<p>Pour le propriétaire des éditions Cahiers d'Art à Paris, « le monde de l’art est semblable à une pyramide inversée avec une croissance infinie »</p>

Propos recueillis par Ingrid Luquet-Gad

Paroles de collectionneur : Staffan Ahrenberg

<p>« J’ai eu la chance de grandir dans une maison remplie d’art car mon père, Theodor, d’origine suédoise, était un collectionneur passionné. Il était attentif à l’art de son époque, celui des années 1950 à 1970. Parmi la génération suivante, je suis le seul à m’être moi aussi pris de passion pour l’art. J’ai commencé à collectionner à 18 ou 19 ans. Durant les trois premières années, je me suis consacré à l’abstraction géométrique. La période était marquée par la reconnaissance mondiale de la galerie parisienne&nbsp;<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1530/Galerie-Denise-Ren%C3%A9">Denise René</a> et des artistes qu’elle soutenait [groupé∙e∙s autour de l’art abstrait en général et d’une prédilection pour le cinétisme en particulier, ndlr]. En premier, j’ai donc regardé et acheté des artistes comme&nbsp;<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/23072/Olle-Baertling">Olle Bærtling</a>,&nbsp;<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/10826/Henryk-Sta%C5%BCewski">Henryk Stacewsky</a>,&nbsp;<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/8988/Max-Bill">Max Bill</a> et&nbsp;<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/23258/G%C3%BCnter-Fruhtrunk">Günter Fruhtrunk</a>.&nbsp;»</p>

<p>« Aujourd’hui, ma collection n'a pas de ligne directrice stricte, bien que je demeure intéressé par des travaux relevant d’une approche conceptuelle. Cette veine-là, entendue au sens large, peut ensuite m’emmener vers des artistes aussi divers que&nbsp;<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/6704/Rodney-Graham">Rodney Graham</a>,&nbsp;<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/6932/Wolfgang-Tillmans">Wolfgang Tillmans</a>,&nbsp;<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/7516/Richard-Serra">Richard Serra</a>,&nbsp;<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/7304/Cildo-Meireles">Cildo Meireles</a> ou&nbsp;<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/8657/H%C3%A9lio-Oiticica">Hélio Oiticica</a>, pour en citer quelques-uns dont j’apprécie énormément le travail. »</p><p>« Je suis basé entre la Suisse et la France, mais je voyage la moitié de l’année. Ma cartographie de l’art contemporain se situe entre New York, Los Angeles, Paris, Londres, Berlin,&nbsp;São Paulo&nbsp;et Seoul.&nbsp;Lorsqu’il s’agit de découvrir de jeunes artistes, c’est d’abord vers Art Basel que je me tourne. Il se trouve que j’étais présent lors de la toute première édition de la foire à Bâle en 1970, où j’avais accompagné mon père lorsque j’étais encore très jeune. Depuis, je m’y rends tous les ans. Aujourd’hui, lorsque je voyage, je prends toujours le temps de visiter les galeries&nbsp;<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1123/Gagosian">Gagosian</a>,&nbsp;<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1141/Gladstone-Gallery">Gladstone</a> ou&nbsp;<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1441/Skarstedt">Skarstedt</a>,&nbsp;<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1234/neugerriemschneider">neugerriemschneider</a> à Berlin, <a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1182/kurimanzutto">kurimanzutto</a> à Mexico,&nbsp;<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1235/Galleria-Franco-Noero">Franco Noero</a> à Turin,&nbsp;<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1126/Galeria-Luisa-Strina">Luisa Strina</a>,&nbsp;<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1214/Mendes-Wood-DM">Mendes Wood DM</a>,&nbsp;<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1068/Gomide-Co">Gomide &amp; Co</a> à&nbsp;São Paulo,&nbsp;ou encore&nbsp;<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/23551/Larkin-Erdmann-Gallery">Larkin Erdmann</a> à Zurich. »&nbsp;</p>

<p>« L’aventure de Cahiers d’Art a débuté par un coup du destin. J’ai découvert par hasard que cette mythique revue, maison d’édition et galerie était encore vivante. Bien qu’elle eut cessé ses activités de publication, elle avait conservé son lieu d’origine dans le 6<sup>e</sup> arrondissement de Paris. Je l’ai acquise en 2010, avec le projet de la relancer. Pour cela, j’ai formé autour de moi un conseil éditorial composé de Sam Keller, de Hans-Ulrich Obrist et d’Isabela Mora. En octobre 2012, nous avons fait paraître un nouveau numéro consacré à&nbsp;<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/7511/Ellsworth-Kelly">Ellsworth Kelly</a>. La raison de ce choix s’est imposée comme une évidence : si Christian Zervos, le fondateur historique de Cahiers d’Art, avait pris un virage américain dans sa ligne – ce qui n’a pas été le cas –, il aurait certainement porté son regard vers cet artiste. »</p>

<p>« J’ai instinctivement acquis Cahiers d’Art car cela me permettait de m’engager professionnellement dans l’art sans pour autant devenir marchand d’art. Cette maison, précédée de son passé extraordinaire et ancrée dans un écosystème unique, me permet aujourd’hui de travailler à produire des livres, des expositions, des éditions limitées ou des catalogues raisonnés.&nbsp;En 2014, j'ai republié le Catalogue Picasso en 33 volumes, dit " Les Zervos ", après l'avoir traduit en anglais.&nbsp;Le premier numéro de la revue historique date de 1926, tandis que le dernier est paru en 1960. Or Ellsworth Kelly a lui-même vécu à Paris durant ces années-là, entre 1948 et 1954, et l’on sait même qu’il était venu à Cahiers d’Art. Évidemment, il s’agissait de notre part d’une interprétation libre du passé, mais Kelly, à l’époque âgé de 89 ans, s’est tout de suite prêté au jeu en acceptant notre proposition. Ensuite, nous avons consacré des numéros à <a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/6732/Alexander-Calder">Alexander Calder</a>, <a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/7375/Rosemarie-Trockel">Rosemarie Trockel</a>,&nbsp;<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/8466/Hiroshi-Sugimoto">Hiroshi Sugimoto</a>,&nbsp;<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/9674/Christo">Christo</a> et à <a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/28259/Arthur-Jafa">Arthur Jafa</a>. Notre ligne directrice est de travailler avec des artistes actuel∙le∙s du monde entier, mais également avec ceux∙elles qui furent les contemporain∙e∙s de Zervos. »</p><p>« Ma collection et Cahiers d’Art sont deux mondes différents que je ne mêle pas directement. En revanche, il existe un dialogue constant entre certain∙e∙s artistes que j’ai découvert∙e∙s par l’un ou l’autre biais. Par exemple, j’ai d’abord collectionné Arthur Jafa, puis nous l’avons invité à concevoir un numéro de la revue en 2020. Ou encore, j’ai acheté il y a quatre-cinq ans des œuvres du jeune artiste brésilien Maxwell Alexandre, avec qui nous préparons en ce moment un projet pour l’été 2023. Je pense également à de jeunes artistes que j’ai collectionnés très tôt, comme <a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/8708/Cyprien-Gaillard">Cyprien Gaillard</a>,&nbsp;<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/7964/Adri%C3%A1n-Villar-Rojas">Adrián Villar Rojas</a> et&nbsp;<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/9674/Christo">Lucas Arruda</a>.&nbsp;»</p>

<p>« Le monde de l’art est semblable à une pyramide inversée avec une croissance infinie. Ses flancs sont constitués de deux choses : les nouvelles géographies qui se sont ouvertes avec la globalisation, et l’arrivée d’une nouvelle génération de collectionneur∙euse∙s ou d’amateur∙rice∙s d’art, qui pèsent de plus en plus dans le marché. Quant à mon rêve d’œuvre ultime, cela serait <em>Carré noir</em> [1915] de&nbsp;<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/15425/Kasimir-Malevich">Kasimir Malevitch</a> ! »</p><hr /><p>Ingrid Luquet-Gad est une critique d’art et doctorante basée à Paris. Elle est en charge de la rubrique art des <em>Inrockuptibles</em>, membre du comité de rédaction de <em>Spike Art Magazine</em> et correspondante pour <em>Flash Art</em>.</p><p>Publié le 19 janvier 2023.</p><p>Légende des images en pleine page : 1. Vue extérieure de la galerie Cahiers d'Art à Paris pendant l'exposition&nbsp;« Christo: Show Cases, Show Windows &amp; Store Fronts 1963-1966&nbsp;», septembre 2020. Photographie de&nbsp;Claire Dorn. Avec l'aimable autorisation de&nbsp;CVJ Corporation, on behalf of the Estate of Christo V. Javacheff &amp; Cahiers d’Art, Paris. 2. Cildo&nbsp;Meireles,&nbsp;<em>Inserções em circuitos ideológicos: Projeto Coca-Cola</em>, 1970.&nbsp;Avec l’aimable autorisation d’Ahrenberg Collection, Suisse.</p>

title_style_2

<section><section><main><div><div><section> <section></section></section><section><section><main><div><div><section></section><section><section><main><div><div><section></section><section><section><main><div><div><p> <section></section></p><section><div><div><section><main><div><div><p>« Dans le second marché, si tu n’es pas ultraspécialisé, tu es voué à disparaître », dit le galeriste expert de l’art d’après-guerre</p></div> </div><section></section></main></section></div></div></section></div> </div><section></section></main></section></section></div> </div><section></section></main></section></section></div> </div><section></section></main></section></section></div> </div><section></section></main></section></section> <section></section><section><section><main><section></section></main></section></section> <section></section><section> <section><main><div><div><section></section><section> <section><main><div><div><section></section><section> <section><main><section></section></main></section></section></div> </div><section></section></main></section></section></div> </div><section></section></main></section></section> <section></section>

Stories

Franck Prazan a longtemps misé sur la redécouverte de grands peintres oubliés – pari tenu

<section><section><main><div><div><section></section><section><section><main><div><div><section></section><section><section><main><div><div><section></section><section><section><main><div><div><p> <section></section></p><section><div><div><section><main><div><div><p>Inspiré par la culture manga, l'artiste nous transporte dans un monde étrange mêlant conte de fées et culture millenial</p></div> </div><section></section></main></section></div></div></section></div> </div><section></section></main></section></section></div> </div><section></section></main></section></section></div> </div><section></section></main></section></section></div> </div><section></section></main></section></section> <section></section><section><section><main><section></section></main></section></section> <section></section><section> <section><main><div><div><section></section><section> <section><main><div><div><section></section><section> <section><main><section></section></main></section></section></div> </div><section></section></main></section></section></div> </div><section></section></main></section></section> <section></section>

Les animes angoissés de Julien Ceccaldi

<section><section><main><div><div><section></section><section><section><main><div><div><section></section><section><section><main><div><div><section></section><section><section><main><div><div><p> <section></section></p><section><div><div><section><main><div><div><p>Inspirée par l’impression 3D, l’artiste propose des sculptures-armures libérées des normes du vêtement</p></div> </div><section></section></main></section></div></div></section></div> </div><section></section></main></section></section></div> </div><section></section></main></section></section></div> </div><section></section></main></section></section></div> </div><section></section></main></section></section> <section></section><section><section><main><section></section></main></section></section> <section></section><section></section><section> <section><main><div><div><section></section><section> <section><main><section></section></main></section></section></div> </div><section></section></main></section></section>

On the rise : Jeanne Vicerial

Pour le propriétaire des éditions Cahiers d'Art à Paris, « le monde de l’art est semblable à une pyramide inversée avec une croissance infinie »

French Dispatch

BANNER

PARAG1

staffan

PARAG2+3

tillmans

graham

PARAG4

meireles

PARAG 5+6

oitica

PARAG9+10 + Credits

H2 - Headline title

Information module

For the owner of the Parisian publishing house Cahiers d’Art, ‘the art world is like an inverted pyramid that grows infinitely’

Welcome,

Recommandé :