<p>Pour le président-fondateur du groupe Mazarine et fondateur de Reiffers Art Initiatives, « ce qui est excitant, c’est de rêver »</p>

Propos recueillis par Ingrid Luquet-Gad

Paroles de collectionneur : Paul-Emmanuel Reiffers

<p>«&nbsp;L’esprit d’une collection réside avant tout dans des coups de foudre et dans la construction d’ensembles qui ont du sens et se répondent. J’ai commencé à collectionner assez jeune, à 25 ou 26 ans. J’avais d’abord un œil plus tourné vers l’esthétique, car je souhaitais constituer chez moi un univers à la manière d’un grand cabinet de curiosités. J’ai eu la chance très jeune de rencontrer et de côtoyer les sculpteur⸱rice⸱s&nbsp;<a href="https://artbasel.com/catalog/artist/9068/Fran%C3%A7ois-Xavier-Lalanne">François-Xavier</a> et&nbsp;<a href="https://artbasel.com/catalog/artist/15462/Claude-Lalanne">Claude Lalanne</a> assez tôt et j’ai également collectionné des peintres surréalistes.&nbsp;»</p>

<p>« Puis vient le moment où l’on commence à acheter des artistes contemporain⸱e⸱s&nbsp;et la démarche devient alors plus intellectuelle. Je me suis alors rapproché dans les années 1990 de Gérard Garouste, artiste figuratif français qui faisait beaucoup parler de lui, il avait créé des œuvres pour le Palace, club mythique de l’époque. Ensuite, je me suis tourné vers l’abstraction et j’ai acheté des œuvres historiques de&nbsp;<a href="https://artbasel.com/catalog/artist/7613/Pierre-Soulages">Pierre Soulages</a> ou&nbsp;<a href="https://artbasel.com/catalog/artist/6914/Daniel-Buren">Daniel Buren</a>. Je possède par exemple un tableau de Buren de 1966, qui, par un heureux hasard, est aussi mon année de naissance. Il s’agit d’une œuvre issue de la première période de son travail, alors qu’il avait encore recours à la peinture aléatoire. Dans le même esprit, j’ai commencé à acheter des artistes internationaux qui m’étaient contemporains. Très tôt, j’ai collectionné&nbsp;<a href="https://artbasel.com/catalog/artist/8049/Christopher-Wool">Christopher Wool</a> ou&nbsp;<a href="https://artbasel.com/catalog/artist/11581/Rudolf-Stingel">Rudolf Stingel</a>.&nbsp;»</p>

<p>«&nbsp;Aujourd’hui, je poursuis deux lignes directrices pour ma collection. La première est américaine : je mélange à la fois des œuvres abstraites et conceptuelles, de&nbsp;<a href="https://artbasel.com/catalog/artist/7516/Richard-Serra">Richard Serra</a> à&nbsp;<a href="https://artbasel.com/catalog/artist/12551/Ed-Ruscha">Ed Ruscha</a>, et des œuvres plus expressionnistes, comme&nbsp;<a href="https://artbasel.com/catalog/artist/7415/Georg-Baselitz">Georg Baselitz</a> ou&nbsp;<a href="https://artbasel.com/catalog/artist/6938/Louise-Bourgeois">Louise Bourgeois</a>, dont j’ai la chance d’avoir des sculptures qui me touchent énormément. Je suis aussi passionné par les artistes afro-américain⸱e⸱s. J’ai collectionné très tôt&nbsp;<a href="https://artbasel.com/catalog/artist/7139/Rashid-Johnson">Rashid Johnson</a>, et vint ensuite&nbsp;<a href="https://artbasel.com/catalog/artist/8036/Glenn-Ligon">Glenn Ligon</a>, et maintenant, également des artistes du continent africain, par exemple&nbsp;<a href="https://artbasel.com/catalog/artist/49084/Amoako-Boafo">Amoako Boafo</a>. Ces pratiques ont pour moi un écho singulier et personnel, puisque je suis né en Afrique et j’ai vécu quinze ans en Côte d’Ivoire.&nbsp;»</p>

<p>«&nbsp;Je suis un grand supporter des galeries : pour que les artistes aient une carrière maitrisée, il leur faut de bonnes galeries. En France, je suis très proche de&nbsp;<a href="https://artbasel.com/catalog/gallery/1135/Thaddaeus-Ropac">Thaddaeus Ropac</a>,&nbsp;<a href="https://artbasel.com/catalog/gallery/1215/kamel-mennour">kamel mennour</a>,&nbsp;<a href="https://artbasel.com/catalog/gallery/1134/Perrotin">Perrotin</a>,&nbsp;<a href="https://artbasel.com/catalog/gallery/1098/Galerie-Chantal-Crousel">Chantal Crousel</a> ou&nbsp;<a href="https://artbasel.com/catalog/gallery/2239/Mariane-Ibrahim">Mariane Ibrahim</a>, et à l’international, de&nbsp;<a href="https://artbasel.com/catalog/gallery/1153/Hauser-Wirth">Hauser &amp; Wirth</a>,&nbsp;<a href="https://artbasel.com/catalog/gallery/1191/Luhring-Augustine">Luhring Augustine</a>,&nbsp;<a href="https://artbasel.com/catalog/gallery/1158/Xavier-Hufkens">Xavier Hufkens</a>, dont j’aime beaucoup les programmes. Pendant le confinement, je me suis rendu compte qu’il ne fallait pas simplement avoir une ligne directrice pour ma collection mais également donner plus de sens à mon engagement dans l’art. J’ai réalisé que je ne collectionnais pas assez de jeunes artistes français⸱e⸱s, qu’iels n’étaient pas assez soutenu⸱e⸱s, en dépit du grand dynamisme de la jeune scène émergente actuelle. En 2021, j’ai donc créé <a href="http://www.reiffersartinitiatives.com/">Reiffers Art Initiatives</a>, une fondation dotée d’un lieu d’exposition qui accompagne la jeune génération française, promeut la diversité culturelle et bénéficie du soutien de mon groupe Mazarine. Nous accompagnons et exposons la nouvelle scène émergente dans un espace mythique de plus de 600 mètres carrés au cœur de Paris, à l’Étoile, entièrement dédié à l’art et aux expériences artistiques. Nos initiatives comprennent des expositions collectives, un prix alloué à un⸱e jeune artiste et un programme de mentorat qui donne lieu chaque année à une exposition en octobre à l’occasion de Paris+ par Art Basel.&nbsp;»</p>

<p>«&nbsp;La fondation oriente maintenant une partie de ma collection afin de soutenir ces jeunes artistes français⸱e⸱s. Je crée ainsi des liens proches et amicaux avec de grand⸱e⸱s artistes internationauxales que je collectionne comme&nbsp;<a href="https://artbasel.com/catalog/artist/7139/Rashid-Johnson">Rashid Johnson</a>,&nbsp;<a href="https://artbasel.com/catalog/artist/11609/Kehinde-Wiley">Kehinde Wiley</a>,&nbsp;<a href="https://artbasel.com/catalog/artist/8519/Ugo-Rondinone">Ugo Rondinone</a>,&nbsp;<a href="https://artbasel.com/catalog/artist/7870/Camille-Henrot">Camille Henrot</a> afin de les impliquer dans mon programme de soutien à la jeune création française. Dans cette même dynamique je dédie un budget annuel à l’acquisition de jeunes artistes français⸱e⸱s. C’est notamment le cas cette année avec <strong>Raphaël Barontini</strong>, <strong>Kenny Dunkan</strong>, <strong>Pharaoh Kakudji</strong> et <strong>Pol Taburet</strong>, ce dernier étant le premier lauréat du prix Reiffers Art Initiatives, décerné au printemps dernier lors de notre exposition collective.&nbsp;»</p>

<p>«&nbsp;Le mentor de notre prochaine exposition est&nbsp;<a href="https://artbasel.com/catalog/artist/11609/Kehinde-Wiley">Kehinde Wiley</a>, artiste afro-américain, véritable star de l’art contemporain, connu entre autres pour avoir peint le portrait du Président Barack Obama montré à la National Portrait Gallery du Smithsonian. Il accompagne et soutient <strong>Alexandre Diop</strong>, un jeune peintre franco-sénégalais de 26 ans à l’occasion de la prochaine exposition du mentorat en octobre. Pour moi, accompagner et exposer des artistes émergent⸱e⸱s est une démarche philanthropique très différente de celle qui consisterait à montrer des artistes confirmé⸱e⸱s, ce qui serait davantage le rôle d’un musée.&nbsp;»</p>

<p>«&nbsp;Ce qui est excitant dans tout cela, c’est de rêver, et en même temps, de ne pas pouvoir tout avoir. De la passion, de bonnes relations et un véritable engagement sont nécessaires pour avoir les plus belles pièces, et se distinguer également des nombreux spéculateur⸱rice⸱s. L’idée n’est pas d’acheter une marque, le nom d’un⸱e artiste, mais un beau tableau ou une belle sculpture. En revanche, j’ai le rêve que les artistes que nous soutenons puissent toutes et tous devenir de grand⸱e⸱s artistes.&nbsp;»</p>

<p>Ingrid Luquet-Gad est une critique d’art et doctorante basée à Paris. Elle est en charge de la rubrique art des <em>Inrockuptibles</em>, membre du comité de rédaction de <em>Spike Art Magazine</em> et correspondante pour le magazine <em>Flash Art</em>.</p><hr /><p>Légende des images en pleine page, de haut en bas&nbsp;:</p><p>Pol Taburet, <em>Holy Cruel Engine</em>, 2021 (détail).&nbsp;Avec l’aimable autorisation de l'artiste.<br />Vue d'une œuvre de Kenny Dunkan&nbsp;dans l’exposition « No Apologies » du mentorat Reiffers Initiatives&nbsp;au Studio des Acacias, Paris, 2021. Avec l’aimable autorisation de l'artiste.</p>

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