探索「Various Others」中6個不可錯過的精彩展覽

Adina Glickstein

慕尼黑的藝術引力：當代藝術節「Various Others」

今秋，全球各地的19個藝術合作夥伴將共同參與第5屆「Various Others」藝術節（2022年9月8日至10月9日），在慕尼克不同藝廊、藝術家經營的空間與機構空間內呈現精彩佳作。這次展覽由來自多個城市的合作單位連袂呈現，其中包括墨西哥城和第比利斯等，充分展示出全球當代藝術的豐富多樣性和深度。以下就是今年專案中的6個精彩亮點。

Anna Ehrenstein和Andrew Gilbert 由柏林<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1861/KOW">KOW藝廊</a>呈獻，於Sperling藝廊展出 展期至2022年10月15日兩間德國藝廊聯合舉辦了本場雙人展覽，參展的這兩位藝術家們具有獨特的美學理念，但都共同關注著后殖民時代的權力格局。在以「The Albanian Conference： Home Is Where The Hatred Is」（2021）為題創作一系列的作品中，Anna Ehrenstein詳細介紹了在阿爾巴尼亞（也是這位德國藝術家父母的故鄉）舉行的亞非作家會議（ Afro-Asian Writers Conference）這20 年來留下的遺產：視頻螢幕散落於展覽空間中，從各種健身器材上延伸出來。如立柱一般的織物從天花板上垂下，而白色牆壁上則噴繪塗鴉著一句格言「HOME IS WHERE THE HATRED IS」，質疑在（名義上的）后殖民和後數位世界背景下會議所留下的遺產。出生於愛丁堡的Andrew Gilbert也諷刺地指出帝國主義的後續影響，如他的畫作《Kabul Democracy Burger！ 2022！》（2022）中，眾所周知的速食漢堡被加上伸展出來的血腥四肢，還有一面美國國旗從漢堡的芝麻麵包頂部冒出來。

Emmanuel Awuni、 Won Cha與 Ndayé Kouagou 由第比利斯<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/33006/LC-Queisser">LC Queisser</a>和倫敦Sundy藝廊呈獻，於Nir Altman藝廊展出 展期至2022年10月30日巴黎藝術家Ndayé Kouagou的作品中充斥著粗體標語，他重新利用報紙或復古廣告的視覺語言，提出關於地點和歸屬感的問題&mdash;&mdash;WHEN AND WHERE TO FEEL COMFORTABLE？（何時何地能感到舒適？）費城藝術家Won Cha和倫敦藝術家Emmanuel Awuni的作品儘管創作形式與之截然不同，但也在本次展覽中提出了類似的探索思路。 Cha借鑒了madangguk，這是一種誕生於1960年代的韓國實驗戲劇傳統，充滿了激進主義思潮，其中之一就是堅決反對美國的佔領。在他的裝置作品《then wear， does our mind go？ Tbilisi》（2021）中，個人、家庭、政治和檔案的線索相互交織。同時，Awuni創作的雕塑、繪畫和裝置，都是基於嘻哈音樂、洋涇涇英語（洋涇浜英語是英語與上海話結合的產物，也是19世紀中外商人使用的混雜語言）和方言等多元的聲學傳統模式。

特麗莎巴加（Trisha Baga），《There's No “I” in Trisha》 由柏林<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1278/Soci%C3%A9t%C3%A9">Société藝廊</a>呈獻，於beacon藝廊展出 展期至2022年10月15日美國藝術家<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/7574/Trisha-Baga">特麗莎巴加</a>創作的視頻作品《There's No “I” in Trisha》（2005-2007/2020）以電視節目形式呈現，藝術家本人是該節目的編劇、導演和主演&mdash;&mdash;當時她還是一個19歲的藝術學生。這部惡搞的情景喜劇揭示了性別刻板印象，探索並模仿了許多同類電視節目對家庭空間的比喻。在beacon藝廊的這次展覽中，空間被改造成了一個堆滿拼布被子和家庭錄像帶的客廳，以迎接觀眾進入一個好像情景喜劇的空間。在這個充盈著大眾傳播技巧的豐碑上，巴加取材於生活的戲劇在銀幕上徐徐展開。

加百列里科（Gabriel Rico），“when there were more donkeys than icosahedrons” 由墨西哥城<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1612/OMR">OMR藝廊</a>呈獻，於max goelitz藝廊展出 展期至2022年10月20日墨西哥藝術家<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/30396/Gabriel-Rico">加百列裡科</a>的個展精選了一系列雕塑和牆上作品，而結集平凡的材料這項舉動的本身象徵著藝術家以過程為本的創作理念。粗糙的天然材料與復古的未來主義風格霓虹燈經由人類創作后和諧地融合在一起，讓人想起計算的邏輯。例如，在《Because Nothing is More Pleasant to the Eye Than Green Grass Kept Finely Short （99cm） 》（2022）中，一系列各不相同的刀被排列成一個圓圈，刀尖都衝向一個帶電的負空間。 《Cantidades salvajes （Afección） 》（2021）同樣展示出里科作品的數學邏輯，他將霓虹燈管扭曲成一個代數方程， 其變數呈現為發光的藍色骨頭形狀。 這些作品表面上充滿趣味，但卻默默質疑了人類給自然世界強加秩序的做法和影響。&nbsp;

肯尼思安格（Kenneth Anger）與於爾根赫曼邁爾（Hans-Jörg Mayer） 由<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1281/Spr%C3%BCth-Magers">施布特-瑪格畫廊</a>（Sprüth Magers）呈獻，於Christine Mayer藝廊展出 展期至2022年10月15日20世紀跨媒體實驗的兩位傳奇人物&mdash;&mdash;生於1927年的電影製作人<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/11140/Kenneth-Anger">肯尼思安格</a>和生於1955年的畫家於爾根赫曼邁爾在這次展覽中相遇，通過一系列離奇的巧合將他們原本不相干的作品聯繫在一起（巧合之一就是邁爾是天蠍座，這與是安格最著名的電影《天蠍星升起》【Scorpio Rising】名稱剛好契合） 。就像神秘學的聯繫那樣，安格和邁爾從對神秘學者阿萊斯特克勞利（Aleister Crowley）的共同興趣出發，在他們的每個作品中冥想對死亡的迷戀，這也在本次展覽中有所體現。 不過，其中並非沒有蘊含希望：印度教的創造性毀滅女神迦梨（Kali）也出現在德國畫家邁爾的作品中，指向重生和更新的意味。

Kikuo Saito 由紐約James Fuentes藝廊呈獻，於Rüdiger Schöttle藝廊展出 展期至2022年11月5日慕尼克的<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1434/Galerie-R%C3%BCdiger-Sch%C3%B6ttle">Rüdiger Schöttle藝廊</a>和紐約的<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1122/James-Fuentes">James Fuentes藝廊</a>為常常被人忽視的日本抽象畫家Kikuo Saito（1939-2016）舉辦個展。這位出生於東京的藝術家17歲開始繪畫，10年後移居紐約開啟了一場冒險之旅，這讓他接觸到了La MaMa實驗劇場俱樂部（La MaMa Experimental Theatre Club），並成為<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/6793/Helen-Frankenthaler">海倫佛蘭肯瑟勒</a>（Helen Frankenthaler）和拉裡彭斯（Larry Poons）等人的助理。 Kikuo Saito發展出一種帶有幽靈般字母圖案的繪畫風格，其豐富的色調與抒情抽象和色域運動相聯繫。這些元素融合在一起，並與他經常上演的實驗劇碼作品產生對話。本次展覽展出了藝術家的遺作，包括充滿字母和鐵鏽色的繪畫《Spanish Pink》（2003），鞏固了這位被低估的藝術天才留下的寶貴遺產，並將他的作品介紹給新的觀眾。本文作者Adina Glickstein是一位駐柏林的作家和編輯。第5屆<a href="https://variousothers.com/">「Various Others」藝術節</a>由2022年9月8日開放至10月9日。

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