Il y a un peu plus de 10 ans naissait GENER8ION, un projet collaboratif et pluridisciplinaire créé par le producteur et compositeur Surkin et le cinéaste Romain Gavras, auteur de long métrages – dont Sacrifice (2025) –, et de clips, notamment pour Jay-Z, M.I.A. ou Justice. Dans leurs œuvres à quatre mains, les univers se mêlent, du rap américain aux jeux vidéo japonais, de la French Touch 2.0 à la techno de Détroit, leurs récits dystopiques faisant écho aux inquiétudes du monde contemporain. Sur les réseaux sociaux comme sur la scène des MTV Video Music Awards 2026, le clip STORM a fait sensation. Il met en scène le rappeur Yung Lean sur sur une choreographie de Damien Jalet dans un futur proche et inquiétant, vision sombre d’une masculinité à la dérive.

Pour cette nouvelle édition d’Art Basel Paris, le duo présente au Grand Palais GOD HATES SPACE, une installation audiovisuelle immersive qui prolonge leur album « LOVE & TEARS », sorti en juin 2026, pour nous plonger au cœur d’un Idaho devenu indépendant en 2034. L’œuvre est pensée comme une vidéo d’autopropagande de l’Armée de libération d’Agartha, un groupe insurgé issu de la communauté virtuelle 6Chan. Ses membres croient que la Terre est creuse et que le salut se trouve en son sein. Leur théologie interdit l’exploration spatiale : le paradis, affirment-ils, se trouve à l’intérieur de la Terre. Le film, la musique et l’architecture y dialoguent autour d’un écran double face de 12 mètres. Rencontre.

Comment est né GENER8ION ?

D’une amitié de 20 ans, de goûts musicaux et visuels communs, et d’une envie de faire des choses merveilleuses.

L’une de vos plus célèbres réalisations, STORM, avec le rappeur Yung Lean, livre une vision sombre de la masculinité à la dérive. Quel sens donnez-vous à la saisissante chorégraphie de Damien Jalet qui clôt STORM II ?

La beauté d’une chorégraphie, c’est de créer un sentiment chez le·la spectateur·rice. Des mots en diminueraient la force et la symbolique.

Comment mêlez-vous création musicale et création visuelle ? Avez-vous des méthodes, des protocoles de travail à quatre mains ?

Pas de protocole : du vin, des cigarettes et des heures de discussion sur les images et la musique, entre copain·ine·s.

À Art Basel, vous présentez GOD HATES SPACE, un nouveau projet que vous situez, comme STORM, en 2034 et que vous associez au royaume légendaire d’Agartha. Pourquoi ce titre ?

Nous aimons développer nos idées sur le futur proche, qui sont des diagonales par rapport aux lieux communs sur les robots, les voitures volantes, etc. Pour GOD HATES SPACE, on s’est dit : et si des trolls d’internet sortaient de la forêt pour de vrai, comme si les idées politiques devenaient encore plus idiotes ? Aujourd’hui, des gens pensent que la Terre est plate. Dans 10 ans, peut-être se radicaliseront-ils encore plus en pensant que la Terre est creuse ?

Comment avez-vous conçu ce récit, et son orchestration visuelle et sonore ?

Comme un film de propagande que ce groupe aurait réalisé lui-même pour montrer sa force et ses trophées de guérilla.

Quel dispositif scénographique avez-vous prévu ?

Nous avons pensé au monolithe de 2001 : L’Odyssée de l’espace, mais renversé.

Vous avez déjà travaillé dans de nombreux lieux d’art, dont la Bourse de commerce — Pinault Collection, à Paris, et le centre culturel 180 The Strand, à Londres. Que vous apporte le contexte de l’art contemporain ?

On ne se pose pas cette question. Pour nous, l’art, aujourd’hui, transcende l’espace et la plateforme : nous faisons des objets audiovisuels qui ont leur place, sous différentes formes, sur internet comme dans des lieux physiques.