妮基．桑法勒（Niki de Saint Phalle）、尚．丁格利（Jean Tinguely）與蓬杜．於爾丹（Pontus Hultén）
巴黎大皇宮（Grand Palais）
展期至2026年1月4日

「妮基告訴我『你最好往作品上加些羽毛！』」尚．丁格利在1972年寫給蓬杜．於爾丹的信中這樣寫道。本次展覽將呈獻妮基．桑法勒充滿活力與色彩的藝術創作，以及其伴侶尚．丁格利極富生命力的機械裝置。兩位藝術家一直受到朋友蓬杜．於爾丹的傾力支援，這位博物館鬼才，也是龐畢度中心（Centre Pompidou）的首任館長。三人共同創作了諸多非凡的藝術項目，包括充滿趣味的藝術巡遊、女性主義巨作以及幽靈列車。對於三位因對藝術與生命的赤誠之愛而緊密相連的摯友而言，再大膽的構想也絕不為過。本次展覽由龐畢度中心與巴黎大皇宮暨法國國家博物館聯盟（GrandPalaisRmn）聯合策劃，並將與巴塞爾藝術展巴黎展會同館呈現，共同致敬他們之間的藝術合作。

「瑞克．歐文斯：愛之殿堂」（Rick Owens: Temple of Love）
巴黎時尚博物館（Palais Galliera）
展期至2026年1月4日

瑞克．歐文斯的設計語言，融合了禁慾主義的極簡風格與顛覆傳統的叛逆精神，始終堅守著其獨特的創作理念原則。這位美國設計師在伴侶Michèle Lamy的支援下，自創作伊始便採用可回收材料，推崇無性別主義時尚，更大膽啟用腳踏舞表演者（以肢體為表達媒介的非裔美國舞者）於伸展台呈獻其作品。他的作品深受地下文化的影響，以離經叛道的系列作品奮起反抗一切形式的壓迫，折射出時代的沉痾。巴黎時尚博物館通過逾百件設計珍品與珍稀文獻，將歐文斯從童年歲月到巴黎伸展台的故事娓娓道來。

「約翰．薩金特（John Singer Sargent）：Eblouir Paris」
展期至2026年1月11日
「布麗奇．萊利：起點」（Bridget Riley: Point of Departure）
展期由2025年10月21日至2026年1月25日
奧賽博物館（Musée d’Orsay）

美國畫家約翰．薩金特（John Singer Sargent）以描繪19世紀末奢華社會風貌的華麗畫作，確立了其在畫壇的地位。此次他在法國首次舉辦個展，展出逾90件作品，其中包括蜚聲藝壇的《Portrait of Madame X》（1884）。這幅被譽為「大都會藝術博物館的蒙娜麗莎」（Mona Lisa of the Metropolitan Museum of Art）的畫作由紐約館方借展，館方也共同組織了這場展覽。這也是該畫作自1884年沙龍展後，首度重返巴黎展出，當年該作一經問世，因畫中人物裸露的雙臂與肩膀而引發爭議。同期，英國當代藝術家布麗奇．萊利將在奧賽博物館多個展廳展出其迷人的作品。這位歐普藝術（Op Art）領軍人物的創作生涯，在邂逅後印象派大師喬治．秀拉（Georges Seurat，點彩派重要宣導者）的作品後，迎來關鍵轉折。這場名為「起點」的展覽，旨在探尋萊利對秀拉的技法與繪畫語言的興趣。

「極簡」（Minimal）
巴黎商品交易所-皮諾藝術收藏（Bourse de Commerce-Pinault Collection）
展期由2025年10月8日至2026年1月19日

1960年代，極簡主義（Minimalism）以精鍊之作掀起了一場藝術革命，重塑了觀者與空間、藝術品之間的互動關係。本次展覽由迪亞藝術基金會（Dia Art Foundation）總監潔西卡．摩根（Jessica Morgan）策展，通過七大主題板塊，深入剖析了這場藝術運動的內在多元性。艾格尼絲．馬丁（Agnes Martin）、李禹煥（Lee Ufan）、Lygia Pape以及拉希德．阿里安（Rasheed Araeen）等眾多藝術家齊聚巴黎商品交易所（Bourse de Commerce）的穹頂之下，共同探索這場既激進又影響深遠的藝術運動。

雅克-路易．大衛（Jacques-Louis David）
羅浮宮
展期由2025年10月15日至2026年1月26日

這位法國畫家與新古典主義巨擎創作的圖像已深深鐫刻在我們的集體想像之中：《馬拉之死》（The Death of Marat，1793）、《拿破崙越過阿爾卑斯山》（Napoleon Crossing the Alps，1800-1803）、《拿破崙的加冕禮》（The Coronation of Napoleon，1805-1807）等鴻篇巨制，皆為歷史的豐碑，再現了法國大革命與拿破崙帝國在歷史場合中的輝煌瞬間。值此大師逝世二百周年之際，羅浮宮以特展致敬大衛，聚焦其卓越的創造力與表現力，並揭示其對當代藝術家的影響。

喬治．康多（George Condo）
巴黎現代藝術博物館（Musée d’Art Moderne de Paris）
展期由2025年10月10日至2026年2月8日

喬治．康多以其敏銳的筆觸，遊走於立體主義、古典繪畫、抽象主義乃至漫畫等多種藝術風格之間。此次在美國藝術家的巴黎大型回顧展中，觀者得以沉浸於其充滿迷幻色彩的藝術世界。作為歐洲藝術的鑒賞家和跨界大師，康多從林布蘭到畢加索等往昔大師處汲取靈感，並將其融入到狂放不羈的想像之中。繼其好友尚．米榭．巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat，2010）與凱斯．哈林（Keith Haring，2013）先後於此舉辦個人回顧展之後，康多的展覽為該博物館的1980年代紐約新銳畫家三部曲畫上了圓滿句號。

奧托邦戈．恩坎加（Otobong Nkanga）
「I dreamt of you in colours」
巴黎現代藝術博物館
展期由2025年10月10日至2026年2月22日

Otobong Nkanga的作品讓人情不自禁駐足。這位常駐比利時的尼日利亞藝術家在巴黎的博物館舉辦了首次個展。展覽呈獻了其創作的演變，勞動、領土、資產和經濟等概念與記憶、身體、療癒以及肢體接觸等更具人文關懷的命題交織碰撞。在貫穿整個空間的星座裝置中，自然佔據核心地位。Nkanga運用繪畫、行為藝術、裝置、攝影和紡織品等多種媒介，構建生態系統，隱喻自然世界中難以捉摸的力量及其蘊含的救贖潛能。

馬塞爾．杜尚獎（Prix Marcel Duchamp）
巴黎現代藝術博物館
展期由2025年9月26日至2026年2月22日

在龐畢度中心舉辦了二十五年後，馬塞爾．杜尚獎首次易地舉辦：今年，因龐畢度中心館舍修繕，四位入圍藝術家展覽將由巴黎現代藝術博物館承接。比安卡．邦迪（Bianca Bondi）的感官裝置、謝磊充滿神秘感的繪畫、Eva Nielsen的融合性創作以及Lionel Sabatté引發共鳴的畫作，將在巴黎現代藝術博物館常設展廳呈獻，免費向公眾開放。獲獎者將於10月23日巴塞爾藝術展巴黎展會藝術周期間揭曉。

「菲利浦．加斯頓（Philip Guston）：The Irony of History」與「雷蒙德．帕提伯恩（Raymond Pettibon）：Underground」
巴黎畢加索美術館（Musée Picasso-Paris）
展期由2025年10月14日至2026年3月1日

菲利浦．加斯頓與雷蒙德．帕提伯恩兩位藝術家在創作理念上頗有共通之處：他們皆擅長以辛辣筆觸，直面美國社會及其陋習。帕提伯恩對加斯頓推崇備至，如今，兩位繪畫大師的作品在巴黎畢加索美術館同台展出，展開一場別開生面的對話。加斯頓的作品顛覆了傳統繪畫，其作品中肉感色調反而突顯了對現實暴力的批判；而帕提伯恩則以其尖銳的畫作，融合詩歌、政治、龐克搖滾、漫畫等多重元素，對美國主流文化進行精準的抨擊。

格哈德．里希特（Gerhard Richter）
路易威登基金會（Fondation Louis Vuitton）
展期由2025年10月17日至2026年3月2日

繪畫大師格哈德．里希特，以其六十載的創作生涯，嫻熟駕馭多元技法與體裁。此次路易威登基金會個展，由Dieter Schwarz（前溫特圖爾藝術博物館［Kunst Museum Winterthur］館長）與尼古拉斯．塞羅塔（Nicholas Serota，前泰特美術館［Tate］館長）聯合策展，旨在呈獻這位難以歸類的藝術巨匠的創作脈絡。這場空前規模的回顧展，囊括270件作品，為觀眾提供了一次與這位備受推崇的在世藝術家的深度對話。

「Meriem Bennani: Sole crushing」與「Steffani Jemison: clear skies/troubled water」
Lafayette Anticipations
展期由2025年10月22日起

今秋，OMA設計的Lafayette Anticipations宅邸將迎來兩位青年藝術家的駐地創作。巴塞爾藝術獎（Art Basel Awards）的「新銳藝術家」（Emerging Artist）獎項提名者Meriem Bennani（1988年生）將呈現「Sole crushing」。該作品由數百雙人字拖和木屐構成，形成一個令人驚歎的「敲擊樂團」，有節奏地敲擊地面，引發人們對交響樂、抗議吶喊，以及摩洛哥音樂儀式「dakka marrakchia」的聯想。這些被廢棄的鞋履所發出的雷鳴般聲響，是對集體力量的有力回應。2024年巴塞爾藝術展巴黎展會Groupe Galeries Lafayette Production Grant得主Steffani Jemison，則在「clear skies/troubled water」中，以其標誌性的天藍色為基調，構建一個引人入勝的沉浸式裝置，以此描繪出暴力地理的輪廓與解放的軸線。

「Echo Delay Reverb: American Art and Francophone Thoughts」與梅爾文．愛德華茲（Melvin Edwards）個展
東京宮（Palais de Tokyo）
展期由2025年10月22日至2026年2月15日

藝術史學家娜歐蜜．貝克維斯（Naomi Beckwith，紐約古根漢美術館［Solomon R. Guggenheim Museum）副館長、詹妮弗和大衛．斯托克曼［Jennifer and David Stockman］首席策展人、下屆卡塞爾文獻展（documenta）總監）受邀在東京宮擔任自由策展人，通過藝術視角深入探討了法語哲學家和理論家對美國戰後及當代藝術的深遠影響。本次展覽匯聚了約60位知名藝術家（包括蕾妮．格林［Renée Green）、辛蒂．雪曼［Cindy Sherman］以及勞娜．辛普遜［Lorna Simpson］）與年輕創作者（如Tiona Nekkia McClodden、Kameelah Janan Rasheed以及Char Jeré），共同勾勒了一幅鮮為人知的文化交流圖景。其他展廳中，梅爾文．愛德華茲（Melvin Edwards）的抽象雕塑，彷彿是對那些為爭取自身權利而奮鬥的人們的致敬。他的作品充滿了音樂性，浸潤著詩意與爵士樂的韻律，也展現了他與Léon-Gontran Damas、愛德華．格里桑（Édouard Glissant）等法國思想家的聯繫。

「Exposition Générale」
卡地亞當代藝術基金會（Fondation Cartier）
展期由2025年10月25日至2026年8月23日

卡地亞當代藝術基金會位於巴黎皇家宮殿（Place du Palais-Royal）的新址以此為契機，回溯其四十載展覽之路，並深入探討機構的藝術定位。此次開幕展以「Exposition Générale」為名，匯集了逾六百件館藏作品，堪稱基金會歷史的縮影。尚．努維爾（Jean Nouvel）再度擔綱設計，將原百貨商場改造為充滿活力、持續演進的複合型藝術空間，預示著這裡將成為全新的當代藝術地標。