隨著歐洲迎來初夏前的暖意，藝術界的目光聚焦於兩大不容錯過的盛事：剛結束盛大開幕周的威尼斯雙年展（Venice Biennale），以及巴塞爾藝術展巴塞爾展會。這兩個展會雲集了全球頂尖的藝術家、策展人、藏家、藝術機構及藝術愛好者。今年，它們之間的共通之處比以往任何時候都多。

以下是在威尼斯探討緊迫議題、引領對話的藝術家們，他們也將在巴塞爾藝術展上大放異彩。

關於銘記與紀錄 

Gala Porras-Kim（施布特-瑪格畫廊【Sprüth Magers】、Commonwealth and Council藝廊、Kukje畫廊、kurimanzutto藝廊）
應用藝術館（Applied Arts Pavilion） 

Gala Porras-Kim認為，博物館或許遺忘了其藏品的某項特質——它們所承載的靈性維度。這位2025年麥克亞瑟天才獎（MacArthur Fellow）得主與策展人和文物修復師合作，探究文物在收藏體系中如何被分類、儲存和保存——以及在這一過程中有多少意義隨之流失。她的研究以多種形式呈現：對編目物品的精細繪圖、從藏品上培養的黴菌培養物，以及關於如何將物品歸還其原初精神語境的方案。在為威尼斯雙年展應用藝術館特別創作的項目中，她與維多利亞與艾爾伯特博物館（V&A）合作，以一種靜謐而優雅的陳列方式，呈獻了大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）等機構收藏的作品與物件。

Guadalupe Rosales（Commonwealth and Council藝廊）
第61屆威尼斯國際藝術雙年展主展覽 

當Guadalupe Rosales意識到沒有任何存檔能夠反映她在東洛杉磯的生活經歷時，她便著手創建自己的記錄。這位藝術家運營著兩個Instagram賬戶，以捕捉南加州拉丁裔社區蓬勃的生命力：@veteranas_and_rucas是一個收集投稿的奇卡諾（Chicana，意為墨西哥裔女性）和拉丁裔女性圖片檔案，@map_pointz則記錄了1990年代洛杉磯地下銳舞和派對場景。對Rosales而言，這項工作既是對她所屬社區的一封情書，也是對媒體中針對拉丁裔群體的種族主義刻板印象的有力反擊——這些張力在她於威尼斯雙年展呈獻的、令人震撼的裝置作品《Portal》中得到了鮮明體現。

關於歷史的重溯與重構 

Kemang Wa Lehulere（Galerie Tschudi、blank projects藝廊）
第61屆威尼斯國際藝術雙年展主展覽 

Kemang Wa Lehulere相信，物品有雙重生命。這位常駐開普敦的藝術家收集起種族隔離時期看似普通的物件，將其重構為裝置藝術，以揭示潛藏當中的意義。行李箱訴說著被迫的流亡，輪胎指向黑人聚居區的路障，而學校課桌則令人聯想起1976年的索維托（Soweto）學生抗議事件（藝術家姑姑在此事件中遭警方槍擊）。而在威尼斯，一個擺滿書籍、散落著石膏手的圖書館，成為了一場關於語言、記憶與抹除的沉思。通過這些作品，Wa Lehulere提醒觀眾：儘管種族隔離制度已於1994年結束，但其餘波在南非社會中依然無處不在。

Kaloki Nyamai（Galerie Barbara Thumm） 
第61屆威尼斯國際藝術雙年展主展區 

Kaloki Nyamai拒絕讓肯亞的歷史被簡化為單一敘事。他的創作靈感源自母親和祖母講述的故事，以及坎巴族（Kamba）前殖民時期的口述傳統。他使用厚重的塑膠彩顏料、劍麻繩以及報紙照片轉印，以層層疊加的方式，描繪肯亞的生活。透過這些層次建構，人物彷彿在畫面中若隱若現。部分畫布——包括在威尼斯呈獻的大多數引人注目的作品——使用了燒焦的輪胎線縫合拼接，Nyamai將此視為斷裂社會中療癒的象徵。

關於療癒與身體 

Guadalupe Maravilla（P.P.O.W及mor charpentier藝廊）
第61屆威尼斯國際藝術雙年展主展覽 

Guadalupe Maravilla在8歲時獨自穿越美國邊境，成為薩爾瓦多內戰期間首批無人陪伴的越境兒童之一。數十年後，一次癌症診斷促使他回溯自身根源與祖先的療癒儀式，由此誕生了他以療癒為核心的動人創作實踐。Maravilla的「Disease Thrower」系列融合了鑼、神龕和以拾得材料製作的頭飾，並在聲音儀式中被啟動。在威尼斯雙年展呈獻的《El Brujo Disease Thrower》（2024）色彩斑斕、氣勢磅礴，這件形似寶座的作品中融入了他重走最初移民路線時收集的物件。

Ranti Bam（James Cohan藝廊）
第61屆威尼斯國際藝術雙年展主展覽 

Ranti Bam通過粘土消除了人體與自然世界的距離。在她於雙年展主展覽中呈獻的、超凡脫俗的「Ifá」系列雕塑中，藝術家將黏土貼合自身軀體按壓，直至黏土起皺摺疊，如同皮膚或肌肉。部分作品被置於「akpoti」之上，這是一種與休息、聚會和精神滋養相關的原住民凳子。在威尼斯，這些雕塑同時散發出古老與身體性的氣息，它們是承載記憶、儀式與觸感痕跡的容器。

關於自然與物質世界 

丹．李（Dan Lie）（Barbara Wien藝廊）
第61屆威尼斯國際藝術雙年展主展覽 

丹．李的合作者與眾不同：細菌、真菌、植物、腐朽。這位常駐柏林的藝術家所創作的裝置作品，在展覽期間會持續演化、緩慢分解，為空間注入泥土般的有機氣息。在威尼斯軍械庫（Arsenale）中，《Temple of Passages》（2026）將芬芳的花朵串聯於粗壯的航海繩索之上，將這一空間轉化為兼具儀式感與轉瞬即逝之美的存在。借由酷兒研究、哀悼與遷徙等議題，丹．李的作品邀請觀者坦然面對轉變，並在無法永恆之物中發現美。

Sara Flores（白立方【White Cube】） 
秘魯館 

Sara Flores是首位在威尼斯雙年展代表秘魯參展的原住民藝術家。她以kené進行創作，這是一種古老的視覺語言，在秘魯亞馬遜地區的Shipibo-Konibo族女性中代代相傳。她完全以徒手繪製，用從樹皮、植物和果實中採集的顏料在野生棉布上描畫精密繁複的幾何圖案。這些圖案反映出身體、自然與精神之間的關係，並依據Shipibo-Konibo傳統擁有療癒屬性。對Flores而言，這些作品既是對其所源自的自然環境的頌歌，也是向那些為保護這片土地而抗爭的人們的致敬。

關於種族、性別與誰有權被看見 

盧貝娜．希米德（Lubaina Himid）（Greene Naftali藝廊、Hollybush Garden藝廊）
英國館 

作為一名畫家、策展人和文化活動家，盧貝娜．希米德在英國館中，以色彩斑斕的家庭生活場景畫作和身處田園般的鳥鳴蠅聲為背景，向其祖國提出了令人不安的問題。在她的職業生涯中，希米德始終致力於為黑人藝術家發聲，組織了具有重大意義的展覽，並積極倡導和推廣同輩藝術家的創作。她色彩瑰麗的畫作，描繪了黑人形象，以深切的關懷展現了那些長期被歷史忽視的內在生命。2017年，希米德榮獲特納獎（Turner Prize），成為首位獲此殊榮的黑人女性。

瓦格希．穆圖（Wangechi Mutu）（格萊斯頓畫廊【Gladstone Gallery】、Victoria Miro藝廊）
第61屆威尼斯國際藝術雙年展主展覽 

童年時期在內羅比觀看西方媒體時，瓦格希．穆圖不禁自問：「這些故事中，我在哪裡？」多年後，她移居美國，將形象再現的主動權掌握在自己手中，將雜誌剪下的圖像重新拼貼，創作出黑人女性的奇幻複合形象。隨後，她轉向雕塑創作，將在肯亞收集的材料融入超自然的肖像作品，頌揚非洲女性的不屈不撓與多元。2019年，大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）委約她創作了四件高達七英尺的此類雕塑，矗立於其位於第五大道（Fifth Avenue）的建築外牆之上；在威尼斯雙年展，她以一件繁茂的多媒體裝置，建構出更宏大的世界觀，喚起了層次豐富、充滿裂隙的伊甸園意象，同時呈獻了引人注目的雕塑《SimbiSiren》（2026），頌揚了水的流動力量。