7月的東京，從安藤忠雄的影像與模型到沖繩生活的集體考察

Andrew Maerkle

日本愛知三年展前夕，東京藝廊將國際與區內的聲音推向舞臺

日本今夏的藝術季最值得期待的一定是愛知三年展的再次回歸。第五屆的愛知三年展以“仍然活著”為主題，將於7月30日在中部城市名古屋和愛知縣的多個地區開啟。於開幕前夕，東京的藝術市場呈現了眾多活躍的國際知名藝術家，本地的藝術聲音以及近期被發掘的冉冉之星。巴塞爾藝術展將與你共同“前往”東京，探尋8個最值得期待的藝術現場。

「Is Tohoku-ga Possible?」 Kaikai Kiki藝廊 即日起至7月28日由藝術家三瀨夏之介（Natsunosuke Mise）和鴻崎正武（Masatake Kozaki）主導的專案 “Is Tohoku-ga Possible？” 探索了繪畫是如何傳達地域和文化的特殊性。在山形縣北部的日本東北藝術工科大學（Tohoku University of Art and Design），三瀨夏之介和鴻崎正武與學校的學生和同事共同合作，將他們的作品建立在日本畫（nihonga）或現代日本顏料繪畫的基礎上，同時以迷幻的世界觀，結合了基於田野調查的研究和對當代事件的參考（特別是2011年3月11日的東北地震和海嘯，以及隨之而來的核災難）。通過精細渲染的細節和圖像並置的方法，使最終呈現的畫面模糊了微觀與宏觀的尺度。在多聯作品《Shōjōzeze》（意為：永恆的存在，2022）中的一個細節，兩個男孩和一隻狐狸抬頭注視著巨大的阿特拉斯樣子的人物形象，他們扛著一座即將被巨浪吞噬而搖搖欲墜的山峰，同時一個不明飛行物正在附近盤旋。這個專案從2009年開始，但此次在<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/11158/Takashi-Murakami">村上隆</a>的<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1385/Kaikai-Kiki-Gallery">Kaikai Kiki藝廊</a>的展出很可能會開啟“Is Tohoku-ga Possible？” 的全球對話。

宮永愛子「valley of sleeping sea」 <a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1409/Mizuma-Art-Gallery">Mizuma Art Gallery </a>即日起至8月6日<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/9514/Aiko-Miyanaga">宮永愛子</a>以用羋製作怪異的動物、鐘錶、鞋子和其他日常用品而為人熟知，萘是一種存在於樟腦丸中的不穩定物質。在她最近的展覽中，藝術家使用她在京都的家中發現的一些舊模具來燒制玻璃製品，而她的曾祖父、陶藝家宮永道山（Miyanaga Tozan，1868-1941）一個多世紀前曾在這裡建立了自己的窯用以製作陶器。這些模具最初是用來製作裝飾性的家庭物品，例如造型各異的熊、鴿子、狗、貓，甚至還有海龜，而如今這些已經變得很少見。宮永愛子來到這裡並一種經久耐用的物質來重新發掘被置空多年的模具內部，追溯日本品味的現代化過程。這些玻璃作品被安置在各自的模具和木製儲物箱旁邊。此外，藝術家也將在展覽中呈現她最新的羋雕塑和其他作品。

“Paradise Okinawa”（天堂沖繩） <a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1408/Misa-Shin-Gallery">Misa&nbsp;Shin 藝廊 </a>即日起至8月6日當代的沖繩生活方式受到了來自本土琉球文化、日本社會基礎設施和大量美國軍事設施的影響。此次群展是為了紀念沖繩從美國佔領下回歸日本統治50周年而舉辦的，展出的作品將日常觀察與具有批判性的目光和豐富色彩結合在一起。柏林藝術家<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/17375/Yuken-Teruya">Teruya Yuken</a>的水彩畫通過對當地高地森林和邊野古海域的抽象描繪來傳達生態政治的問題，邊野古也是具有爭議性的美國軍事基地擴建專案的所在地。延續沖繩重要的攝影傳統，Linda Iha和Sayaka Uehara的影像中都捕捉到了美式的俗套畫面，或是單調的日本建築環境和幽美的自然景觀的並置畫面所產生的惶恐不安; 而藝術家石垣克子（Katsuko Ishigaki）則用鮮豔的藍色和綠色引發她對城市景觀的天真詮釋。

Reina Sugihara展覽 「Frame」Misako &amp; Rosen 即日起至7月24日<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/3903/Misako-Rosen">Misako &amp; Rosen</a>以其前衛的藝術家專案而在藝術界建立名聲，藝術家將概念策略與謙遜的美學創作和粗製濫造的幽默結合在一起。這次展覽介紹了藝廊的最新代理藝術家，出生於1988年的Reina Sugihara。她使用油畫顏料、木炭和石膏創作的繪畫介於具象和抽象之間。 Sugihara的作品由數層材料堆疊而成，通過使用風化的米色或綠色，加上骨白色的高光，打亂了繪畫語言的編織，一塊塊的色彩區域被大量的手勢或者是不規則且輪廓分明的形狀所佔據，讓觀者無法分解或辨別圖形本身所代表的事物（看似不完全是腳的骨骼部分，或近乎是一個人形）。這些複雜的作品通過藝術家觸摸「源物體」後創作而成 &mdash; 這指的是一顆小型的卵型大理石，它也將在展覽中呈現 &mdash; 這些複雜的作品將引發積極的思考。

安藤忠雄「Architecture Bridging Time」 Taka Ishii Gallery （amanaTIGP） 即日起至8月13日當人們提到代表日本的建築時，一定會首先想到的可能是普利茲克建築獎得主安藤忠雄（Tadao Ando）。這位自學成才的建築師的設計特點是大膽使用裸露的混凝土表面，遵循雕塑的體量而來，並融合自然光線。在他第一次於<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1448/Taka-Ishii-Gallery">Taka Ishii藝廊</a>呈現的展覽的攝影部分，安藤呈現了一系列的照片、模型和圖紙。最新的作品來自他的“Ando Box VII，2022”作品系列，講述了安藤忠雄為皮諾收藏改造的兩棟建築：分別是建於17世紀威尼斯的海關大樓美術館（Punta della Dogana）和建於18世紀巴黎的巴黎商品交易所（Bourse de Commerce）。在安藤忠雄與於2019年創作的黑白照片系列“Ando Box VI （2019）”中，安藤在自己的建築中研究光的動態，例如大阪府茨木市的光之教堂，安藤忠雄在禮拜堂的牆上預留了一個極其矚目的十字形造型。

蜷川實花展覽「Flowers， Shimmering Light」 Tomio Koyama 藝廊 即日起至8月13日蜷川實花（Mika Ninagawa）自上世紀90年代末開始活躍於藝術界，通過她對當代生活夢幻般和過飽和的照片創作，以及由奇幻漫畫改編成的敘事創造了一個具有時代性的情感共鳴。在疫情后的2021年，她的最新照片作品進一步鞏固了她的極繁主義裝飾風格，藝術家用懸掛的花瓣、懸浮的樹葉和折射的光讓充滿戲劇性的花園場景顯得繁瑣累贅。在Tomio Koyama藝廊的六本木空間中，這些作品與全新視頻影像將在一個類似茶館的空間裡被展出。蜷川實花的作品同時也在東京都庭院美術館（Tokyo Metropolitan Teien Art Museum）的個展“A Garden of Flicking Lights”中展出（展期至9月4日），她的照片作品與這座具有裝飾藝術（Art Deco）風格的歷史建築產生一次互動對話。

笹本晃「Float Sink Float」 Take Ninagawa 即日起至9月3日駐紐約的多媒體藝術家笹本晃（Aki Sasamoto）在今年參加了至少4個國際性的展覽，分別包括意大利威尼斯雙年展、日本愛知三年展、日本岡山藝術高峰會和韓國釜山雙年展。 Take Ninagawa在東京市中心的街邊空間舉辦的個展將串聯起這些大型藝術專案。佐本明呈現了她在威尼斯雙年展中呈現的作品《Sink or Float》（2022）的修改版本，作品以一系列不鏽鋼工業水槽為特點，同時兼以動態雕塑形式呈現。水槽被藝術家用有機玻璃板和泵進行了改造，泵可以通過在水槽表面板上的小孔向外吹氣，類似於一個空氣曲棍球桌。大量的蝸牛殼和零星的塑膠瓶蓋和糖包裝在空中生動地表演一出關於相遇、分離和跌落的瘋狂戲劇，直言出我們個人的生活軌跡，以及塑造我們的生產與消費的集體週期。

<div>「Everywhere Gather Yourself Stand」 SCAI The Bathhouse （SCAI Piramide） 7月21日至9月17日</div>由SCAI Piramide呈現的「Everywhere Gather Yourself Stand」展覽標題取自於保羅策蘭（Paul Celan）的一首詩，藝廊有信心將其打造成一場完美的夏日展覽，展出由獨立策展人Hikotaro Kanehira精心挑選的藝術家組合，令人十分期待。在參展名單中將看到包括：在中國出生、現居東京的藝術家潘逸舟（Ishu Han），他以視頻影像和探索身份和歸屬感為主題的其他媒體作品吸引了一群追隨者; 而榮獲大獎的泰國電影製作人兼藝術家阿比查邦韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）將是另一大看點（此外，這兩位藝術家都將出現在今年的愛知三年展中）。詹姆斯 李拜爾斯（James Lee Byars）曾在在京都度過了一段成長期，他的作品為這次展覽帶來了歷史維度; 另外還包括藝術家Ken Sasaki和Yui Usui的作品。第二部分延伸到同處於Piramide建築群的Yutaka Kikutake藝廊，這裡正在展出Madoka Furuhashi、中島梨繪（Rie Nakajima）和關川航平（Kohei Sekigawa）的作品，展覽將開放到8月6日。

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Here are eight shows to see in the Japanese capital this month, including of photographs and maquettes by Tadao Ando and a collective examination of life in Okinawa

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