備受讚譽的跨界別藝術家特雷弗・帕格倫（Trevor Paglen）認為，數碼藝術長期以來受制於策展品質而停滯不前，也未能有效發掘出經得起嚴肅批評審視的藝術家和作品。作為巴塞爾藝術展第三次舉辦，聚焦數碼時代藝術的全球性項目「Zero 10」（本次主題為「The Condition」）的聯合策展人，帕格倫與Eli Scheinman共同採取了一種更為審慎的策展策略。這位藝術家還與Scheinman聯合策劃了「與巴塞爾藝術展對話」（Conversations）中的三場對談。他認為，鑒於數碼藝術與傳統藝術界已深度交織，二者間的對立早已不合時宜。在此，他探討了數碼藝術如何回應我們這個時代最迫切的議題。

是甚麼促使你想要擔任「Zero 10」聯合策展人？

當下，我們正見證區塊鏈社群與傳統藝術界之間的一場「內戰」，這在我看來頗為奇怪。事實上，如今幾乎所有藝術家都在不同程度上以數碼方式創作——無論是攝影師處理數碼圖像，還是雕塑家在實體製作前先使用Blender進行建模。因此，這條所謂的界線遠非人們所宣稱的那般涇渭分明。

在為「Zero 10」遴選作品時，你最看重甚麼？

我們力圖為策展注入一種嚴謹性。坦白說，數碼藝術領域充斥著大量缺乏實質內容的平庸之作，因此我們的理念是：挑選出我們認為具備美術館級品質的作品，並構建一個共用框架，使更為傳統的藝術立場能夠與數碼或後區塊鏈實踐並存。

你如何著手在這些不同的世界之間架起橋樑？

如果沒有人嘗試去連結這些領域，它們只會變得更加對立，這無疑會適得其反。一方面，一些經典藝術家並未被視為真正的數碼藝術家——例如安德列亞斯．古爾斯基（Andreas Gursky），他長期以來一直在思考：當圖像可以被無限操縱時，圖像的本質究竟是甚麼。另一方面，後區塊鏈領域也有非常出色的藝術家，卻常因策展不力而未能獲得充分展示——例如以0xDEAFBEEF為化名進行創作的Tyler DeWitt。如果你拋開這個化名，將他的作品置於機構語境中，它會立刻被解讀為一件嚴肅的當代藝術作品。

像巴塞爾藝術展這樣的語境，是否會改變像0xDEAFBEEF（以鏈上視聽作品聞名）這類藝術家被接受的方式？

巴塞爾藝術展提供了一個截然不同的觀眾群體和語境，而我們正在尋找那些能夠在此類環境中經得起考驗的藝術家和作品。並非所有作品都能順利實現這種轉化。我們的目標是創造一個被我戲稱為「安全空間」的場域：在這裡，你可以從嶄新視角重新審視你已熟悉的藝術家，也能邂逅你可能從未瞭解過的藝術家——而在這樣的環境中，他們的作品能夠得到嚴謹的解讀。

你策劃的其中一場對談題為「Barbarians at the Gates！ Let Them in!?」（意為「蠻族兵臨城下！放他們進來！？」）你是否將數碼藝術日益被接受視為對既有秩序的挑戰？

我給這個標題起得確實有點挑釁意味！不過，我不確定這算是秩序的更迭，抑或只是一個過渡時刻。我們正目睹著不同世界的碰撞——那些互聯網原生的藝術家和藏家，正在與來自傳統機構背景的人群進行互動。我認為，關鍵在於發掘那些尚未被機構認可的藝術家，並肯定他們作品的嚴肅性——他們之所以被忽視，往往是因為他們崛起於一個缺乏有力批評或機構框架的語境之中。

機構在塑造人們理解數碼藝術的方式上扮演著怎樣的角色？

目前我們正處於一個充滿熱情、高產出的時期，但這股浪潮發生在一個需要深刻反思機構使命的背景下——它們究竟服務於誰、排斥了甚麼，又如何保持其時代相關性。展望未來五年或十年，機構的發展軌跡將呈現出多種可能性，尤其當藝術家和藏家從互聯網原生語境中湧現之際。 HeK（House of Electronic Arts）的加入，標誌著首次有機構參與「Zero 10」，而他們以這種更寬泛的視野思考數碼藝術已久。其收藏囊括了我眼中絕對經典的作品——諸如JODI、UBERMORGEN和etoy等藝術家的作品——這些都是我藝術生涯起步時期就一直關注的藝術家。當時，這些作品被主流機構視為邊緣，但這一格局正在開始改變。

在你的策展闡述中，你提到「Zero 10」中的作品探討了當代藝術中一些最重要的議題。是甚麼使得這些議題在當下顯得如此迫切？

展覽中呈獻的許多藝術家，從黑特．史德耶爾（Hito Steyerl）到艾佛莉．辛雅（Avery Singer），都以各自的方式促使我以不同的視角看待世界。當一個檔案可以被無限複製時，擁有權意味著甚麼？在一個充斥著AI生成圖像的世界里，創作藝術又意味著甚麼？這些並非僅僅是「數碼藝術」領域的小眾議題，它們直指當下作為一名藝術家的核心意義。我們究竟在做甚麼？儘管藝術家們可能在數千年的歷史中以各種形式不斷追問類似的問題，但這種探尋在當下卻顯得尤為迫切。

你認為數碼藝術在未來幾年將走向何方？

這很難說。我認為，藝術家、市場和機構的實踐之間會產生日益密切的互動。例如，AI已經徹底改變了我工作室的工作流程。我們現在僅需兩周就能完成的實驗，在過去可能需要耗費數年時間和數十萬美元。

這種速度是否也改變了我們對藝術的期待？

對我而言，最成功的藝術未必是簡單向我展示一幅圖像，而是能激發我在腦海中自行生成圖像的作品。從這個意義上說，我最感興趣的藝術幾乎像一個提示詞（prompt），引導我自行創造圖像。然而，如果你放眼更廣泛的數碼藝術領域，它經常遭遇某種不屑一顧，即便是相當資深的人士也是如此。 是時候摒棄這種偏見了。我們現在擁有的，是一群真正投入其中、渴望以有意義的方式參與文化的人。