本文與《Tatler Asia》合作

孟買收藏家Udit Bhambri的收藏涵蓋數千件作品，囊括印度現代大師如已故畫家兼電影導演M.F. Husain、已故畫家兼雕塑家Tyeb Mehta，以及阿皮塔．辛格（Arpita Singh）、納里尼．馬拉尼（Nalini Malani）、希爾帕．古普塔（Shilpa Gupta）、阿圖爾．多迪亞（Atul Dodiya）、Sudhir Patwardhan及Prabhavathi Meppayil等當代藝術家。儘管藏品規模龐大，Bhambri始終保持著低調作風，更傾向聚焦藝術家本身而非自我宣傳。

「我的藝術收藏旅程從八歲開啟。當其他孩子在買玩具時，我卻要求父母給我買藝術品。我每周日都會去參觀藝廊，去試著臨摹藝術家的畫並從中學習。有時候還能幸運地見到藝術家本人到訪。我會隨身帶著一本簽名冊，每次見到藝術家，我不只會請他們簽名，更會要求他們畫點特別的東西。這種大膽的要求經常讓藝術家們哭笑不得，但他們也很樂意滿足我的請求，直到現在，我仍然保留著這本簽名冊。」

「那時候印度還沒有一個成熟的藝術市場，當代藝廊更是非常稀少。我的父母起初傾向收藏印度現代藝術，像是印度畫家Ram Kumar、KK Hebbar和Prabhakar Barwe等，但隨著時間推移，我的父母開始相信我的直覺，將選擇藝術品的任務交給我，當然也部分源於我的固執。」

「我特別記得在2006年巴塞爾藝術展巴塞爾展會上第一次看到希爾帕．古普塔的作品。那是一件大型雕塑作品，模仿了印度機場的行李傳送帶，上面堆滿了各種行李和芒果。這件作品完美地還原了印度機場的日常情景，同時又用藝術的語言賦予了它新的生命力。彼時，古普塔在國際上還沒有今天的知名度，能夠在巴塞爾藝術展這樣的舞台上看到來自自己國家的藝術家的作品，這種認同感和驕傲感讓我難以忘懷。從那一刻起，我開始對當代藝術產生了濃厚的興趣。如今，我的收藏品中既有經典作品，也有當代藝術。」

「對我而言，藝術不是關在儲存室或在特殊場合才展示的東西，而是應該融入生活。我剛剛搬入新家，這是一個挑戰常規的空間。沒有標準的白色牆壁，沒有專門設計的房間。相反，我的想法是把它打造成一個靈活的空間，可以適應不同的需求，融入日常。」

「我希望與經歷和回憶同在，而並非只是『最熱門』的東西。一件偉大的藝術作品不會因為價格而更變得更加優秀──而是因為作品與你的連結而使其偉大。無論是當代裝置還是百年歷史繪畫，我的理念都是一樣：讓藝術為自己發聲。」

「我的罪惡感快樂可能源於在一件作品公開展示前，獨自享受它的那段時間。在藝術家被全世界認可之前，與他的作品建立一種私密而深刻的關係。」

「對我而言，收藏的熱情始終圍繞著藝術家，而不是我自己。不過，如果展覽講述收藏家與藝術家的個人聯繫，展現藏家如何影響藝術家的創作，並説明塑造他們的職業生涯，這將會是一件非常有意義的事情。我明白與世界分享這些作品的重要性，並著重於以不將自己置於中心的方式讓公眾欣賞和參與藝術。」

「未來，我不只會專注於收藏更多藝術，也會加深我與藏品的連結。我希望繼續支持藝術家，促進有意義的對話，確保我的收藏是一個有生命力的整體，而非僅僅一些封存的物件。