Né en 1972 à Leeds, Thomas Houseago vit et travaille à Los Angeles.

368.3 x 76.2 x 76.2 cm

Bronze étamé

Les sculptures monumentales de Thomas Houseago renferment des textures qui révèlent les traces de leur fabrication. Flower & Death représente une figure squelettique émergeant d’une fleur colossale, symbole à la fois de décomposition et de renaissance. Conçue en 2018 comme un hommage à son défunt père et sculptée dans un séquoia ancien, l’œuvre deviendra par la suite le reflet de sa propre expérience de transformation. Lors d’une crise personnelle en 2020, Thomas Houseago abandonne la sculpture et n’y reviendra qu’après une longue période de convalescence pour créer une œuvre nouvelle à partir de cette pièce. Désormais coulée en bronze, un matériau qui s’oxyde et s’érode avec le temps, l’œuvre acquiert de nouvelles strates de sens sur la force et le changement.

Né en 1949 à Pékin, Wang Keping vit et travaille à Paris.

250.5 x 122 x 104 cm

Bronze

Wang Keping s’est fait connaître à Pékin à la fin des années 1970 en tant que cofondateur du Groupe des Étoiles, un collectif dissident à l’origine des premières expositions d’avant-garde en Chine. Après son installation en France dans les années 1980, il développe un langage sculptural fondé sur la simplicité et la matérialité. Travaillant principalement le bois, Wang Keping sculpte des troncs en respectant nœuds, fissures et courbes naturelles, laissant ces indices guider la forme finale. La sculpture en bronze Découverte (2022), sculptée en 2020 puis patinée lors de sa résidence au Musée Rodin en 2022, illustre cette approche : ses contours arrondis suggèrent les courbes d’une figure féminine, l’un des sujets les plus récurrents de l’œuvre de l’artiste.

Née en 1978 à Lokeren et en 1979 à Gand, Muller Van Severen vivent et travaillent entre Evergem et Ostend

55.5 x 119.5 x 125 cm, 63 x 172 x 123 cm, 54.5 x 177 x 79.5 cm

Béton

En duo sous le nom de Muller Van Severen depuis 2011, les artistes belges Fien Muller et Hannes Van Severen ont développé une œuvre synergique qui explore sans cesse les frontières entre sculpture et objet fonctionnel. Leur langage visuel singulier se définit par des lignes nettes et des formes élémentaires. Les sculptures Concrete Wire poursuivent leur exploration du poids visuel et de la tension des matériaux : chaque pièce débute sous forme d’un bloc dont un angle a été ôté, avant d’être légèrement courbé, suggérant la légèreté du papier en dépit de la densité du matériau. Les œuvres qui en résultent trouvent un équilibre entre abstraction et fonctionnalité, invitant le public à une interaction tant visuelle que physique avec leurs formes ondulées.

Née en 1951 à New York, Arlene Shechet vit et travaille à Kingston.

279.4 x 360.7 x 203.2 cm

Aluminium peint

Dans sa pratique sculpturale, Arlene Shechet revendique l’expérimentation, le jeu et la surprise, travaillant la céramique, l’argile, le bois et le métal pour créer des formes qui semblent capturer le mouvement. Dawn se compose de plusieurs feuilles d’aluminium soudées ensemble de manière à paraître saisies en plein mouvement happées par un coup de vent. Alors que certaines surfaces sont peintes en pêche mat et lilas brillant, d’autres ont été laissées brutes. La sculpture oscille ainsi entre délicatesse et force. Issue de la série Girl Group commandée par le Storm King Art Center en 2024, l’œuvre s’empare du langage traditionnellement masculin de la sculpture monumentale.