A flourishing showcase in Singapore returned for its fourth edition, highlighting the breadth of contemporary art in the region

Payal Uttam

Breaking new ground, S.E.A. Focus puts Southeast Asian art in the global spotlight

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人們在菲律賓經常提到一個單詞「bayanihan」，它意味著精神的凝聚與團結。馬尼拉藝廊Silverlens的聯合創始人和總監Isa Lorenzo解釋道：「這象徵著一個團結的社群。在菲律賓，如果有人搬家，鄰里們都會前來幫忙。就仿佛東南亞的藝術社群，每位藝術家的成功都歸因於整個社群裡每一個體的努力。」這種社群精神影響了眾多東南亞藝術家的藝術實踐。Lorenzo說，馬來西亞藝術家于一蘭（Yee I-Lann）就是一個很好的例子，她的作品將是明年1月在新加坡藝術周期間舉行的S.E.A. Focus的亮點作品之一。于一蘭與北婆羅洲沙巴原住民合作，邀請他們用竹子編織傳統禮儀或聚會使用的織墊（tikar），成品卻充滿著當代的元素。Silverlens藝廊將在S.E.A. Focus展會的網上展廳中呈現一系列「&amp;」標識的編織作品，藝術家透過這個符號來代表本土與全球之間的共融與合作。「西方或中國當代藝術家以幾十人團隊製作大型作品的做法並不少，但于一蘭表示這件藝術品的創作者是一眾紡織工，這樣的安排別具意義。」Lorenzo說道。

除了于一蘭，藝術家Mit Jai Inn也是一位在全球視野下受到關注的東南亞藝術家，近期他在英國伯明罕Ikon藝廊呈獻了自己的首個歐洲個展。S.E.A. Focus的專案總監兼STPI – Creative Workshop &amp; Gallery的執行總裁余惠美（Emi Eu）說：“當我們談論亞洲的時候，來自中國、日本和韓國的藝術家往往佔據主導地位，但我們同時也要明白亞洲當代藝術並不止於此。因為東南亞國家的多元文化，有很多東西值得發掘。”S.E.A. Focus今年將首次與巴塞爾藝術展合作，讓更多人認識東南亞藝術圈這塊尚待發掘的寶藏。本次展會由新加坡策展人杜慧珊（Joyce Toh）策劃，將會在新加坡歷史悠久的位於港口工業園區的丹戎帕迦公園內（Tanjong Pagar Distripark）舉辦。採用大型自由展覽的模式，展會將圍繞不同的主題以及各種周邊專案來呈現24間藝廊和來自巴厘島到河內地區的新晉及知名藝術家作品。和全球主要藝術中心不同，東南亞城市的藝術景觀缺乏制度和政府的支持，因此東南亞的藝術社群需要在各地基層自發性地努力發聲。新加坡Gajah藝廊（Gajah Gallery）創始人Jasdeep Sandhu說：“每個人都表達了對此情況的擔憂，但這種非正式的基礎建設促使一些出色的藝術家走出印尼。” 在2012年，Sandhu和印尼藝術家Yunizar在日惹開辦了一家名為Yogya Art Lab （YAL）的鑄造廠，以推進大型藝術作品的創作。他在雅加達開設的Gajah藝廊新空間也將在下個月開幕。

印尼藝術家Uji Handoko Eko Saputro（又名Hahan）經常利用YAL這個鑄造廠進行創作，他結合爪哇傳統神話、喜劇文化和街頭藝術美學創作生動繪畫和刺繡作品。最近，他擴展自己的藝術實踐方向，創作了青銅雕塑《The Irony of the Protester (HK UMP 40系列)》（2021)，這件作品將在與S.E.A. Focus共處同一工業園區內的Gajah藝廊新加坡空間的群展中呈現。這幅作品由眼睛上刻有貨幣符號的鳥類組成，它們棲息在一把帶有扭曲槍管的德國衝鋒槍上，以此批判藝術界對財富和聲望的盲目追求，同時也暗示了當地藝術市場由西方主導，以及印尼處於邊緣的地位。對東南亞的許多藝術家來說，個人和政治因素是緊密交織在一起的。曼谷Nova Contemporary藝廊總監Sutima Sucharitakul特別關注泰國和緬甸的藝術家。在S.E.A. Focus中，此藝廊將展出緬甸裔荷蘭藝術家Sawangwongse Yawnghwe的作品。他的祖父是緬甸第一位總統，在1962年的軍事政變中被暗殺，之後家人被迫流亡國外。Yawnghwe於2017年的作畫《Aung san and U Raschid》描繪了曾擔任幾任部長職務的著名穆斯林學生活動人士U Raschid與他的朋友 &mdash;&mdash;緬甸獨立運動的軍事領袖昂山將軍在一起的歷史畫面。Yawnghwe把這幅作品作為對羅興亞人接納的聲明，以及對該種族大規模殺戮的抗議。與西方當代藝術家通常使用的將公認的歷史敘事進行拆解的方式不同，Yawnghwe通過挖掘過去的關鍵碎片，試圖創建一個有價值卻被刻意抹去的歷史檔案，隨著針對羅興亞人的暴力仍在繼續，這件作品在如今引起了強烈的共鳴。

與此同時，戰爭的影響在在越南藝術家的腦海中揮之不去，在八十年代改革開放時期長大的 Tulip Duong便是其中一位，在經歷了戰爭之後，她見證了家鄉社會、經濟和文化的快速轉變。 位於河內的 Cuc 藝廊展出了 Duong 的九個新雕塑，作品展示了從牢固的工業齒輪箱中“生長出”奪人炫目的水晶石英。&nbsp;「這些模式是上世紀80-90年代國家重建及從戰爭中恢復時才有的。 它們是新越南的象徵。在疫情之後，閃閃發光的石英晶體是一種常與醫學治療相聯繫的耐用材料，也同時預示著希望。」主理Cuc 藝廊現成物的 Pham Phuong Cuc 說道。相比之下，新加坡的幾位年輕藝術家正在反思自己在這個快速轉型的年輕國家中的位置，政治並非他們的主要考量。Yeo Workshop的創始人Audrey Yeo說：「新加坡的藝術家不懼怕表達自己的身份，他們將自己與後殖民時代的西方區別開來。Yeo Workshop在S.E.A. Focus中展出的藝術家包括本地藝術家Sarah Choo Jing，她的攝影和視頻裝置探索了在這座城市中產生的偷窺癖和疏離感。在觀察到睡在小販食品中心的老人後，她便受到啟發，拍攝了在餐館裡的人。雖然這些空間經常被吹捧為促進國家身份認同的公共空間，但她卻在這裡發現了許多孤立無援的個體。這促使她最終創作了一幅數字版畫，成為這座城市孤獨淒美的寫照。」

許多東南亞藝術家開始通過數位和視頻作品獲得公眾的關注。S.E.A. Focus今年也為趕上這個趨勢引入影像展區，在一個臨時的放映空間「Project X」中呈現這些作品。「這裡原本是新加坡河岸一個觀看變裝表演的老舊迪斯可舞廳。如今我們將它改變成影像的放映空間。」余惠美談到這個曾經燈紅酒綠的空間時說。在影像專案中，包括了來自柬埔寨的藝術家Khvay Samnang廣受好評的電影《Preah Kunlong》（2017），作品曾在第十四屆文獻展（documenta 14）中首映。這部作品是藝術家長期研究的結果，為了拍攝，藝術家花了數月與當地的原始族人同吃同住。作品的地點是在柬埔寨西南省份的阿潤河谷，這裡生活著一群叫沖族的少數民族。一個項目卻打破了這個原始部落該有的寧靜&mdash;&mdash;一家外國公司正計畫在當地建造水電站。該專案一旦被啟動，無論是人類族群還是瀕危野生動物的居住地都會受到嚴重破壞，在無休止的抗議聲中，這個計畫最終被擱置下來。在Samnang的電影中，編舞Nget Rady半裸上身，頭戴動物面具，在瀑布和茂密的雨林中跳著原始的舞蹈&mdash;&mdash;這是向大自然和沖族人部落信仰的一種致敬。在主體建築進行翻新工程期間，新加坡美術館將在S.E.A. Focus展會展館附近搭建了一個類似「Project X」的臨時空間，以呈現大型沉浸式影像裝置。亮點作品包括馬來西亞藝術家Gan Siong King的詼諧視頻研究《Kecek Amplifier bersama Nik Shazwan》（2019），作品中藝術家追蹤了一把定制電吉他放大器的製作，以及泰國藝術家Korakrit Arunanondchai的電影裝置表演。

雖然像 Arunanondchai 這樣的藝術家已經在全球各地的機構中廣泛展出，但東南亞的仍有頗多藝術家正在努力讓更多人聽到他們的聲音。 即便如此，像Pham Phuong Cuc這樣的藝術經紀人依舊保持著樂觀態度：「我們有很多故事要講，也有很多作品要展示。只要給我們足夠的時間和動力，我們一定會結出豐碩的果實。」

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第四年在新加坡舉行，這場蓄勢待發的盛會將展現東南亞當代藝術的多元維度

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