知名藝術贊助人探討收藏的演變

Payal Uttam

東南亞藏家正關注哪些藝術家？

1980年代，駐雅加達收藏家Wiyu Wahono於柏林生活時，曾意外遇見藝術家Teguh Ostenrik舉辦美術展個展的海報。 Wahono說：「我當時想，哇，聽名字他應該是印尼人。 那時我還不是一個藝術愛好者，但有一位來自我們國家的成功藝術家在德國展出，這讓我印象頗深。」近20年後，當他搬回雅加達時，他開始尋找Ostenrik的作品並首次收藏了他的作品：一幅描繪帶著面具男人的憂鬱畫作。時至今日，他仍會購買Ostenrik的作品。

作為印尼最與時俱進的藝術贊助人之一，Wahono是東南亞日益龐大的收藏家群體中的一份子。這裡的藏家已經建立了龐大的私人收藏，其中既有來自他們 本國的藝術家，也有來自區內甚至海外的藝術家。2019年在新加坡成立的博覽會平臺S.E.A. Focus的項目總監余惠美（Emi Eu）說：「過去五年，東南亞藝術的發展非常強勁。 隨著整個地區的藝術基礎設施的改善，藝術機構正積極地展示當地藝術家的創作，並推動藏家們想看更多和買更多的藝術作品。」余惠美以2015年成立的新加坡國家美術館（National Gallery Singapore）、去年剛剛開幕全新倉庫空間的新加坡美術館（Singapore Art Museum ）、以及2021年揭幕的香港M+博物館為例，這些藝術機構都有助於提高地區內藝術家的知名度。過去十年裡，藝術博覽會的到來，加上當代藝廊網路的不斷擴大，也在激發出東南亞收藏家群體的更多活力。

20年前，當余惠美剛到新加坡時，這裡的藝術氛圍和今天完全不同。 她回憶說：「當時只有少數人收藏藝術品，而且這僅是一種低調之舉。」隨著時間的推移，這座城市藝術生態系統不斷演變，收藏家的數量不僅在增長，而且他們的興趣範圍也隨之擴大。 例如，新加坡夫婦Linda Neo和Albert Lim在21世紀初的旅行中開始不經意地購買西方藝術家和文藝復興時期的作品。 他們後來被中國水墨畫所吸引，並開始購買新加坡現代大師的作品，比如<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/42665/Soo-Pieng-Cheong">鍾泗濱</a>（Cheong Soo Pieng）&mdash;&mdash;他是南洋繪畫風格的先驅，這種風格是該地區特有的，藝術家們將傳統的中國水墨畫技術與特定的主題融合在一起。 不久之後，他們開始購買印尼和菲律賓藝術家的當代作品，比如<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/11319/Norberto-Roldan">Norberto Roldan</a>&mdash;&mdash;這位藝術家在2000年與Donna Miranda共同創立了菲律賓著名的獨立項目空間&mdash;&mdash;Green Papaya Art Projects。

到2010年，他們致力於重點關注當時知名度較低的本地藝術家作品。Neo說：「這是一個孤獨的旅程，因為當時很多人還在收藏印尼藝術家的作品。可是新加坡是個小國家，如果我們不收藏和支持我們自己的藝術家，我們怎麼能夠發展藝術界？」這對夫婦開始購買一些本地藝術家作品，後來這些藝術家也逐漸在新加坡藝術界嶄露頭角，包括抽象畫家蔡艾芳（Genevieve Chua）和以質感豐富的雕塑繪畫而聞名的<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/13059/Jane-Lee">李綾瑄</a>（Jane Lee）。隨著時間的推移，他們也開始收藏新加坡藝術家Brandon Tay和Chok Si Xuan等人的裝置作品和數位作品。如今，他們擁有了自己的藝術空間&mdash;&mdash;Primz藝廊，他們在這裡展示日益龐大的藏品並與公眾一同分享。此外他們也會將自己的藏品借給新加坡美術館和悉尼新威爾士美術館（Art Gallery of New South Wales）展覽。

由於東南亞地區驚人的多樣性，Neo和Lim總是覺得有更多的東西有待發現。新加坡Gouw氏夫婦也有類似的感觸。Gouw先生說：「瞭解和理解藝術家對我們來說很重要。」他認為收藏家有責任支持當地藝術家。他們把自己的購藏方式描述為以研究為導向，並規定無論買什麼都必須至少掛在家裡一段時間。2010年，夫婦二人住在吉隆坡時開始收藏馬來西亞藝術家的作品，比如<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/9073/Yunizar">尤尼扎</a>（Yunizar）&mdash;&mdash;他在1990年代中期從日惹的印尼藝術學院畢業后，共同創立了藝術團體Kelompok Seni Rupa Jendela，為藝術實驗創造了一個重要空間，擺脫了主導改革時代的社會政治主題。另一位藝術家是<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/15152/Heri-DONO">赫利多諾</a>（Heri Dono），他是印尼當代藝術的先驅，他的作品曾入選由漢斯烏爾里希奧布裡斯特（Hans Ulrich Obrist）和侯瀚如在世紀之交策劃的重要巡迴展「移動中的城市」（Cities on the Move），呈現亞洲的當代藝術創作。 像許多同齡人一樣，他們從繪畫開始，慢慢地開始接受不同的創作媒介。他們後來還購藏了新加坡其他成名和新晉藝術家的作品，包括<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/24956/Han-Sai-Por">韓少芙</a>（Han Sai Por）、唐大霧（Tang Da Wu）和張時薰（Lavender Chang）。

其他藏家則較少關注本地藝術群體，比如亞洲領先的藝術品物流公司Helu-trans集團旗下Art Move的首席執行官Ida Ng。這位香港人自1990年代以來一直居住在新加坡，一向喜愛抽象和攝影作品以及紙上作品。她相信自己的直覺，不管一個藝術家是剛剛嶄露頭角還是早已成名。她購買的第一批作品中有新加坡第二代藝術家陳克湛的抽象水墨作品。從那以後，她還收藏了馬來西亞藝術家<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/11570/I-Lann-Yee">于一蘭</a>和菲律賓藝術家<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/9763/Gregory-Halili">Gregory Halil</a>等。最近她開始收藏本地以外的藝術家，比如日本攝影師<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/9752/Tomoko-Yoneda">米田知子</a>（Yoneda Tomoko）和美國雕塑家伊莉莎白耶格爾（Elizabeth Jaeger）。

當回顧新加坡的收藏實踐如何發展時，Ida Ng注意到在21世紀後期，當新加坡的收藏家群體開始增長時，許多買家會受到拍賣會上創紀錄價格的影響，開始出於投資目的購買藝術品。更廣泛地說，Ida還注意到東南亞的收藏群體與海外藏家之間的明顯差異。她說：「一般而言，東南亞收藏家不像其他地區的人那樣大膽，香港甚至中國大陸的藏家在收藏方式和藏品選擇上更喜歡冒險，而大多數東南亞藏家仍相當保守。」雖然余惠美承認投資驅動型買家持續進入市場，但她也看到了變化：「東南亞的買家和收藏家真的很好奇。他們想看看外面有什麼，瞭解更多。我認為這是一個好兆頭。」

近年來，越來越多的東南亞藝術贊助人，都在選擇上變得更加大膽和具實驗性，無論是資深的還是年輕的。例如，Wahono不再局限於從東南亞地區購買藝術品，他現在已經以專注於收藏反映我們這個時代精神的數位和科技藝術品而聞名。 比如，他最近從美國藝術家兼生物駭客希瑟杜威-海博（Heather Dewey-Hagborg）那裡購買了一件來自於2013年 「Stranger Visions」系列的作品。在這一系列中，她根據對紐約街頭垃圾里的DNA進行分析後，製作出3D列印的肖像。在印尼，他還委任Ostenrik在巴厘島北部海岸的海床上設計了一個生態驅動的裝置。這個華麗的隧道式金屬裝置利用特殊的科技促進新珊瑚的生長。

自20多年前Wahono買下他的第一幅繪畫以來，他就成了印尼藝術界的贊助人和某種意義上的導師。今天，他仍然對該地區的未來充滿希望。他提到：「東南亞有著非常年輕的收藏文化。」在過去三年裡，他留意到新一代的買家已經準備在整個地區進行研究和投資實踐。「人們繼續在收藏和欣賞藝術，這是一個迷人的現象。」全屏影像：1. Gregory Halili《Crux II》（局部，2020）2. Teguh Ostenrik《Domus Anguillae》（2022） 3.Alvin Ong《Therme Vals》（局部）4. 于一蘭《Wherein one cultivates cultural codes, the noble endeavours of mankind and thereby put it in its place》（局部，2013）

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