每年五月底，巴黎各大藝廊都會攜手打造一條現當代藝術之路，為這座藝術之都注入蓬勃活力。今年的第11屆藝廊週末將有74間藝廊參與，分佈在瑪黑區（Marais）、馬提尼翁區（Matignon）、巴黎東北區（north-east Paris）和聖日耳曼德佩區（Saint-Germain-des-Prés），展出超過150位藝術家的作品。這一盛會為藝術界人士提供了交流思想、啟發靈感的絕佳平台。我們精心挑選了六大亮點，帶你沉浸式感受巴黎藝術現場的活力！

法布里斯．伊貝爾（Fabrice Hyber）
「Apocalyipstick」
Galerie Nathalie Obadia
開幕時間：5月24日（星期六）上午11時至晚上7時及5月25日（星期日）下午2時至6時

法布里斯．伊貝爾以融合藝術、科學與生態學的跨學科創作而聞名，三十餘年來致力於探索生命系統與再生機制。在這組全新繪畫與陶瓷系列中，他並不將「末日」視為終結，而是理解為一種必要的再生過程。紅色——這一自其早期作品便頻繁出現的元素——再次成為核心色彩，象徵著生命萌發的歡愉能量。此次項目延續了伊貝爾對語言、身體與自然的探索，呈現出一種與眾不同的末日觀。在這一視角下，過去、現在與未來皆為無盡創造洪流中的一段旅程。

Laura Garcia Karras
「Calisté」
Galerie Anne-Sarah Bénichou
開幕時間：5月24日（星期六）下午3時至晚上8時

在於Galerie Anne-Sarah Bénichou舉辦的首次個展中，Laura Garcia Karras呈獻了一系列充滿活力的全新油畫創作。這些作品以明豔的花卉與有機圖案為主要元素，生動地捕捉了每一株植物的蓬勃生機。畫中的枝葉、花冠與色彩交織併發，畫布本身彷彿也在不斷演變與再生。這些畫作不僅展現了細膩而動人的筆觸，更營造出一篇靜謐沉思的空間，邀請觀者與植物世界展開一場無聲而深刻的對話。

欒天明（Valentin Rilliet）與Marie Maertens對談
「The Dream Synopsis」展覽
Galerie Peter Kilchmann
5月24日（星期六）下午5時

藝術家Valentin Rilliet出生於日內瓦，父親是瑞士人，母親則來自中國。他的全新系列油畫與宣紙作品探討了其中國文化背景與西方藝術學院訓練之間的張力與交融。在「The Dream Synopsis」系列中，欒天明構建了一套獨特的個人神話體系與視覺語言。這組作品源於他在上海斯沃琪和平飯店藝術中心（Swatch Art Peace Hotel）三個月的駐地經歷，最終在日內瓦完成。活動期間，藝術家將與Marie Maertens親臨現場，與觀眾分享貫穿其創作的多元文化敘事。

迪亞戈．比安奇（Diego Bianchi）
「劇場．誤入」（ThéâtrEErreuR）
喬斯林．沃爾夫畫廊（Galerie Jocelyn Wolff）
開幕時間：5月25日（星期日）下午2時至晚上7時

目前在正巴黎國際藝術城（Cité internationale des arts）駐地的阿根廷藝術家迪亞戈．比安奇融合雕塑、影像與裝置，創作出全新系列作品，將觀眾帶入一個變幻莫測、撲朔迷離的世界。在這裡，物體與身體懸浮於現實與虛構之間，模糊著秩序與混沌的界限。他將椅子、管道與廢棄物品組合，時而構建雕塑，時而呈獻表演，對靜物進行當代詮釋，並對消費主義發出犀利批判。

Nicole
「At Your Feet (Be Ready)」
Galerie Marcelle Alix
表演時間：5月25日（星期日）下午3時30分，群展「El fantasma de Tennessee」期間

作為「El fantasma de Tennessee」群展的一部分，厄瓜多藝術家Nicole將攜手兩位女性表演者，共同呈獻三部曲表演《At Your Feet (Be Ready)》，包括「Be Ready」、「Stand By」和「Count the Days Until」三部分。作品質疑了在資本主義與商業邏輯下被過度物化的拉丁美洲女性身份，聚焦與腳部和鞋履相關的戀物癖。在表演中，三位女性沉浸於平凡而瑣碎的工作，全程沉默無言，不與觀眾互動，彷彿美國劇作家田納西．威廉斯（Tennessee Williams）筆下備受折磨的女主角，展現對性別規訓的無聲抵抗。

在「甜蜜人生」（Sweet Life）展覽現場邂逅艾莉森．薩爾（Alison Saar）
勒隆畫廊（Galerie Lelong & Co.）
5月25日（星期日）下午4時至5時

美國藝術界重磅人物艾莉森．薩爾為2024年巴黎奧運會創作的雕塑《沙龍》（Salon）永久佇立於香榭麗舍大道的Charles-Aznavour花園，自此成為巴黎公共藝術空間的重要地標。 此次藝廊週末，薩爾將重返巴黎，在勒隆畫廊舉辦全新個展「甜蜜人生」。在這次展覽中，藝術家以糖為媒介，對比奴隸制與殖民歷史中兩種截然不同的感知經驗：於某些人而言，糖是甜蜜的享受；而對另一些人而言，則代表著苦澀與暴力。本次個展中的作品包括木雕與金屬雕塑、白色陶瓷半身像、麻布繪畫以及紡織印花，以富有張力的女性形象賦予記憶、傳承與韌性以具象的形態。