要用一個詞來概括Susan Cianciolo的創作，幾乎是不可能的。三十餘年來，她始終遊走於藝術與時裝兩個世界——堪稱兩者的理想使者，恰恰因為她從未完全歸屬於其中任何一方。

Cianciolo最為人熟知的身份，或許是她在紐約創立的品牌RUN。1995年至2001年間，她為該品牌創作了11個系列，每一件衣物都傾注了溫柔的手工心血。她成為了紐約先鋒藝術圈中備受愛戴的人物，也收穫了一批近乎狂熱的追隨者——這在很大程度上歸功於該項目秉持的協作精神。

然而，她的藝術志趣遠不止於製衣。Cianciolo身兼插畫師、表演者、療愈師、畫家、電影製作人、拼貼藝術家、廚師、教師、模特和母親等多重身份。她利用回收材料，常常在極其有限的預算下進行創作，用樸素的材料創造出遠超其本身的藝術。

今年六月，她將在這份履歷上添上巴塞爾藝術展的名字。她與林恩．赫舍曼．利森（Lynn Hershman Leeson）和Kate Mosher Hall將一同在Hoffman Donahue藝廊的展位展出。展位以「Refracted Realities」為題，將探索這三位跨越不同世代的藝術家如何以女性主義視角進行拼貼、手工藝與科技的創作實踐。

Cianciolo為「Refracted Realities」帶來新舊交融的作品——這恰如其分地概括了她一貫的創作實踐，甚至可以說，概括了她的整個人生故事。「我對新的事物總是充滿期待；引入舊作，則能説明我進行回顧與反思，」她說。

第一部分是一段原始影像的放映，其素材取自藝術家於1999年為Creative Time在洞穴般空曠的布魯克林大橋橋墩（Brooklyn Bridge Anchorage）創作的裝置作品。在該作品的《紐約時報》（The New York Times）原展評中，評論家Roberta Smith用「sublime」（崇高）一詞來形容Cianciolo對舊設計、畫稿、剪貼簿及歷史時裝秀影像的呈現。

在藝廊主Bridget Donahue的建議下——正如Cianciolo所說，「我所做的一切，都是完全與Bridget協作完成的」——那段影像被數碼化處理，她們發現即便未經剪輯，這些素材本身就已是一件饒有趣味的藝術作品。「回憶起在那個空間中佈展的過程，感覺無比壯闊，」Cianciolo說，「它本身就如此原始、如此令人震撼。」

這段影像將在巴塞爾藝術展上通過四台顯示器播放，其中兩台將以色彩斑斕的織物拼布覆蓋，包括由她的朋友Konrad Huber製作的面料。這正是典型的Cianciolo風格：將親密的合作者引入其創作，並賦予作品一種手工製作的溫暖質感。

第二部分是一座玩偶屋，最初由Cianciolo的母親和外祖父在她年幼時於羅德島親手製作。她正進行2026年版本的改造更新：「我在裡面創作了掛毯、迷你表演空間，以及各種微型藝術品，」Cianciolo說。

她為玩偶屋創作的這些袖珍小物件，呼應著當年家人傾注其中的心血。「我記得我媽媽說過，『你外公用意大利語邊說邊罵了好幾個月，』」Cianciolo輕聲笑著告訴我。從屋頂瓦片到小小的衣櫃，他們一絲不苟地用手工製作每一個部件，使用的都是身邊那些幾乎不花錢的材料。這番描述同樣適用於RUN，或Cianciolo任何一個項目。她說，她的工作方式，「就是完全源於我成長經歷。」

為巴塞爾藝術展準備的最後一件作品是全新的DIY套裝，回溯了她在「RUN 6」系列中首創的這一重要創作形式。（Cianciolo的「RUN」系列作品以數字順序命名，而非按時裝季度。）這套DIY套裝的尺寸更大——它被裝在Cianciolo與她經常的合作者、女兒Lilac一同塗繪過的回收抽屜里，取代了過去用來盛裝它們的小型回收紙盒。套裝內部，Cianciolo放置了整套可穿戴的服飾——包括她在1990年代為「RUN」系列創作的鞋子、正裝禮服，以及掛毯或繪畫。「我希望每一套都是完全可以穿著，即便其中有些設計非常抽象。」

儘管影像、玩偶屋和DIY套裝這三個元素均根植於過去的創作實踐，但它們絕非簡單的重現。「我現在所進行的創作，不可能單純是過去的樣子，也不可能複刻過去的我。因此，我不會強迫自己去複製或回到從前的狀態，」她解釋道，「或許，這正是新舊作品得以交融的原因。」

Cianciolo的家人以往會親手編織、鉤編、縫製一切物品，從衣物到窗簾再到床罩，這主要是因為經濟拮据，也是對物品和材料的珍視。「我覺得我們與眾不同，也有時為此感到羞赧，但我想不到有什麼更好的方式，能教會我如今掌握的手工和烹飪技巧。」

1987年，十七歲的她搬到紐約，就讀帕森斯設計學院（Parsons）。她從帕森斯設計學院學到的一個重要技能是時裝插畫，她在此領域表現卓越，並以此獲得了在Geoffrey Beene的工作機會。在創立RUN之前，她還曾在Badgley Mischka以及由Kim Gordon和Daisy von Furth創立的街頭服飾品牌X-girl任職。

表演同樣是Cianciolo創作生涯中不可磨滅的組成部分。2001年，她在Alleged Gallery（該藝廊由其前夫Aaron Rose創辦）策劃了「RUN Restaurant」項目。這是一場以「關懷」為主題的聚集性行為表演，也成為了RUN品牌的最終系列。

如今，她與女兒一起組織社區工作坊。她親自下廚，帶領一段引導式冥想，然後圍繞某個主題進行講解。她和Lilac受邀在世界各地主持這類工作坊，最近一次是在印度。Cianciolo樂在其中，她說：「我意識到，我把這些工作坊看作是一場表演。」

在藝術創作和養育女兒之外，Cianciolo還從事模特工作——她曾為Eckhaus Latta和Maryam Nassir Zadeh等志趣相投的品牌走秀；在布魯克林的普拉特藝術學院（Pratt Institute）任教；並每日練習冥想與療癒。我問Cianciolo，這種多元的生活和廣泛的興趣，是否也與其創作中的跨學科特質相關聯。

「或許永遠沒有明確的答案，也沒有辦法想明白，或許我本就不需要想明白，」她說。這種「居於其間」的狀態，本身就是意義所在。顛覆人們對於藝術、時裝和表演的固有認知——或許這才是整個遊戲的精粹。

「我停下來，意識到那其實正是我應該在的地方。完全沒有『我們要去哪裡？』或者『我們應該到達哪裡？』的疑問，而是——『哦，我已經在了。』」