<p>Pour l'artiste née à Los Angeles, les objets trouvés et les assemblages créent leur propre histoire</p>

Chloë Ashby

On the rise : Ser Serpas

<p>Sa liberté, Ser Serpas la trouve dans les objets abandonnés. Il y a quelque chose de libérateur, dit l'artiste, à faire de l'art à partir de matériaux qui « sont considérés comme des déchets ou qui ont déjà été utilisés ». Insérés dans un vieux matelas moisi, un miroir brisé ou une vieille baignoire ne renferme pas seulement un potentiel créatif, mais la vie elle-même. « Je suis attirée par les choses qui sont abimées. C'est une question de goût – comme porter un jean déchiré. »</p>

<p>C'est via Zoom, depuis l'atelier où Ser Serpas travaille, au sein de la résidence POUSH – une communauté d'artistes en périphérie de Paris –, que nous échangeons. Depuis l'obtention de son diplôme à l'université Columbia de New York, l'artiste a vécu à Zurich, Genève et Tbilissi. « Je me suis intéressée pour la première fois à l'assemblage à la fin de mes études de premier cycle en 2016, lorsque je travaillais avec du tissu mis au rebut, en le tordant et en l'étirant autour d'objets plus solides comme des paniers et des chaises en métal », me dit-elle. « Puis je suis passée au mobilier, en parcourant les villes et en collectant des objets dans les rues, en disposant le tout en damier, organisé par couleur, puis en combinant les différents éléments. » L'acte créatif prend la forme d'une performance chorégraphiée dont l'assemblage est la conséquence.</p>

<p>Les installations éphémères de Ser Serpas (comme rien n’est fixé, elles pourraient s'effondrer à tout moment) prennent la forme de sculptures, peintures, performances et poésies. Certains poèmes deviennent des œuvres d'art en soi, comme dans <em>Alice (Language) Practice 20</em> (2021), une série de textes à l'encre sur papier ; d'autres alimentent ses titres ou sont lus à l'occasion de performances, comme c'était le cas avec <em>Crumbling World Runway</em> (2017). Ses portraits au cadrage resserré montrent des corps fragmentés et sans visage qui, à Art Basel Miami Beach, étaient nonchalamment étendus sur des tréteaux de bois. Comme ses objets trouvés, ces peintures présentant des parties de corps dévêtus ont leur propre histoire et leur propre énergie, et font allusion à la vie et à la mort. « Je n'explore rien de trop personnel dans mon art, mais j'aimerais pouvoir revenir sur ce que j'ai fait dans 20 ans et y penser comme un reflet de ma propre vie », déclare l'artiste au sujet de sa pratique en constante évolution. « Une sorte d'album de famille. Une chronologie. Quelque chose qui, lorsque je produirai une œuvre radicalement différente, puisse me dire où j'en étais. »</p>

<p>Ser Serpas est représentée par <a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1386/Karma-International">Karma International</a>, Zurich ;&nbsp;<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1340/Balice-Hertling">Balice Hertling</a>, Paris ; et&nbsp;<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/33006/LC-Queisser">LC Queisser</a>, Tbilissi.</p><p>Chloë Ashby est une auteure primée spécialisée en art, basée à Londres. Son premier roman, <em>Wet Paint</em>, a été publié en avril 2022.</p><p>Traduction française : Henri Robert</p><p>Légendes des images en pleine page :<br />1. Vue d'installation de l'exposition de&nbsp;Ser Serpas&nbsp;«&nbsp;Monakhos&nbsp;» à&nbsp;LC Queisser, Tbilissi, 2022. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de&nbsp;LC Queisser, Tbilissi.<br />2.&nbsp;Vue d'installation de l'exposition de Ser Serpas « HEAD BANGER BOOGIE » à Barbara Weiss, Berlin, 2022. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de Barbara Weiss, Berlin.</p>

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