<p>從邁阿密到柏林，巴塞爾藝術展編輯團隊分享他們的心水展覽</p>

編輯精選：12月七場不可錯過的展覽

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<p>巴塞爾藝術展編輯團隊的成員每隔六周都會在全球精選他們的最愛，以下是十二月不容錯過的七場展覽：</p>
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<p><strong>群展<br>
「I remember you well in the Chelsea Hotel...」<br>
Fleiss-Vallois藝廊，紐約市<br>
展期至2023年12月23日</strong></p>
<p>縱使時光荏苒，紐約切爾西旅館依然是曾經孕育波西米亞藝術一代的不朽見證。雖然油彩的氣味已經散去，其中夾雜的一絲煙味也隨之不復存在，但走廊裡仍回蕩著曾經以此為家的藝術家們的呢喃。至於他們的作品——毫無顧忌的特立獨行——一直在等待一個重聚的機會，在這座聖所之外的地方展示，而如今終於得償所望。Fleiss-Vallois藝廊的「I remember you well in the Chelsea Hotel...」彙集了30多位國際藝術家的作品，包括鄭慶和（Ching Ho Cheng）、<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/27553/Annette-Lemieux">Annette Lemieux</a>、馬歇爾．雷斯（<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/8277/Martial-Raysse">Martial Raysse</a>）、克拉斯．歐登伯格（<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/7047/Claes-Oldenburg">Claes Oldenburg</a>）和丹尼爾．史波利（<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/7931/Daniel-Spoerri">Daniel Spoerri</a>），緬懷那些塑造了這個熱情洋溢之地的前人。T.D.</p>

<p><strong>柳叡林（Yaerim Ryu）<br>
「你和你汗濕的手掌」（You and Your Sweating Palms）<br>
<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1247/Peres-Projects">Peres Projects</a>，柏林<br>
展期至2024年1月6日</strong></p>
<p>韓國藝術家柳叡林用她卡通化而怪誕的視覺語言，邀請觀眾觀察一個未知群體。她的作品從素材圖片開始，以人物、房屋和物品為參考。柳叡林對語言及其敘事能力也很感興趣，這一點從她隱晦的標題中可見一斑。這次展出的作品都是在過去六個月在柏林創作的，其中許多反映了柏林特有的陰鬱氣候。每幅畫作都特別強調了天氣、風和溫度等元素，並從汗滴、雨滴和暗淡的色調中透露出來，營造出一種獨特的美學氛圍。A.R.</p>

<p><strong>安娜．卡卡爾（Ana Karkar）<br>
「牆壁：愛子」（LOVECHILD）<br>
<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1254/Almine-Rech">阿爾敏．萊希畫廊</a>，布魯塞爾<br>
展期至2024年1月13日</strong></p>
<p>這位駐巴黎的法裔美國藝術家首次與阿爾敏．萊希畫廊合作，在布魯塞爾空間展出一系列全新繪畫作品，探討她與父親之間的神秘關係。她從維也納分離派、埃貢．席勒（<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/11446/Egon-Schiele">Egon Schiele</a>）和古斯塔夫．克林姆（<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/11167/Gustav-Klimt">Gustav Klimt</a>）的《吻》等20世紀標誌性藝術運動、藝術作品和藝術家身上汲取靈感，引導觀眾經歷一次充滿色彩和象徵意義的旅程。這些畫作主要以單獨或成對的身體為主題，描繪了富有表現力的扭曲體態，挑戰觀眾去辨別這些人物的輪廓。卡卡爾從藝術史和個人生活中汲取靈感，描繪了塑造其心路歷程的生動而私密的記憶，分享她對愛和血緣相關的經歷。P.S.</p>

<p><strong>Guillaume Bresson<br>
<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1237/Galerie-Nathalie-Obadia">Galerie Nathalie Obadia</a>，巴黎<br>
展期至2024年1月13日</strong></p>
<p>Guillaume Bresson的油畫充滿了戲劇性：幾個身體穿越黑暗墜入陰鬱的虛空；穿著牛仔短褲、灰色連帽衫，或是赤裸上身的健壯身軀在墜落時扭動著四肢。這位出生在法國、定居於紐約的藝術家對文藝復興時期的肖像畫有著濃厚的興趣。在這些充滿情緒的油畫作品中，人們也能看出他的精湛技藝——他的筆觸顯得輕盈而靈巧，色彩柔和而純淨。Bresson的作品主題乍看之下可能很黑暗，但就像他的16世紀先輩們一樣，他們幾乎毫不猶豫地在教堂的牆壁和天花板上描繪情色、幽默和陰暗的主題。在這些大腿、二頭肌和三角肌與漆黑夜色交匯的畫面中，似乎潛藏著一種野性。K.C.</p>

<p><strong>Josèfa Ntjam<br>
「matter gone wild」<br>
Fondation Pernod Ricard，巴黎<br>
展期至2024年1月27日</strong></p>
<p>在新展覽中，Josèfa Ntjam引領我們穿越時空，走向反叛。在Fondation Pernod Ricard，她邀請觀眾進入身體和精神的準備室，在那裡通過影像作品學習叛逆。然後，觀眾會穿過一道神秘的氣閘，進入一個描繪宇宙的黑暗環境，進入展覽主題「matter gone wild」的核心。在同名影片中，藝術家將祖先的傳統和非洲未來主義融為一體。在一位另類未來主義編年史講述者Persona的引導下，我們踏上了由這位想像豐富的藝術家打造的一場宇宙之旅。J.A.</p>

<p>Elizabeth Jaeger<br>
「prey」<br>
梅隆赫畫廊（<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1215/Mennour">Mennour</a>），巴黎<br>
展期至2024年2月3日</p>
<p>在梅隆赫畫廊，Elizabeth Jaeger分兩個階段展示了她的世界。第一個展廳呈現了一系列不同規模、不同場景的黑色小盒子：一個家庭場景、一隻臥倒的鳥、一條鬥魚、一間牢房。在這些微縮世界中，藝術家通過迫使人們集中注意力來讓時間停滯，因為人們必須靠近才能看清發生甚麼。在隔壁房間，黑色和金色的泥塑將藝廊變成了一個類似於沼澤的生態系統。蘆葦莖上放置著狗、老鼠、昆蟲、蛞蝓和黑鳥等泥塑，它們都是「獵物」（prey）的象徵。在這場展覽中，生命無處不在，創造了一個萬物互察的生態環境。J.A.</p>

<p><strong>Jamea Richmond-Edwards<br>
「Ancient Future」<br>
北邁阿密當代美術館，邁阿密<br>
展期至2024年3月17日</strong></p>
<p>來自底特律的藝術家Jamea Richmond-Edwards在北邁阿密當代美術館舉辦的展覽絕對超越了視覺本身。「Ancient Future」的靈感來源於幻想和對一個沒有壓迫的世界的嚮往，其中包括她標誌性的色彩斑斕的繪畫作品、一部全新影像作品和一系列讓人身臨其境的裝置。面對個人歷史和當今世界的現狀，觀眾不禁要問：在創造這樣一個理想化的未來時，自己可能扮演什麼樣的角色。A.H.</p><hr>
<p>巴塞爾藝術展編輯團隊成員：Juliette Amoros、Karim Crippa、Tifenn Durand、Jeni Fulton、Coline Milliard、Alicia Reuter及 Patrick Steffen。<br>
巴塞爾藝術展委約編輯：Stephanie Bailey、Kimberly Bradley及Emily McDermott。<br>
社交媒體團隊：Tatiana Berg、Alexis Laki及 Andi Harris。<br></p>
<p>2023年12月11日發佈。</p>
<p>網頁全幅圖片標題：Guillaume Bresson，《Sans titre》，2023，圖片由藝術家及Galerie Nathalie Obadia提供<br></p>


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<p>Inspired by the web, science, and (post-)colonial history, the young artist creates speculative worlds that propose a new relationship to our own<br></p>
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