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<p>Pour la fondatrice de SAM Art Projects, « l’art doit avant tout être viscéral »</p>
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Propos recueillis par Ingrid Luquet-Gad

Paroles de collectionneuse : Sandra Hegedüs

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<p>« J’ai toujours été très connectée au milieu de l’art. À 20 ans, j’ai étudié en école d’art puis poursuivi avec un cursus en cinéma, et mes ami∙e∙s ont toujours été des artistes. Lorsque j’ai pu commencer à collectionner, je me suis d’abord orientée vers la scène française. Parmi les premier∙ère∙s artistes que j’ai acheté∙e∙s se trouvaient Philippe Ramette ou Pierre Ardouvin. J’adore les projets in situ et je me souviens avoir confié à <a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/8273/Tadashi-Kawamata" target="_blank">Tadashi Kawamata</a> la réalisation d’une installation dans mon appartement. Assez rapidement, j’ai élargi mon approche au monde entier et je me suis tournée vers des artistes africain∙e∙s, indien∙ne∙s ou sud-américain∙e∙s – et en particulier, celles et ceux qui étaient issu∙e∙s du pays d’où je viens : le Brésil. Parmi ces artistes brésilien∙ne∙s, je possède ainsi des œuvres de <a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/24185/Paulo-Nimer-Pjota" target="_blank">Paulo Nimer Pjota</a>, Elian Almeida, Rodrigo Sassi, Ana Elisa Egreja, Maria Andrade Andrade ou encore <a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/25215/Barrao" target="_blank">Barrão</a>. »</p>
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<p>« Dès le départ, l’exemple d’un∙e collectionneur∙euse engagé∙e était pour moi Antoine de Galbert. J’ai toujours admiré sa grande liberté et j’avais suivi ce qu’il faisait avec La Maison rouge. En 2009, au moment de créer ma propre fondation, SAM Art Projects, c’est naturellement à lui que je suis allée demander conseil. L’idée d’une fondation s’est imposée d’elle-même, car je voulais suivre les projets depuis leur conception jusqu’à leur aboutissement. »</p>
<p>« SAM Art Projects est un accompagnement qui répond à l’absence de visibilité des artistes du Sud global. Ses activités sont orientées vers l’art pour les institutions, par le biais de deux actions menées en partenariat avec le Palais de Tokyo. D’un côté, il y a le prix SAM pour l’art contemporain, décerné à un∙e artiste représenté∙e par une galerie européenne et invité∙e à réaliser un projet hors Europe et Amérique du Nord, et de l’autre, une résidence qui accueille, à Paris, des artistes issu∙e∙s d’un pays du Sud global. Pour moi, l’articulation de ces versants est liée à ma perception de Paris comme un hub, au sens d’un aéroport. Avec le prix, les artistes partent, et par les résidences, iels arrivent. Notre prochaine résidente sera l’artiste brésilienne Efe Godoy, qui est déjà reconnue dans son pays tout en l’étant encore trop peu en France. »</p>

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<p>« Je voyage sans cesse. Lorsque je me déplace pour une foire, j’en profite pour voir les institutions, les galeries, mais aussi les ateliers d’artistes. La scène émergente me passionne tout particulièrement. Lorsque je suis à Paris, je visite les ateliers de POUSH à Aubervilliers, d’Artagon à Pantin ou du PRéaVIE au Pré-Saint-Gervais. Concernant les galeries, je me rends souvent aux vernissages de Komunuma à Romainville, ou à la galerie <a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/2012/In-Situ-fabienne-leclerc" target="_blank">In Situ – fabienne leclerc</a>, qui représente les artistes iraniens <a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/15627/Ramin-Haerizadeh-Rokni-Haerizadeh-and-Hesam-Rahmanian" target="_blank">Ramin Haerizadeh, Rokni Haerizadeh et Hesam Rahmanian</a>, que je collectionne déjà et dont je continue à suivre le travail. »</p>
<p>« Depuis 2019, je préside le conseil d’administration de la Villa Arson, l’école d’art de Nice. Cela me permet encore d’être en lien avec la création émergente. Dans ce cadre, j’ai créé le prix SAM Villa Arson, destiné à un∙e artiste de cinquième année. En 2022, nous avons choisi la première lauréate de mon prix : Claire Bouffay, pour moi une artiste à suivre de près. Parmi les jeunes artistes, j’aime beaucoup le travail de Juliette Minchin, représentée par la galerie Anne-Sarah Bénichou, qui réalise des peaux en cire qu’elle vient ensuite peler. Je pense encore à Dimitri Milbrun, ou à Bryce Delplanque, un autre diplômé de la Villa Arson, plongeant dans la nostalgie de quelque chose que l’on n’aurait pas vécu. »</p>
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<p>« C’est avec le cœur et non les oreilles qu’il faut acheter, en évitant de trop prêter attention à la réputation préalable. Il est important d’oser sortir de sa zone de confort pour mieux vibrer, réagir et tomber amoureux∙euse. À Paris+ par Art Basel, le secteur Galeries Émergentes représente toujours pour moi la promesse de belles découvertes et la possibilité d’un achat coup de cœur. Pour un∙e artiste, je prodiguerais un conseil similaire : il faut faire de l’art parce que c’est plus fort que soi, car l’art doit avant tout être viscéral. »</p>
<p>« Chez moi, il y a de l’art partout. Il y a des œuvres au plafond, par terre, aux portes. Toutes les pièces sont importantes à mes yeux, car l’ensemble constitue un puzzle, et ce puzzle, c’est mon histoire. Lorsqu’une œuvre intègre la collection, elle va rejoindre ce récit. Il y a quelques jours, j’ai reçu deux tableaux de l’artiste danois Peter Martensen, représenté par la galerie Maria Lund. Et dix jours avant cela, une œuvre du duo <a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/21815/Daniel-Dewar-Gr%C3%A9gory-Gicquel" target="_blank">Daniel Dewar et Grégory Gicquel</a>, acquise auprès de la <a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/2425/Loevenbruck" target="_blank">Galerie Loevenbruck</a>. D’autres œuvres sont en train d’arriver, car cet ensemble est en mouvement permanent. Mon rêve serait de posséder une maison entièrement dédiée à des installations : celle-ci pourrait par exemple abriter une pièce transformée par <a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/7922/Hans-Op-de-Beeck" target="_blank">Hans Op de Beeck</a> ou une autre qui aurait été investie par le duo <a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/7137/Elmgreen-Dragset" target="_blank">Elmgreen & Dragset</a>. »</p>

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<p>Ingrid Luquet-Gad est une critique d’art et doctorante basée à Paris. Elle est en charge de la rubrique art des <em>Inrockuptibles</em>, membre du comité de rédaction de <em>Spike Art Magazine</em> et correspondante pour <em>Flash Art.</em></p>
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<p>Publié le 21 août 2023.</p>
<p>Légende des images en pleine page : 1. Détail d’une&nbsp;œuvre d’Elmgreen & Dragset, présentée par&nbsp;Kukje Gallery, Massimo De Carlo et Perrotin à Art Basel Hong Kong 2019. 2. Vue d’installation d’une&nbsp;œuvre de&nbsp;Hans Op de Beeck, présentée par&nbsp;Galerie Krinzinger, Galleria Continua et Marianne Boesky Gallery dans le secteur Unlimited à Art Basel à Bâle&nbsp;2016. 3. Vue d’installation d’une&nbsp;œuvre de&nbsp;Daniel Dewar and Grégory Gicquel sur le stand de Jan Kaps dans le secteur Statements à Art Basel à Bâle 2018.</p>

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<p>Pour le propriétaire des éditions Cahiers d'Art à Paris, « le monde de l’art est semblable à une pyramide inversée avec une croissance infinie »<br></p>
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Stories

Paroles de collectionneur : Staffan Ahrenberg

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<p>Cent crânes blancs en résine d’une hauteur d'1,50 mètre s’amoncellent à la Fondation Cartier<br></p>

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L’art démesuré de Ron Mueck envahit Paris

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L’art de la mémoire d’Akeem Smith, créateur de mode et artiste

Pour la fondatrice de SAM Art Projects, « l’art doit avant tout être viscéral »

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Op de Beek

PARAG4+5

Ramin Haerizadeh, Rokni Haerizadeh, and Hesam Rahmanian

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For the founder of SAM Art Projects, ‘art must above all be visceral’

Why I collect: Sandra Hegedüs

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