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與Jareh Das對談

我的藝術家之旅：Alberta Whittle

「成為一名藝術家對我來說是自然而然的事。我的父母都是藝術家，而我的祖父是一名建築師，所以我從小就成長在探討創作實踐的氛圍中。在巴巴多斯成長期間，其中一件我最喜歡做的事情就是坐在祖父身旁看他的設計和房屋藍圖。我也會看著父母創作。他們認真對待我的創作欲，讓我使用他們的材料。

「我喜歡記錄我的家人和巴巴多斯的自然景觀。我仍然保留著那些存於亮紅色素描本的早期圖片——就像那段時期的歷程紀錄——它們在今天仍能為我的創作繼續提供素材。在我十幾歲搬到英國並輾轉於巴巴多斯和伯明罕的不同世界間時，我會回顧那些圖片。不管去哪，我依舊會帶著我的素描本和鉛筆，它使我感到踏實，同時也保持對世界的好奇。

「我自幼就知道自己想就讀藝術學校，然後成為一名藝術家。當我開始在愛丁堡藝術學院（Edinburgh College of Art）學習時，我發現這一切都是關於社群。突然間，我有了觀眾，一個支援我的網路，還與那些想要建立友誼和發展事業的人產生了密切聯繫。這種經歷鼓勵我思考藝術如何能更直接地影響和聯繫觀眾。
「我在愛丁堡藝術學院有一個很棒的教授，名叫Maureen Hodge，她教授的是掛毯課程。當大多數人都對我的創作不明所以時——我的作品不僅是從一個酷兒的角度，還是一個來自加勒比地區的人透過後殖民主義濾鏡看英國的角度——她幫助我保留自己的視角，同時帶我走出舒適區，嘗試新鮮事物。我最近又回到了大型織物的創作，感覺這是一個美妙而又重回原點的時刻。另一位改變我人生的是伯明翰藝術設計學院（Birmingham Institute of Art and Design）基礎課程的教授Ranald Sherriffs。他鼓勵我勇往直前，把我視為一個成年人，儘管我當時只有17歲。在這個年齡段，能與前輩建立這種關係是非常特別的，他們鼓勵你深入觀察，接觸未知的世界。我想繼續以藝術家的身份承擔一切風險，因為這才是創作激動人心之處。

「我的創作是跨領域的，因為我從來不覺得必須得專注於一件事，我總是跟著自己的想法走，而這些想法由我曾工作過的不同環境所塑造——從巴巴多斯到蘇格蘭再到南非。相關的例子是我目前在洛杉磯當代藝術學院的展覽「between a whisper and a cry」。部分裝置是我在2019年製作的一部電影，但我也融入了全新的元素，他們來自我與當地人有關無家可歸和氣候危機的對話，這使我能夠更有效且確切地將作品紮根於洛杉磯。作為一個藝術家，你所遇到的新人物和產生的新對話會讓你永不倦怠。

「從這些對話中延伸出的合作也是我創作中的核心部分，其中一個最重要的合作夥伴是優秀的南非藝術家Dean Hutton，我在2014年約翰尼斯堡的一個客席藝術家項目中認識他。此前，我從未真正與其他藝術家合作。我們共同開展了一場美妙的創作。與他人合作成為了讓我保持謙虛和正向的最佳方法。這有時具挑戰性，但它同時也是最巧妙獨特的事，因為進行對話的那個人與你學識相當。

「另一個重要的合作是與我的摯友Ebele Okobi的「deep dive (pause) uncoiling memory」，這是我在2022年威尼斯雙年展中「蘇格蘭＋威尼斯」項目的展覽。該裝置包括「投放愛」（invest in love）這句話，它在我們做作品的整個過程中一直縈繞在我的腦海裡。我們在2020年3月知曉了這個威尼斯的委約項目，那時疫情開始在世界各地流行，所以我們發展這個項目的兩年時間都沉浸在重創與悲痛之中。那年我們還受到了喬治．弗洛伊德（George Floyd）事件以及由此引發的全球抗議的影響。我花了很多時間思考我們如何能更好地與其他人一起生活和工作。對我來說，愛是其中真正的核心：它是一種感覺，是鼓勵我們堅持下去的精神慰藉。我與Ebele的談話讓我意識到，當我們忘記愛的時候，會置於何等危險境地，以及愛如何成為自我培養的一種實踐。因此，這是一件關於社群的作品，關於堅持希望，以及關於更有愛地對待彼此。」

Alberta Whittle由The Modern Institute藝廊（格拉斯哥）和Nicola Vassell藝廊（紐約）代理。
Jareh Das博士是駐西非和英國的獨立策展人、作家、研究者及業餘花藝師。
Alberta Whittle 
「between a whisper and a cry」 
即日起至2023年9月10日 
洛杉磯當代藝術學院
網頁全幅圖片標題（從上而下）：1.&nbsp;Alberta Whittle，《Between a Whisper and a Cry》，2019，圖片由藝術家及格拉斯哥The Modern Institute藝廊／Toby Webster Ltd提供　2. Alberta Whittle，《Lagareh — The Last Born》，2022； 2022年，第59屆威尼斯雙年展「Scotland + Venice」項目中「deep dive (pause) uncoiling memory」展覽現場，由Scotland + Venice與倫敦Forma Arts共同委託創作；影片由Forma Arts製作，照片由Cristiano Corte拍攝，圖片由藝術家、格拉斯哥The Modern Institute藝廊／Toby Webster Ltd提供

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