<p>由各藝廊代理的非洲裔藝術家即將出現在這個城市及本屆展會中</p>

Jareh Das博士

巴塞爾藝術展香港展會中的非洲及其離散族群

<p>近年來，人們對非洲及非洲裔藝術家所創作的現代與當代藝術的興趣激增，儘管這幾十年的藝術發展在兩個開創性的統計展覽中得到了明確體現，但這類作品仍然只佔全球藝術銷售額的一小部分。 </p><p>2018首次在巴西聖保羅藝術博物館（MASP）和Instituto Tomie Ohtake展出的「Afro-Atlantic Histories」，已在休斯頓美術館、華盛頓特區的國家美術館及洛杉磯郡立藝術館巡迴展出，並將於2023年10月在達拉斯藝術博物館展出。展覽由Ayrson Heráclito、Hélio Menezes、Adriano Pedrosa、Lilia Moritz Schwarcz和Tomás Toledo共同策展，該展覽的原始版本展示了450多件來自非洲、歐洲、美洲和加勒比地區藝術家的作品，包括<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/21940/Ibrahim-El-Salahi">Ibrahim El-Salahi</a>、<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/41694/Faith-Ringgold">Faith Ringgold</a>和<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/8644/Lynette-Yiadom-Boakye">Lynette Yiadom-Boakye</a>。</p><p><em style="background-color: initial;"></em></p>

<p>去年，由Zeitz MOCAA總監Koyo Kouoh策展的「When We See Us: A Century of Black Figuration in Painting」帶來了從<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/11761/Njideka-Akunyili-Crosby">Njideka Akunyili Crosby</a>到Cyprien Tokoudagba，超過200多件來自跨世代的非洲和非裔藝術家的作品。而1920年代起的作品（包括<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/27617/Romare-Bearden">Romare Bearden</a>, Gerard Bhengu及Ben Enwonwu等歷史性人物），則突出了Kouoh所描述的「平行美學」，揭示了塑造非洲和黑人現代性系譜中更深入的歷史脈絡。</p><p>這兩個展覽都通過關注跨地域和時間的藝術發展，主張對主流歷史記錄的反敘事。然而，這種修正不僅在博物館中進行。今年的巴塞爾藝術展香港展會包括了參與了2022年威尼斯雙年展津巴布韋館展出的Wallen Mapondera（<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/3107/Smac-Art-Gallery">SMAC</a>藝廊）和Terrence Musekiwa（<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/12056/Catinca-Tabacaru">Catinca Tabacaru</a>藝廊）、將於2024年威尼斯雙年展代表法國的<a href="https://www.artbasel.com/stories/julien-creuzet-a-question-of-resistance">Julien Creuzet</a>（<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/2244/High-Art">High Art</a>藝廊）及藝術家兼為尼日利亞貝寧青銅器維權的活躍人士Victor Ehikhamenor（<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/10708/Retro-Africa">Retro Africa</a>藝廊）。</p>

<p>十多年前，當我參與ART HK（巴塞爾藝術展香港展會前身）時，這裏完全沒有黑人藝術家。現在很多事情都產生了變化，<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1401/Kiang-Malingue">馬凌畫廊</a>於2023年初在香港田灣的空間展出了辛非維．恩祖彼（<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/30122/Simphiwe-Ndzube">Simphiwe Ndzube</a>）、坦吉維．尼奇．內科斯（<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/44209/Thenjiwe-Niki-Nkosi">Thenjiwe Niki Nkosi</a>）、芙烈達．奧陸帕博（<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/46801/Frida-Orupabo">Frida Orupabo</a>）和瑪萬德．卡．森賽爾（<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/20765/Mawande-Ka-Zenzile">Mawande Ka Zenzile</a>），作為與斯蒂文森畫廊（<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1283/Stevenson">Stevenson</a>）交換項目的一部分。隨著中國與非洲大陸間的睦鄰發展，後者的文化理所當然在地區中變得更普遍。巴塞爾藝術展香港展會通過「與巴塞爾藝術展對話」節目及在展會中展出更多非洲藝術，持續與非洲大陸互動，逐漸為全球當代藝術發展了一個更具跨國性的空間。</p>

<p>在2023年巴塞爾藝術展香港展會上，許多藝術作品都以顛覆、新想像和混合為主題。 這些作品避開了籠統的描述，為從非洲及其離散族群的角度理解黑人主體性、自我表達和意識的差異與複雜性提供了空間。</p><p>Mapondera的大型紙板掛毯、雕塑和懸掛的活動裝置展示了藝術家承載抽象的獨特語言。 為了向過去致敬，Mapondera持續進行的材料勘察中見證了藝術家如何修復、重建和再利用廢棄物料，包括紙箱和撕裂的防水油布帳篷， 這些都取自於藝術家的日常環境。在去年的威尼斯雙年展上，他的作品《Chisungo II》（2022）將數百個雞蛋箱堆疊在一起，形成了一個巨大的彎曲的網，這既暗示了紀念性又暗示了藝術家所探索日常材料的概念性使用，會如此創作的藝術家也包括艾爾．安納祖（<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/8621/El-Anatsui">El Anatsui</a>），伊伯翰姆．馬哈馬（<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/30374/Ibrahim-Mahama">Ibrahim Mahama</a>）、Nnenna Okore和Victoria-Idongesit Udondian。&nbsp;</p>

<p>盧旺達藝術家Francis Offman也從事抽象藝術。他的不規則畫布拼貼回收材料，如石膏、撕裂的鞋盒、咖啡渣和廢棄的紙包裝。在<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1155/Herald-St">Herald St</a>藝廊的展位上，Offman展示了一系列抽象景觀，體現了個人和集體移民經歷的碎片化記憶。Offman解釋道：「抽象在我的畫布中傳達多重世界發揮了至關重要的作用，讓我以一種極具表現力和變化的方式探索形式、顏色、構圖和材料之間的關係。通過將自然世界抽象化，我可以創造出一種他者化的感覺&mdash;&mdash;一個既熟悉又陌生的世界，它能激發觀眾的想像力和好奇。」</p><p>由<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/7411/Jan-Kaps">Jan Kaps</a>藝廊代理的<a href="https://www.artbasel.com/stories/kresiah-mukwazhi-jan-kaps">Kresiah Mukwazhi</a>作為群展的一部分 ，採取了更直接的方法，通過肯定的、反父權的紡織拼貼。Mukwazhi長久以來在她的祖國津巴布韋宣導女性權利，將女性身體定位為抵抗和反抗的場所。她在巴塞爾藝術展香港展會上展出的新紡織品系列，呈現了那些性工作者毫不誇張的敘述和家暴的事實，以及受制度暴力而沉默的婦女那些前所未聞的證詞。</p>

<p>生於拉哥斯的藝術家Layo Bright 的雕塑作品挖掘了個人歷程，通過運用各種媒介去探索移民、繼承、遺產和身份的主題。Bright的女性頭像玻璃雕塑融合了尼日利亞的敘事和材料，例如《Aso Ebi Lilac Daze》（2022），它突出了gele&mdash;&mdash;一種流行的尼日利亞紡織頭帶。作品與<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/3005/moniquemeloche">Monique Meloche</a>藝廊一同呈現，Bright通過她的雕塑作品，為在移民經歷中的非洲本質（Africanness）開闢了一個空間，這些雕塑通常基於自畫像或家庭成員。Bright解釋：「我使用木、布料和玻璃，這些材料都對我作爲尼日利亞人有著重大的文化背景意義，它們<span style="background-color: initial;">在世界不同地區有著廣泛的使用歷史，我對重構語境和再想像這些媒介以探索遺產、移民、流離失所和記憶等主題感興趣。」</span></p>

<p>重構語境和再想像的想法在非洲和離散藝術家的創作中引起了共鳴，他們繼續反對在西方和非西方、全球北面和南面之間建立起明確界限這種令人厭煩的範式。因此，儘管最近人們熱衷於以令人瞠目結舌的價格購買非洲和其離散藝術家的作品（尤其是以具象為中心），但更有趣的是，這些藝術家如何有意拒絕以西方為中心的意識形態所決定的知名度和成功模式，包括在解讀作品時以藝術家的身份為中心，而不管該藝術家對其地位的個人理解如何。正如Mapondera所解釋：「<span style="background-color: initial;">在我看來，出生在非洲的實踐藝術家是非洲人。非洲是一個用來追蹤或識別一個人起源的地方，而藝術是一種專業。」</span></p><p>經歷了幾代非洲藝術家，建立全球形象的勢頭正在形成，與此同時又刻意留在非洲大陸，為那裡的藝術生態系統作出貢獻，並鼓勵在地、跨大陸及國際交流。使得今年巴塞爾藝術展香港展會上展出的一系列發人深省的藝術品成為一大亮點。這些展示體現了來自非洲大陸的藝術家如何重新制定他們對待材料的手法，並優先考慮他們對人性的關注，這些都揭示了一個共同點：藝術家，無論他們來自哪裡，都有興趣探索生存在世的意義。&nbsp;</p><hr id="horizontalrule" /><p>Jareh Das博士是一位駐西非及英國的獨立策展人、作家、研究員及業餘花藝師。</p><p>2023年2月20日發佈。</p><p>網頁全幅圖片標題：<br />1.&nbsp;Jack Shainman藝廊在2018年巴塞爾藝術展巴塞爾展會展出Lynette Yiadom-Boakye的作品局部。<br />2. 《Kumba Kwababa Vangu II》（局部），2023，Wallen Mapondera，圖片由SMAC藝廊（開普敦及約翰尼斯堡）提供，&copy; Wallen Mapondera<br />3. 《What it become》（局部），2023，Terrence Musekiwa，圖片由Catinca Tabacaru藝廊提供</p>

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由各藝廊代理的非洲裔藝術家即將出現在這個城市及本屆展會中

聚焦：香港

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Julien + Victor

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wallen detail

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K. Mukwazhi

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Presentations by galleries working with artists of African descent are expanding in the city and at the fair

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