現居倫敦的他於巴黎High Art展出新作，透過生死循環暗諷人們天真地對事物的追求

Matt Copson運用燈和鐳射來照亮人類未有達成的抱負

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一個被判絞刑的人在星期一被帶上絞刑台，他的脖子被絞索套住，雙手被捆起來，他面對聚集的群眾說道：「就這樣開始新的一周！」死亡本身並不有趣，過去一年世界所經歷的正正印證了這一點。然而死亡卻是喜劇主題的巔峰。取笑死亡就是在取笑自己的不足，即是人類終結的命運。法國詩人和評論家安德列．布勒東（André Breton）曾於1939年寫道，黑色幽默是「多愁善感的死敵」。在<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/25710/Matt-Copson" target="_blank">Matt Copson</a>的作品中，多愁善感是一場無望取勝的仗。通過一系列手繪以及最新用電腦產生的鐳射鐳射投影，Copson隨性地作出對這三個主題的幽默獨白 &mdash; 人類野心的徒勞、註定尋找自我界定的掙扎和對目標的天真追求。他用同樣尖銳的獨白嘲笑人類對下一代的渴望、對娛樂的崇拜、對自我完善的決心和自我毀滅的傾向。但這些遠不只是典型的死亡象徵。正如藝術家現正在巴黎<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/2244/High-Art" target="_blank">High Art</a>藝廊的最新展覽「Coming of Age」所展示那樣，Copson的作品毫不畏懼地聚焦、甚至慶祝無法解決的矛盾 &mdash; 那些造就人類存在的矛盾。

28歲的Copson出生於英國牛津，在倫敦設有工作室。Copson作品的敘述通常由一群獨特的、精神錯亂的（或顯得精神錯亂的）動物來表達，這也許對於一個城市居民而言是諷刺的：他們誕生、忍受生活的煎熬，最後死去；他們遊走穿過牆壁，將憤怒和自我厭惡的情緒拋向任何不幸的人，只要他們在附近徘徊。在《Transcend and Die》（2018）中，一隻無頭狐狸圍著一隻啄木鳥轉，同時在思考美麗、後代和平凡生活的價值：「有時我想令世界變得更好，但是我卻開始感到厭倦。」在《Blorange》（2018）中，三隻由封閉的順序程式設計、鐳射投射而成的鳥陷入了一個迴圈 &mdash; 無論是從它們的誕生過程來說，還是從存在層面而言。「我將長生不老」，位於中間的鳥在思考永生的枯燥時說道。「我將在永恆無關緊要的事物中長生不老。」

狐狸是Copson作品中常出現的動物，原型來自法國東部洛林（Lorraine）民間傳說中的狐狸Reynard，他常被召喚以宣洩對社會的不滿。於2014年首次亮相在倫敦當代藝術學會（Institute of Contemporary Arts）的動態壁畫《Reynard with a Vengeance》（2013），Reynard通過偽法西斯宣言咆哮著反對一切人和事，從貴族到消防員；而於High Art藝廊的首展中的焦點作品《Sob Story》（2016），Reynard一邊轉動他的腦袋一邊思考重生及其可能性時（他對空說道：「永生讓生命真正輪回。」）。2019年在紐約<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1255/Reena-Spaulings-Fine-Art" target="_blank">Reena Spaulings</a>藝廊展出的鐳射雙色畫《Down Boy》（2019）中，Reynard將注意力放到自己的倒影上。他低吟道：「我正直的氣節在出生時就受到了損害。如果第一幕是悲劇，那麼觀眾就知道他們在等待救贖。」嗚呼，這卻不是一個救贖的故事。最後，狐狸變成了一根骨頭，吞噬了自己。

Copson半人半獸的敘述靈感來自於野獸相關的著作。文學作品中擬人化的動物被用來探討忌諱、色情，或由於過於真實而難以理解的話題，即死亡，一個持續出現在Copson作品中的主題。沒有其他作品比《Death, Again》（2019）更能體現死亡的威脅。這是一件象徵著死亡的鐳射鐳射投影，一群蜉蝣從一個旋轉的骷髏頭骨的嘴中飛出，卻再次死去（死亡永遠引致死亡）。如果這些作品能帶給我們一些教訓的話，那就是死去的人又重獲新生。在他當前於High Art藝廊的展覽中，Copson展示了一幅以新生嬰兒發育為主題的鐳射鐳射投影三聯畫《Age of Coming, Coming of Age and Of Coming Age》。配以由Caroline Polachek創作的音樂，這件作品也是一部歌劇，由三個鐳射投影組成。作品的三部分共同講述了一個扭曲的成長故事，年輕主角瞭解了我們這個虛無主義世界的基本真相，未經雕琢的純真爛漫和經歷世俗打磨的鍛煉兩者都不可取。嬰兒為寫生擺著姿勢，與自己的二重身互動、懷孕和生育。在耀眼的光芒下，這個年輕的主角以嬰兒的形態出生和死亡，他既是創造，又是毀滅。

現代詩壇名家W.H.奧登（Wystan Hugh Auden）於1939年寫道：「我們要麼彼此相愛，要麼死去。」 1955年，他修改了他的挽歌：「我們必須相愛，直到死亡。」Copson的作品講述了這個重要的本體論覺醒的過程，或者說是對本體論覺醒的追求。儘管它們如美學和諷刺般輕鬆愉快，這些動態壁畫由一種可被感知到的恐懼籠罩 &mdash; 對存在的無謂，和人類認為有意義的事物的無意義性（《Transcend and Die》中的片段和W.H.奧登修改後的挽歌「愛與被愛，超越與死亡」異曲同工）。然而，這種形而上的爭論似乎是病態的，特別是在當前疫症大流行的背景下，Copson的反寓言將存在的自我意識的實現構建為一種逃避，一種從自欺的生活中的解脫。正如Copson所說的那樣，自由總是在掙扎中找到。擔心和憂鬱彌漫在我們的身邊，但藝術家澄清道：「但這並不是世界上最糟糕的事情。這意味著它們能被戰勝。」頂部圖片：Matt Copson《See Copson’s ‘Coming of Age》現於巴黎High Art藝廊展出至2021年2月13日倫敦作家及編輯Harry Thorne，其著作刊於《art-agenda》、《Apollo》、《Artforum》、《Art Monthly》及《frieze》等。他是《The White Review》的特約編輯。

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In new works on view at High Art in Paris, the London-based artist riffs on the cycle of birth and death, offering a darkly funny commentary on our naive pursuit of purpose