope

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