畫家Vivian Greven在其位於杜塞爾多夫的工作室裏說：「我感覺我的身體從來都不一樣。它總是處於變化；早上我的身體可能有些僵硬，但當我起床擁抱我的兒子時，我的身體就突然變得舒展起來，與另一個生命融為一體。」Greven的畫作將古典形式與數碼美學結合，探討親密與斷離、神話與蛻變。她的大型作品以平滑、絢麗的色彩表現出支離破碎的人物形象，畫面中的斷裂看起來像是技術故障。 這些圖像具有永恆的特質，但都是關於過渡中的身體，通常捕捉的是碰觸或連接前的瞬間。

在這位德國藝術家於紐約貝浩登（Perrotin）舉辦的首次個展「When the Sun Hits the Moon」中，有幾幅畫作是初次亮相，主題為安東尼奧．卡諾瓦（Antonio Canova）的新古典主義雕塑中描繪的愛神厄洛斯與普姬幾乎接吻的場景。愛神不允許他的世間愛人看到他在光明中的樣子；當普姬拿著蠟燭對著愛神面龐的那一刻，這對戀人就永久地斷開了聯繫。Greven說：「我喜歡這個意象，因為我捕捉到的那一刻，他們還在互相對視，但未真正看見對方的面貌。他們仍處於黑暗之中，以內心注視和以內在擁抱。」

然而，Greven畫筆下人物光潔的身體卻讓人感覺無法碰觸。她認為這些人物是「化身」，他們的完美源自古老的審美理想及螢幕形象。然而，Greven的作品並不是數碼作品，她也並非以數碼工具來製作這些作品。她說：「我非常喜歡通過繪畫讓它們重獲實體感的想法，當畫筆真正劃過畫布才可以真正感受並明白：哦，這是真正成形而非僅是一個螢幕上的形象。」最終，Greven以繪畫的方式將身體還給了觀眾。她的油畫作品揭示了皮膚下不同的深度，而這層皮膚是通過日積月累、精雕細琢的筆觸描繪而成的。從肉體到石頭，從圖元到繪畫，我們最終回到了初始之地：一個身體和另一個身體的相遇。