1967年，美國藝術家邁克爾．海澤（Michael Heizer）以一種對藝術作為——用他自己的話說——「可被隨意作價、拿來交易的商品」的明確拒絕姿態，毅然前往美國西南部的沙漠，開始創作巨型雕塑。海澤等藝術家的此類言論，構築了一種理想化卻過度簡化的敘事：在戶外創作大地藝術的藝術家們，都在極力抵制商業化的藝術市場體系。然而，儘管自1960年代以來，許多最著名的戶外雕塑確實有意規避藝廊體系，但藝廊主和私人贊助者在絕大多數（甚至可以說是全部）大地藝術主要人物的職業生涯和遺產傳承中，卻扮演了至關重要的角色。尤其對其中一些藝術家而言，他們的職業生涯以及市場價值直到近期才獲得充分的認可。

購買土地通常是創作大地作品的第一步，而一旦牽涉原住民權益，購地之舉往往就會引發諸多爭議。以海澤的《Double Negative》（1969）為例，頗具影響力的贊助人兼藝術轉銷商Virginia Dwan資助購買了內華達州摩門梅薩（Mormon Mesa）約60英畝的土地，海澤在此挖掘了兩條寬9米、深15米的壕溝。Dwan同樣在羅伯特．史密森（Robert Smithson）位於大鹽湖（Great Salt Lake）的《螺旋形防波堤》（Spiral Jetty，1970）項目中發揮了重要作用，她向該項目捐贈了9,000美元，儘管湖床土地至今仍由猶他州林業、消防和州有土地管理局（Utah Division of Forestry, Fire and State Lands）以長期租賃形式管理。

另一位美國藝術經銷商Robert Scull是數件早期大地作品的關鍵支持者，他資助了海澤1968年那個創作豐碩的夏天，其成果便是《Nine Nevada Depressions》（1968）——在內華達沙漠中挖掘出的巨大鋸齒狀壕溝。迪亞藝術基金會（Dia Art Foundation）由德國藝術經銷商Heiner Friedrich、斯倫貝謝（Schlumberger）油田服務公司繼承人Philippa de Menil以及藝術史學家Helen Winkler Fosdick於1974年共同創立，曾委約並資助了包括Walter De Maria的《The Lightning Field》（1977）在內的多件作品，至今仍負責管理眾多戶外藝術作品，其中便包括《螺旋形防波堤》。

南希．霍爾特（Nancy Holt）的首個英國大型個展於5月2日在薩塞克斯郡古德伍德藝術基金會（Goodwood Art Foundation）開幕。在當時的藝術界，她堪稱特例——她自籌資金購下40英畝土地，並在1973年至1976年間，在此完成了她最為人稱道的大地作品《太陽隧道》（Sun Tunnels）。霍爾特／史密森基金會（Holt /Smithson Foundation）總監Lisa Le Feuvre表示：「在那個年代，男性藝術家有藝術經銷商的支援，但女性藝術家卻無人能得到這般支援。」霍爾特與史密森於1963年結為伉儷，十年後，史密森因飛機失事不幸離世，年僅35歲。

霍爾特和史密森二人作品的市場熱度長期低迷，直到2018年霍爾特／史密森基金會成立。該基金會計劃於2038年結束運營，其當前使命是為兩位藝術家的作品尋求永久歸屬之地。2021年，施布特-瑪格畫廊（Sprüth Magers）開始代理霍爾特的作品，而瑪麗安．古德曼畫廊（Marian Goodman Gallery）於2020年接手了史密森的代理。迄今為止，推廣霍爾特的作品一直是基金會的首要任務，與施布特-瑪格畫廊合作，目前已將她近半數的作品安置妥當。古根漢博物館（Guggenheim）、芝加哥藝術學院（Art Institute of Chicago）和赫希洪博物館（Hirshhorn Museum）近期都購藏了其作品。私人藏家也在積極購藏。去年，由Netflix創辦人里德．哈斯廷斯（Reed Hastings）擁有的猶他州粉山滑雪度假村（Powder Mountain）購入了霍爾特的《Starfire》（1986）。另一件重要的戶外作品《Hydra's Head》（1974）將於五月在古德伍德進行自1974年以來的首次展出，並著眼於為其尋找永久安置地。

對於許多大地藝術的實踐者而言，獲得藝廊代理往往是藝術生涯後期才能夠實現。拉里．高古軒（Larry Gagosian）直到2013年才正式代理海澤的作品。他早在1989年便開始與德．瑪麗亞斷斷續續地合作——當時這位藝術家已年過50——並於2014年代理了德·瑪麗亞的遺產。佩斯畫廊（Pace Gallery）與詹姆斯．特瑞爾（James Turrell）的關係可追溯至1967年，但雙方的正式代理關係直到2003年才得以確立。正如佩斯畫廊總裁馬克．格里姆徹（Marc Glimcher）所言，上世紀六十年代和七十年代的藝廊生態與當今「截然不同」。他補充道：「當時的藝術經銷商與藝術家、作家、策展人並肩工作，沒有等級之分。」

高古軒（Gagosian）的總監Kara Vander Weg（她於2022年與海澤結婚）指出，當大地藝術尚處於萌芽期時，根本談不上有什麼市場。她表示，「整個理念就是離開藝廊的『白盒子』空間的束縛，轉而在戶外進行創作，這同時也是藝術家更有效掌控且成本更低的創作方式。」

近二十年間，海澤偶爾與Ann Freedman和Peter Freeman等藝術經銷商合作展出，他們主要銷售他的素描和繪畫（海澤最初是一名畫家，其作品拍賣紀錄為110萬美元，出自其《Track Painting》（1967）在2021年從麥克羅威收藏【Macklowe collection】專場拍出）。他在藝術市場的轉捩點是2015年高古軒首次舉辦的個展，該展覽展出了歷史繪畫與岩石雕塑的混合創作。Vander Weg回憶說，這是一個「複雜的過程」，尤其是因為這些作品沒有任何定價參考基準。

2022年，海澤向公眾開放了他的大型雕塑群《City》，作品自1970年開始創作，據報耗資4,000萬美元。洛杉磯郡立藝術博物館（Los Angeles County Museum of Art）館長麥克．高文（Michael Govan）和已故內華達州參議員Harry Reid等人士都提供了關鍵支援。如今，在Triple Aught基金會的管理下，《City》的參觀門票為150美元，且一票難求，原住民可免費參觀。Vander Weg表示，此舉「讓他在藝術史的巨大影響力獲得更廣泛的關注」，同時也吸引了更年輕一代的藏家。

格里姆徹認為，如今進入特瑞爾市場的「入門級」並非其版畫或近期於佩斯畫廊首爾空間展出的較小尺寸「Glassworks」系列（定價約100萬美元），而是去觀看他的大型戶外雕塑，或前往邁阿密的沉浸式藝術空間Superblue。儘管特瑞爾常被歸類為光藝術而非大地藝術，但他與霍爾特、史密森和海澤等藝術家幾乎同期創作，並探索著相似的感知主題及人類在宇宙中的位置。

即便在此層面上，成本依然是審慎考量的因素。《羅丹火山口》（Roden Crater）是特瑞爾持續進行的大型藝術項目，他將一座已熄滅的火山渣錐改造為一座天文觀測台。項目目前尚未對公眾開放，僅向贊助人開放極少量的參觀名額，費用高達6,500美元。項目仍在募資階段，預計總成本將達兩億美元。資金來源包括基金會、企業及個人，其中慈善家David Booth和音樂人Kanye West（據報導後者於2019年捐贈1,000萬美元）是重要支持者。

佩斯畫廊拒絕透露公眾參觀最後成品需要支付多少費用，但格里姆徹有信心，無論是藏家還是藝術愛好者，都會不遠萬里前來朝聖。「這才是我們真正應該為之付費的，而不是某種投機性的另類資產類別，」他說道。「這是一場關於藝術靈魂的戰役——我從未見過有人在親眼目睹《羅丹火山口》之後，還能保持內心一成不變。」