一方水土養育出的香港藝術家們

香港藝術家最近一直在尋找新的創作方向，這在一定程度上是受本地甚至全球發生的文化和政治變化的推動。這種融合在鄺鎮禧的裝置《Transcend into Knots》中得到體現，作品探討香港政府在實施隔離和封城政策之下的隔絕、孤立和監視狀況，將由TKG+在巴塞爾藝術展香港展會中呈現。展位將化身成醫院的問診室，設有用三角形裝飾彩旗做成的醫用隔簾，和由糾纏的電纜繪畫覆蓋的牆壁。

鄺鎮禧是香港當代藝術家中，以跨領域實踐表達香港作為世界交匯處的超現實主義面向的一員。由刺點畫廊（Blindspot Gallery）呈現的黎卓華亦然，她的作品《莫妮卡》取材于香港著名演員邱淑貞1992年參演的電影《赤裸羔羊》的劇照。曾在六廠紡織文化藝術館（CHAT 六廠）首次展出的《莫妮卡》是一個大型裝置的一部分，裝置映射了香港這個著名購物天堂裡的零售建築，作品參考了數十年的展示和製造技術，及它們與個人、集體敘事之間的關係。

記憶和製造的主題同樣塑造了陳麗雲的作品，這位元由弗勞爾斯畫廊（Flowers Gallery）代理的藝術家用「KNITerature」手法將書籍和地圖等印刷品變成紡織物，以構成雕塑、裝置和表演的基礎。通過「KNITerature」，陳麗雲找到了象徵全新材料和主觀現實的方法。由德薩畫廊（Sarthe Gallery）代理的陸浩明將帶著全新作品及《產物，殘物》參與今年的巴塞爾藝術展香港展會。原計劃在去年取消的香港展會中展出的《產物，殘物》，是一塊大型由紅色和粉色聚苯乙烯材料，和從香港海灘上收集的熔融海玻璃一起砌成了粗糙的珊瑚形狀塊。

類似地，楊沛鏗將日常生活中的材料融入他探討生物與技術結合的作品中。來自其“晚菇群”持續創作系列的全新夜燈將在刺點畫廊的展位展出。林東鵬用丙烯酸、墨水或木炭在木頭上刻畫了被風吹拂的花朵，作品《花花草草（十二）》將在同展位中呈現。繪畫作品展示了藝術家嫺熟地表達人類居住對環境的影響的特有能力。近年來，林東鵬在其作品中引入了表現性、地點性和時間性的元素，從而創作了更大規模的概念裝置。今年在香港藝術館的表演《鍍影》，是林東鵬用永久性黑色墨水筆在大樓的窗戶隨著暴風雨過後的雨滴印子描畫，將原本將會退去的洗滌痕跡向公共呈現。

「連續性」是更迭過程中的關鍵要素，像林東鵬這樣與中國水墨藝術有淵源的藝術家，長期以來一直在打破傳統。自稱“九龍皇帝”的曾灶財，通過在基礎設施上描繪精心設計的塗鴉，複刻殖民時期的香港景象。而將由10號贊善裡畫廊呈現的「蛙王」郭孟浩早在1970年代末於中國內地開展里程碑式的實驗行為藝術，隨後持續以他“蛙王”之名將中國書法融入公共表演中。

與其通過淨化來自不同媒體的聲音，年輕一代藝術家以喧嘩詮釋城市經歷，反映當下的探索模式取代了對形式的嚴格控制，這通常增加了人們在生理、心理、和其他方面的變化之下對空間的關注。陳翊朗的《The Bridge》將是他今年秋天在安全口（Gallery EXIT）個展的預告，拓展了他帶有恐怖和神秘風格的具象繪畫手法。陳翊朗過去的創作取材自中國的「鬼」文化，而這幅畫參考了1900年代早期的催眠表演，一個在現實引發中潛在焦慮的情景。

巴塞爾藝術展香港展會於5月19至23日假香港會議展覽中心舉行，網上版於www.artbasel.com/hong-kong同步舉行。

頂部圖片：蛙王（郭孟浩）《Frog Spring Brings Prosperity》(局部)（2019）。由藝術家及10號贊善裡畫廊提供。