巴塞爾藝術展的「與藝術家見面」系列展示當代創意塑造的當今文化景觀

卡塔琳娜．格羅斯（Katharina Grosse）以創作大型場域特定裝置而聞名，她透過噴繪挑戰傳統繪畫的概念，以及繪畫的歸屬。無論是未伸展的畫布、整棟的建築物，還是城市的土地，每個表面在她眼中都充滿了創作潛力。

在本次的「與藝術家見面」影片中，格羅斯帶我們走進她在柏林特別設計的工作室，分享創作背後的孤寂、影響力和動機，以及從紐西蘭工作室帶來的作品──一些她親手捲起，在展覽前短暫存放在回柏林的畫布。

對這位藝術家來說，繪畫可以挑戰圖像製造的固化觀念。 她解釋道：「我將繪畫置於公共空間，就是讓我們與所認知的圖像道別，沒有人可以得到它，或是每個人都可以透過自己的方式擁有它。」

巴塞爾展會期間，她將在Messeplatz 廣場展出迄今為止的作品《CHOIR》，延續先前的理念。屆時這幅巨型噴繪作品將會覆蓋整個Messeplatz廣場及外牆。 藉此體現出她的信念：繪畫並非要永垂不朽才能強大。她說：「當你的作品有一半不在存在時，才能具體體現出時間的流逝。 」

這項在Messeplatz廣場的項目《CHOIR》將會於6月19日至22日舉行的巴塞爾藝術展巴塞爾展會期間呈現。《CHOIR》回應了展會的性質：一個吸引全球藝術家的企業。作品只會在展會舉行的一周期間展出，不作售賣，不能保存和擁有。只要展會結束，作品就會消失。按此了解更多。

卡塔琳娜．格羅斯將會與策展人Natalia Grabowska一同參與「與巴塞爾藝術展對話」項目於6月19日（星期四）上午11時30分舉行的藝術家對談。按此登記出席。

她也是今年巴塞爾藝術商店的客席藝術家，為本屆巴塞爾展會創作了限量手繪足球、透明印刷手提袋、以及特別版包裝膠帶，將她的標誌性活力色彩注入日常生活。 所有商品只在巴塞爾藝術商店發售。

卡塔琳娜格羅斯由高古軒（紐約、巴塞爾、倫敦、香港、巴黎、羅馬）、Max Hetzler畫廊（柏林、倫敦、巴黎）及施華特畫廊（Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder，維也納）代理。

她現正於德國漢堡堤壩之門美術館（Deichtorhallen Hamburg）當代藝術展廳舉辦展覽「Wunderbild」（展期至2025年9月14日）及斯圖加特州立美術館（Staatsgalerie Stuttgart）舉辦展覽「The Sprayed Dear」（展期至2026年1月11日）。