從網上啟發的油畫到連綿而生的概念裝置而至玩味十足的雕塑作品，首爾的藝廊在這初春為大家展示藝術的魅力

首爾：六個不容錯過的展會

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從受互聯網啟發的繪畫，到大型概念裝置和戲謔荒誕的雕塑，藝術展覽在春季的首爾如雨後春筍般展開。跟隨我們「走進」首爾的藝術世界，一起從這六個不可錯過的展覽中，享受藝術在初春帶來的愉悅。

<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/3051/Various-Small-Fires" target="_blank">Various Small Fires</a>藝廊 Gina Beavers個展「Passionaries」 即日起至2021年3月20日如果互聯網是一個內容無底洞，那麼美國藝術家<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/20954/Gina-Beavers" target="_blank">Gina Beavers</a>正在使用鋒利的工具開鑿著。受線上無盡的內容所啟發，如令人垂涎欲滴的美食、化妝教程和名人照片，Beavers將丙烯顏料一層一層厚厚地塗抹在畫布上，形成富有質感的表面。這種粗糙的紋理為畫作《Korean Krispy Buttermilk Chicken Encased in Sriracha Rice Krispy Coating with Red Jalapeno》增添了生氣&mdash; 立體的粗粒讓炸雞顯得酥脆可口。曾經修讀人類學的Beavers的創作常與消費、現實和資本主義的線上生活體驗有關。除了這幅炸雞畫作，本次展覽還呈現了另外七件全新的中型繪畫，作品的主題包括三明治、外賣食物，和2019年奧斯卡最佳影片《寄生蟲》中的情景 &mdash; 電影情節即複刻於美甲設計中，也出現在美國唱作歌手Liz Phair化成蛋糕的臀部繪畫，“蛋糕”切件被小心翼翼地拿起來。

Kukje藝廊 Robert Mapplethorpe個展「More Life」 2021年2月18日起至3月28日1988年五月，<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/7733/Robert-Mapplethorpe" target="_blank">Robert Mapplethorpe</a>在被確診患上愛滋病的兩年後成立了同名基金會，以在他去世後管理自己的作品，並推廣對他個人而言重要的事業。以創作描繪同性戀和紐約性虐待主題聞名，梅普爾索普在成立基金會後10個月逝世，年僅42歲。<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/12716/Kukje-Gallery">Kukje</a>藝廊自2019年起與藝術家基金會合作，在首爾的展覽「More Life」將與Kukje藝廊釜山空間的另一個展覽同期舉辦。Mapplethorpe最出名的是他拍攝禁忌題材的照片，這些照片在1980和1990年代令美國人震驚不已。1989年，藝術家的一場展覽甚至在美國引發了關於淫穢和藝術自由的爭論。但此次的首爾展覽卻突出了他細膩地表達情色主題的能力。《Self Portrait》捕捉了藝術家的背部，呈現他中間分解的頭髮和他身上的舊皮夾克。雖然這件作品並沒有裸露的肉體，但藝術家肩部淺色的夾克紋理看起來像等待被觸摸的肌膚。

立木畫廊（Lehmann Maupin） Cecilia Vicuña 個展「Quipu Girok (Knot Record)」 2021年2月18日起至4月24日除了創作藝術、製作電影和關注生態議題，出生于智利、現駐聖地牙哥和紐約的藝術家<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/40555/Cecilia-Vicu%C3%B1a" target="_blank">Cecilia Vicuña</a>還是一名多產的詩人。自1970年起，Vicuña已經出版了20多本詩集，詩歌的韻律潛移默化地影響了她的藝術實踐 &mdash; 她將藝術作品貼切地形容為視覺的詩歌。在<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1185/Lehmann-Maupin" target="_blank">立木畫廊</a>三年前成立的首爾空間，「Quipu Girok (Knot Record)」的名字取自展覽中的焦點作品。奇普「quipus」是南美洲安第斯山脈地區古時用來計數或記錄歷史結繩，「Zquipu girok」結合了韓語和古安第斯語言，意思為「節記錄」。在這件大型裝置中，綁在竹竿上、由薄紗、絲質滌綸和棉布結成的布條墜到地上，Vicuña用彩色蠟筆和顏料在每條織物上作標記，正是這些顏色為作品增添了優雅縹緲的感覺。由天然材料和碎石（藝術家稱之為precarios的物件）製成、被繩子和金屬線包裹起來的雕塑和繪畫，及一個關於瀕臨滅絕的帝王蝴蝶紀錄片共同組成了另一件裝置作品，突顯了藝術家對大自然的關注。

One and J.藝廊 「Lau, gh-; Nothing Needs to be a Tragedy」 2021年2月25日起至4月4日三位來自不同年代、有著不同藝術信仰的韓國藝術家在<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1418/One-and-J-Gallery" target="_blank">One and J</a>.藝廊即將揭幕的群展相遇。Choi Haneyl、Hong Seung-Hye和Park Kyung Ryul的藝術實踐大相徑庭，有趣的是，年紀最長的藝術家的作品是最具科技性的。Hong的全新動畫用Flash軟體和數位音樂創作軟體GarageBand製作而成，將於展覽中首次亮相。Park的大型油畫作品糅合了多層飽和的顏料與古怪的線條，如果通過特藝彩色（Technicolor）來觀賞的話，畫中抽象的形狀和卡通風格的輪廓讓人聯想到美國藝術家<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/11104/Philip-Guston" target="_blank">Philip Guston</a>。《Picture 12》中黃色的形狀時而像微笑的蝦仁，時而像燃燒的建築，時而像一串串葡萄。年紀最輕的Choi的混合媒介具象雕塑多和真人一樣大，充滿了諷刺意味和幽默感，他的近期作品《The creator of form_standard》是一個豎起中指的自畫像雕塑。Choi在本次展覽還將帶來一個沒有手臂的粗糙鏽色人像《Daddy》，和一件四肢彎曲的金屬黃色野獸《Another Daddy》。

<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1333/Arario-Gallery" target="_blank">阿拉裡奧畫廊（Arario Gallery）</a> 崔秉昭個展「SENS ET NON-SENS: Works from 1974–2020」 即日起至2021年2月27日<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/11539/Choi-Byung-so" target="_blank">崔秉昭（Choi Byung-so）</a>在1960年代的韓國成為藝術家，當時的政治動盪在藝術上表現為形式主義和實驗概念主義之間的緊張關係，兩者同時影響了崔秉昭的創作。儘管崔秉昭的很多早期作品在一次工作室水災中遺失或毀壞，「SENS ET NON-SENS: Works from 1974–2020」無法完整地展示藝術家的全部作品，但也算是一次縱覽他過去50年藝術實踐的展覽。所幸的是，展覽呈現了幾幅出自一個著名系列的畫作：藝術家用圓珠筆和鉛筆在報紙上繪畫，報紙被筆跡遮蓋變得幾乎不能被看清。由此產生的作品是富有紋理的單一顏色繪畫，人們將其與韓國單色畫進行比較，並將其解讀為向專制權威的挑釁行為象徵。類似的抵抗精神貫穿整個裝置作品《Untitled 9750000-3》，崔秉昭圍著折疊椅在地板上粘上膠帶，形成一個輪廓。膠帶勾勒出的線條就像用於謀殺現場畫出屍體位置的粉筆痕。如一具屍體被抬走一樣，儘管沒有椅子，地板的某些部分還是被劃分出來。在精選作品《Untitled 016000》中，逾8,000個扭曲的白色衣架堆砌在地面上，這群糾纏在一起的素色雜物看起來就像草上的霜。

Leeahn藝廊 Rick Prol個展 2021年3月4日起至4月18日醜陋、苦難，死亡，裡克普洛不會回避任何最棘手的題材。<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1393/Leeahn-Gallery">Leeahn畫廊</a>以展出這位被譽為「資深哥特風格猶豫大師」的美國藝術家，從而擴大了畫廊展出藝術家的列表。普洛自1980年代紐約東村藝術全盛時期開始舉辦展覽，作為那個時代朋克精神的代表，他的作品是反烏托邦的、荒誕的，且嚴肅的。在普洛的創作中，包括雕塑、裝置和素描等，他以受原生藝術（Art Brut）影響的油畫作品聞名，通過卡通風格呈現城市生活的幽默和痛苦。普洛從藝術史、自己的生活和夢想中汲取靈感，但他堅稱自己在工作時沒有任何感覺，藝術家說道：「我沒有宣洩任何感情」。最近，他在社交媒體上發佈了自己早期的作品，包括一幅蠟筆畫，描繪了一匹在浴缸中痛苦不已的馬（畫作創作於千禧年前後、比動畫人物馬男波傑克更早出現）、令人毛骨悚然的貓畫像，以及一幅來自1987年肖像畫，畫中的藝術家Lori Taschler有著一對貓耳朵，她的眼神空洞，畫中還有一隻點燃的蠟燭。頂部圖片：Gina Beavers《Liz Phair ‘Parasite’ Lips (detail)》（2020）。由藝術家及Various Small Fires（洛杉磯、首爾)提供。攝影：Charles Benton駐加拿大作家兼編輯Elliat Albrecht持艾蜜莉卡藝術及設計大學批判與文化實踐專業學士學位及香港大學文學與文化研究碩士學位。

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From internet-inspired paintings to sprawling, conceptual installations and tongue-in-cheek sculptures, activity in Seoul's galleries is perking up this season

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