Basel

Für das in Auftrag gegebene ortsspezifische Projekt auf dem Messeplatz, die größte urbane Installation ihrer Karriere, transformierte Katharina Grosse die städtischen Oberflächen und vorhandenen architektonischen Elemente, um ihre Erkundung der Möglichkeiten der Malerei zu erweitern. In Fortführung ihrer Praxis, großformatige Malerei-Installationen zu schaffen, für die sie eine industrielle Spritzpistole und leuchtend bunte Farben verwendet, unterbricht CHOIR den vertrauten Raum der alltäglichen Passage und Geselligkeit, um eine zeitlich unerwartete Realität zu bieten.

Ungehemmt durch die gebaute Umwelt verwendet Grosse eine industrielle Spritzpistole, um den Umfang und die Geschwindigkeit ihrer Arbeit zu beschleunigen. Sie lässt sich auf Fluidität und Veränderung ein, während sie auf die verschiedenen Zufälligkeiten reagiert, denen sie beim Malen begegnet - von der unregelmäßigen Stadtlandschaft und ihren praktischen Funktionen bis zu Umweltbedingungen wie Licht, Wind und Wetter. 

Das Projekt Messeplatz ist eine polyphone Komposition, die von nicht standardisierten Harmonien und Obertönen inspiriert ist. Jedes Element hat seinen eigenen Raum, operiert auf verschiedenen Ebenen und Oberflächen und fügt sich zu einem collagierten, komplexen und kohärenten Werk zusammen. Mit dem Fokus auf Energie - verstanden als eine Verschiebung von Ordnung zu Unordnung - hat Grosse durch die Malerei einen ungeschriebenen und nicht greifbaren Moment geschaffen, der auf den umgebenden Oberflächen Spuren, Störungen, Rückstände und Spuren von Energie hinterlässt. Durch die Verwendung von gut sichtbaren Magentatönen, die Größe und die Texturen des Messeplatzes taucht Grosse die Besucher in eine unmittelbare körperliche Erfahrung ein, bei der sie gleichzeitig das Werk betrachten und Teil davon werden, wie Teilnehmer einer ungeschriebenen Performance. Das Gemälde fungiert als viszerale Membran zwischen Realität und Fiktion: Man kann es jederzeit durchschreiten und wieder verlassen, ohne es zu ignorieren.

CHOIR ist eine Antwort auf den Kontext der Art Basel, die als merkantiles Unternehmen flüchtige Besucher aus aller Welt anzieht. Das Gemälde ist nur so lange zu sehen wie die einwöchige Messe selbst. Es ist unverkäuflich, kann weder besessen noch aufbewahrt werden. Wenn die Messe vorbei ist, wird es verschwinden.