EA：Bridget，除了銷售額和參觀人數，你會如何衡量巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會的成功？

Bridget Finn：成功是多維度的，就像展會本身一樣。這個展會最獨特之處在於它匯聚了藝術、設計、時尚、科技和音樂等不同創意領域，促使它們相互碰撞、彼此啟發。每年這個時候，整座城市就變成了一個思想交流和協作的大熔爐。對我們而言，成功取決於我們能否維持這種勢頭，成為核心驅動力，確保這股更廣泛的創意動能持續擴散，超越藝術展會周的短暫時間。

EA：Yasmil，「藝匯經線」是如何展現這一點的呢？

Yasmil Raymond：我們看待「藝匯經線」展區的成功，視角可能需要有所不同。該展區展出的作品，其體量往往非常可觀，一般家庭空間難以容納，除非是私人博物館級別的收藏。收藏此類作品，其決策過程往往是多重因素綜合作用的結果，例如藏家是否對藝術家有深入的瞭解，是否洞悉其過往的創作抱負。去年令我尤為欣喜的是，我們展出的多件作品，最終被頂級私人藏家納入囊中，這無疑是對本次展覽的巨大成功的一種肯定。

還有一位藝術家曾參展「藝匯經線」，其作品後入選巴塞爾藝術展「意象無限」（Unlimited）展區，並被一家歐洲重要收藏機構納入館藏。這種跨越時空的聯繫頗具深意，彰顯了「藝匯經線」的長遠影響力。

此外，能邀請藝術家本人在「藝匯經線」展覽期間親臨現場，與他們進行直接對話，深入探討其創作理念與過程，並促成他們結識平時難得一見的同仁，這本身就極具意義。此舉能夠讓他們切身感受到，自己並非孤軍奮戰，在各自不同的地域與文化背景之外，尚有眾多志同道合的靈魂與他們同行。

EA：Eli，能否談談「Zero 10」的構思？你認為它在巴塞爾藝術展中將扮演怎樣的角色？

Eli Scheinman：巴塞爾藝術展一直以來都對那些勇於挑戰界限、構建獨特社群的藝術家給予大力支援。「Zero 10」正是在此基礎上，旨在為新一代藝術家、藏家和藝廊主在巴塞爾藝術展中打造一個家園，有時也為全新的藝術創作與收藏模式提供棲息之所。鑒於數碼藝術生態系統正在重塑藝術的創作、收藏與定價方式，我們希望在展會內部為此藝術浪潮打造一個既權威又具前瞻性的展示平台。

「Zero 10」的願景，不僅在於商業上的成就，更在於我們能否以一種清晰易懂、引人入勝且令人印象深刻的方式，向巴塞爾藝術展的觀眾呈現數碼藝術的獨特魅力，並審視新興技術的發展趨勢。同時，我們也尊重那些長期耕耘於此領域的社群、藝術家及創辦人。我們的目標並非對藝術作品進行過度簡化或曲解，而是想要促進真誠的交流與互動，為未來在全球平台上的類似藝術形式的湧現奠定堅實基礎。

EA：你剛才提到想讓「Zero 10」幫助觀眾更好地「讀懂」數碼藝術，能否具體描述一下？

ES：我的一部分工作，在於挖掘那些探究數碼藝術本質、以及新興科技如何重塑我們生活方式的藝術家與藝術項目。在本屆巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會的「Zero 10」展區，觀眾將看到一系列深入探討這些議題的作品。展品形式多樣，既有鼓勵觀眾親身互動的沉浸式裝置，亦包含繪畫、雕塑，更有大型數碼顯示幕、即時生成網頁藝術作品，乃至機器人藝術。每一個項目都別出心裁地展示了藝術家如何運用前沿技術，為當代藝術的討論貢獻其獨到見解。我們期望這些作品共聚一堂，共同闡釋該領域當前的核心價值與發展脈絡。

EA：Bridget，作為展會總監，你如何看待「可及性」或「易於理解」，尤其是在新觀眾面對複雜或實驗性作品時？

BF：無論是藝廊還是觀眾，我們都投入了大量精力來降低門檻，但同時又不犧牲展會的深度和追求。對我來說，可及性不等於簡化事物，而是讓複雜的事物變得容易接近、引人探索，而不是讓人感到迷惑不解。

這在很大程度上取決於我們如何構建展覽的空間佈局與內容結構。我們精心設計的觀展動線層層遞進，旨在讓觀眾在每一個環節都能獲得發現、思考與學習的契機。如此一來，資深藏家與策展人得以深入探究細節，而新觀眾亦能憑直覺找到自己的探索路徑，以獨特的方式感知藝術的魅力。

社群也扮演著至關重要的角色。正如Yasmil剛才所指出的，如此多藝術家親臨現場，為我們創造了一個極為寶貴的對話平台。我始終鼓勵觀眾們踴躍向藝廊主提問，積极參與我們核心的對談項目「與巴塞爾藝術展對話」（Conversations），並且可以考慮延長參觀時間。 每一次到訪，都可能帶來意想不到的發現。這是一個絕佳的機會，讓你能夠真正地沉浸其中，與藝術家、藝術經銷商、策展人以及作品本身進行直接的交流，從而深刻體驗這場盛會，並將其視為一個充滿活力的思想交流生態系統。

EA：你對巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會的長期規劃重點是什麼？

BF：我們關注的重點在於，確保此次展會能夠持續不斷地為參展藝廊及其代理的藝術家們創造實際價值。這首先是一場商業展會，其成功體現在強勁的銷售業績、活躍的市場氛圍，以及與藏家、藝術機構、策展人乃至媒體等藝術生態圈各方進行的深入而富有成效的交流。我們的目標是搭建一個能夠充分激發各方潛能的平台，彰顯美洲藝術的獨特魅力，讓全球藝術界感受到被充分重視，並為當下最具前瞻性的藝術實踐提供發聲和引領新討論的機會。

當然，這部分工作也包含對展會整體架構與體驗的持續改良。例如，今年我們將部分展區遷移至主入口附近，並與核心區域的新興藝廊整合，旨在激發新的創意火花，同時提升其市場曝光度。

歸根結底，我們的目標是持續提升展會在商業價值、思想啟發以及創意層面的表現，從而更好地服務於所有參與者。與此同時，我們亦將始終銘記作為文化平台的定位，積極反映並塑造美洲乃至全球的文化格局。

EA：你之前提到要實現客戶基礎多元化，這在邁阿密海灘展會具體如何體現？

BF：南佛羅里達這些年來發展迅猛，吸引了來自全美乃至全球的人們在此停留。確保每一位參加巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會的人都能感受到真正的歡迎與重視，對我而言至關重要。值得一提的是，展會選址邁阿密海灘並非偶然，這裡恰是北美與拉丁美洲在地理和文化上的交匯節點。自2001年創辦以來，我們在展會中持續凸顯這種多元性，始終是我們的核心宗旨。

EA：通常情況下，哪一類藏家會對「藝匯經線」展區的作品抱有濃厚興趣？

YR：主要是專業藏家，通常是參與博物館事務的人士、理事或收藏委員會成員，他們有興趣為自己的家鄉或國家留下藝術遺產。對他們而言，收藏是他們其他慈善項目和參與社會事務的一種延伸。他們通常是目光長遠的個人和家族，收藏重點集中在他們本人非常欣賞和了解的藝術家身上，並認為這些作品在更宏大的歷史敘事中扮演著關鍵角色。

比方說，今年「藝匯經線」展區就有一件已故中國藝術家黃永砯的罕見作品；萊爾．阿什頓．哈里斯（Lyle Ashton Harris）的傳奇九聯畫《The Watering Hole》（1996）；還有已故委內瑞拉藝術家赫蘇斯．拉斐爾．索托（Jesús Rafael Soto）一件五米高的作品《Pénétrable》。此外還呈獻一些近期傑作，比如意大利藝術家Luisa Rabbia最新創作的三聯畫，阿根廷藝術家Silvia Rivas的巨幅影像作品，以及菲律賓裔美國藝術家Stephanie Syjuco的組合式裝置藝術。

EA：今年的展會，你個人最期待的是什麼？

BF：由於藝廊的申請幾個月前就提交了，我們對即將呈現的內容已有清晰的構想。不得不說，今年的內容確實非同凡響，許多展覽方案都建立在主題鮮明、構思精巧的策展框架之上。在接手此項工作之前，我本人也曾擔任過藝廊主，我深知同仁們在藝術領域所付出的精益求精與滿腔熱忱。他們所呈獻的項目，不僅清晰地表達了藝廊自身的定位和立場，更深刻地揭示了其藝術作品如何在藝術史的長河中激蕩起迴響。

我相信，今年邁阿密海灘展會上的作品深度與品質一定能讓觀眾們由衷讚歎，甚至感到驚喜。我對各藝廊在此次展會上的呈獻都感到無比自豪。