Sophie Fontanel
記者

「我的建議是別穿得太刻意，越隨意越好。我個人傾向於穿一條天鵝絨長褲，搭配一件寬鬆的做舊T恤。當然，再配上一雙Weston皮鞋就更完美了。

以前在時尚界工作的時候，我們常常這樣評價一些女性：『她穿得像個藝廊主。』意思是她們的穿著打扮過於前衛，比如一件紐扣顏色各異的開襟毛衣。但我注意到，現在大家的著裝品味有了顯著提升，這與時尚和藝術的深度融合密不可分。Demna在本季的Gucci中就打造了一種『藝廊主』造型。

在展會上，我通常會選擇寬鬆的白色棉褲搭配水手衫，這樣既舒適又能在這片令人疲憊的水域裡遊刃有餘。當然，我還會穿上紅色的Jacquemus x Nike聯名運動鞋，我實在不想再看到那些穿著芭蕾平底鞋的女孩們了。我的標誌性單品，是一件K-way的塗層面料斗篷式風衣，帶有低調的格紋，材質是薄毛料的。這可是典藏款，很有收藏價值。說不定哪天我還能把它賣給高古軒（Gagosian）呢！」

Cécile Fakhoury
Galerie Cécile Fakhoury創辦人

「在巴塞爾藝術展期間，我的行程排得滿滿當當，所以我更喜歡穿著方便又百搭的服裝。通常是套裝、外套和長褲的組合。我會混搭非洲設計師的作品、由一位為我量身定製服裝多年的象牙海岸裁縫製作的服裝，以及一些法國或美國品牌。我通常不會佩戴太多配飾，只會戴幾件珠寶，比如一枚Anthem（一間象牙海岸珠寶店）的蛇形戒指，戴在我的小指上。

如果晚上有時間換裝，我可能會選擇更前衛的設計。比如，我會考慮尼日利亞設計師Lisa Folawiyo、象牙海岸裔美國設計師Loza Maléombho，或者象牙海岸設計師Aristide Loua（來自以定製西裝聞名的Kente Gentlemen）的作品。為了慶祝藝廊成立十周年，在2022年的巴塞爾藝術展巴黎展會期間，Aristide為我定製了一套用迦納編織面料製作的華麗虹彩紫色套裝。

展會周結束時，我通常會選擇一條剪裁完美的牛仔褲，搭配來自象牙海岸的Olooh Concept或盧旺達的Asantii的襯衫。 有時候，我還會外搭一件馬里設計師Awa Meité用再生面料製作的外套。

2021年，我在阿比讓創立了ABY時裝店，致力於推廣非洲的時尚與設計。同時，我將目光投向當代藝術領域，以此拓展我的藝廊主事業。這種對美的追求也體現在我的穿衣風格上：既要時尚前衛，又要莊重得體，更要展現我身邊的創意。」

Ibrahim Meïté Sikely
藝術家，由Anne Barrault藝廊代理

「作為一名畫家，我的衣櫥里可沒幾件衣服，因為我總會把新衣服弄髒。在巴塞爾藝術展上，我就是本色示人。我特別喜歡通過穿搭上的小怪癖來辨認藝術家，當然，也有一些藝術家走極簡風，但依然照樣脫穎而出。我熱愛藝術家這個身份，因為我的穿著打扮並不需要多麼引人注目：我的作品才是我的延伸。我穿衣主要追求舒適，但如果這件衣服背後有故事，或者面料特別抓人眼球，我也會非常喜歡。

我喜歡Supreme，首先是因為它帶點書呆子氣，在潮人眼裡又有點過火，其次我就是那種書呆子，我信奉這套，你也得信點。他們家帽衫的厚度讓人安心，感覺就像穿上了武士鎧甲。衣服前後的文字標識就像神聖的護身符一樣保護著我，哪怕是研究美索不達米亞的考古學家也未必能懂。它們亮明瞭我的人設：我是實幹派！我還有一件是和傳奇說唱團體M.O.P.的聯名款，上面印著一句讓我覺得特別有趣的話：『Yap that fool！』這能給人留下深刻的第一印象——讓你知道在跟誰打交道。

套上紅色的Supreme連帽衫，搭配Dickies工裝褲，再蹬上馬丁靴：瞧，一個自信爆棚、超級開心的Ibrahim就閃亮登場了！」

Thibaut Wychowanok
《Numéro art》主編兼Reiffers Art Initiatives藝術總監

「我想起了兩句名言。第一句出自1975年，羅蘭．巴特將巴黎著名俱樂部『Le Palace』比作一個『人人都在其中自得其樂』的場所（《羅蘭．巴特自述》，1975）。在巴塞爾藝術展巴黎展會期間，巴黎大皇宮也呈現出類似的景象。它變成了一個日間俱樂部，人人都在其中樂得其所，並在各自的圈子裡（記者、藏家、藝廊主、資深愛好者......）找到歸屬感，獲得同伴的認可。就像在俱樂部裡一樣，『歸屬感』很大程度上取決於著裝、外表和態度。

第二句話出自Bret Easton Ellis《Glamorama》（1998），是書中主角的口頭禪。這位星二代模特Victor Ward反覆強調他的處世哲學：『The better you look, the more you see。』這句話頗有深意，既可以理解為『你看得越仔細，就看得越清楚』，也可以引申為更令人意想不到的含義：『你衣著越出眾，就越能看清（世界）。』那麼，精心打扮真的能讓我在巴塞爾藝術展上獲得更好的觀展體驗嗎？我覺得很有可能。畢竟，審美鑒賞得從自身開始，然後才能觸及世界萬物和藝術。否則，很可能只是人雲亦雲的審美跟風罷了。」