要用一個詞來概括Susan Cianciolo的創作，幾乎是不可能的。三十餘年來，她始終遊走於藝術與時裝兩個世界——堪稱兩者的理想使者，恰恰因為她從未完全歸屬於其中任何一方。

Cianciolo最為人熟知的身份，或許是她在紐約創立的品牌RUN。1995年至2001年間，她為該品牌創作了11個系列，每一件衣物都傾注了溫柔的手工心血。她成為了紐約先鋒藝術圈中備受愛戴的人物，也收穫了一批近乎狂熱的追隨者——這在很大程度上歸功於該項目秉持的協作精神。

SPIRITS (Pacific) on December 21, 2025. Courtesy of the artist.

第一部分是一段原始影像的放映，其素材取自藝術家於1999年為Creative Time在洞穴般空曠的布魯克林大橋橋墩（Brooklyn Bridge Anchorage）創作的裝置作品。在該作品的《紐約時報》（The New York Times）原展評中，評論家Roberta Smith用「sublime」（崇高）一詞來形容Cianciolo對舊設計、畫稿、剪貼簿及歷史時裝秀影像的呈現。

在藝廊主Bridget Donahue的建議下——正如Cianciolo所說，「我所做的一切，都是完全與Bridget協作完成的」——那段影像被數碼化處理，她們發現即便未經剪輯，這些素材本身就已是一件饒有趣味的藝術作品。「回憶起在那個空間中佈展的過程，感覺無比壯闊，」Cianciolo說，「它本身就如此原始、如此令人震撼。」

這段影像將在巴塞爾藝術展上通過四台顯示器播放，其中兩台將以色彩斑斕的織物拼布覆蓋，包括由她的朋友Konrad Huber製作的面料。這正是典型的Cianciolo風格：將親密的合作者引入其創作，並賦予作品一種手工製作的溫暖質感。

第二部分是一座玩偶屋，最初由Cianciolo的母親和外祖父在她年幼時於羅德島親手製作。她正進行2026年版本的改造更新：「我在裡面創作了掛毯、迷你表演空間，以及各種微型藝術品，」Cianciolo說。

她為玩偶屋創作的這些袖珍小物件，呼應著當年家人傾注其中的心血。「我記得我媽媽說過，『你外公用意大利語邊說邊罵了好幾個月，』」Cianciolo輕聲笑著告訴我。從屋頂瓦片到小小的衣櫃，他們一絲不苟地用手工製作每一個部件，使用的都是身邊那些幾乎不花錢的材料。這番描述同樣適用於RUN，或Cianciolo任何一個項目。她說，她的工作方式，「就是完全源於我成長經歷。」

為巴塞爾藝術展準備的最後一件作品是全新的DIY套裝，回溯了她在「RUN 6」系列中首創的這一重要創作形式。（Cianciolo的「RUN」系列作品以數字順序命名，而非按時裝季度。）這套DIY套裝的尺寸更大——它被裝在Cianciolo與她經常的合作者、女兒Lilac一同塗繪過的回收抽屜里，取代了過去用來盛裝它們的小型回收紙盒。套裝內部，Cianciolo放置了整套可穿戴的服飾——包括她在1990年代為「RUN」系列創作的鞋子、正裝禮服，以及掛毯或繪畫。「我希望每一套都是完全可以穿著，即便其中有些設計非常抽象。」

Cianciolo的家人以往會親手編織、鉤編、縫製一切物品，從衣物到窗簾再到床罩，這主要是因為經濟拮据，也是對物品和材料的珍視。「我覺得我們與眾不同，也有時為此感到羞赧，但我想不到有什麼更好的方式，能教會我如今掌握的手工和烹飪技巧。」

1987年，十七歲的她搬到紐約，就讀帕森斯設計學院（Parsons）。她從帕森斯設計學院學到的一個重要技能是時裝插畫，她在此領域表現卓越，並以此獲得了在Geoffrey Beene的工作機會。在創立RUN之前，她還曾在Badgley Mischka以及由Kim Gordon和Daisy von Furth創立的街頭服飾品牌X-girl任職。

表演同樣是Cianciolo創作生涯中不可磨滅的組成部分。2001年，她在Alleged Gallery（該藝廊由其前夫Aaron Rose創辦）策劃了「RUN Restaurant」項目。這是一場以「關懷」為主題的聚集性行為表演，也成為了RUN品牌的最終系列。

如今，她與女兒一起組織社區工作坊。她親自下廚，帶領一段引導式冥想，然後圍繞某個主題進行講解。她和Lilac受邀在世界各地主持這類工作坊，最近一次是在印度。Cianciolo樂在其中，她說：「我意識到，我把這些工作坊看作是一場表演。」

Future art audiences – who'll watch next?

Contemporary art emerges from and responds to contemporary conditions and work which takes on the crackle of this will be of broad interest to young, adventurous audiences. Change is the only constant, and we will see it accelerate in the next decades.

Humans also have a deep need to gather, especially if they are mostly communicating via networks day to day. So I sense that gathering points such as Art Basel Zero 10 will be important for digital artists and audiences. Biennials will continue to pull large audiences of course, but those audiences may seek less analog work and more fluidity between real and unreal worlds. I see huge potential in electronic dance and the performative – perhaps there is scope there for more convergence. Digital networks, platforms, and artworks online will likely be a bigger part of contemporary art’s future, felt through increasingly global and distributed ­art audiences in the next decade or so.

在藝術創作和養育女兒之外，Cianciolo還從事模特工作——她曾為Eckhaus Latta和Maryam Nassir Zadeh等志趣相投的品牌走秀；在布魯克林的普拉特藝術學院（Pratt Institute）任教；並每日練習冥想與療癒。我問Cianciolo，這種多元的生活和廣泛的興趣，是否也與其創作中的跨學科特質相關聯。

「或許永遠沒有明確的答案，也沒有辦法想明白，或許我本就不需要想明白，」她說。這種「居於其間」的狀態，本身就是意義所在。顛覆人們對於藝術、時裝和表演的固有認知——或許這才是整個遊戲的精粹。

「我停下來，意識到那其實正是我應該在的地方。完全沒有『我們要去哪裡？』或者『我們應該到達哪裡？』的疑問，而是——『哦，我已經在了。』」