En juin prochain, à Bâle, le monde de l’art se retrouvera non seulement pour la foire historique qui a contribué à façonner sa réputation, mais aussi pour un tout nouvel évènement : la première présentation publique des Art Basel Awards.
Annoncée aujourd’hui, cette édition inaugurale distingue 36 artistes, curateur·rice·s, institutions et figures interdisciplinaires qui façonnent l’avenir de la culture contemporaine. Le palmarès va de la peintre Lubaina Himid au duo de designers Formafantasma, en passant par le collectif de technicien·ne·s militant·e·s Art Handlxrs*.
« Les Art Basel Awards ne sont pas une compétition, mais un phare », déclare Vincenzo de Bellis, président du jury et directeur des foires et plateformes d’exposition d’Art Basel. Contrairement aux prix traditionnels, ils récompensent l’impact à long terme plutôt que les succès isolés, en mettant en lumière des artistes émergent·e·s comme confirmé·e·s. Ils reconnaissent également que l’art ne se fait pas seul, mais repose sur un écosystème composé de curateur·rice·s, de mécènes, d’institutions et de collaborateur·rice·s, qui soutiennent et développent les pratiques artistiques.
Parmi les noms marquants de la liste de cette année figure Lubaina Himid, représentante du Royaume-Uni à la prochaine Biennale de Venise, distinguée dans la catégorie Icon Artist pour son rôle de pionnière au sein du British Black Arts Movement. Elle est rejointe par d’autres figures emblématiques telles que David Hammons et Cecilia Vicuña, dont la pratique poétique et pluridisciplinaire fait le lien entre savoirs autochtones, activisme environnemental et sculpture contemporaine.
Dans la catégorie Artistes établi·e·s se trouve Cao Fei, saluée pour ses œuvres vidéo, en réalité virtuelle et ses installations, qui explorent les contradictions du monde numérique. Ibrahim Mahama, connu pour ses installations monumentales sur les thèmes de l’exploitation du travail et de la migration, et Delcy Morelos, dont les œuvres immersives s’ancrent dans les savoirs traditionnels, sont également distingué·e·s.
Saodat Ismailova est récompensée comme Artiste émergente pour ses films sur la mémoire spirituelle de l’Asie centrale, tout comme Pan Daijing, saluée pour son travail expérimental mêlant son, performance et installation.
Dans la catégorie Créateur·rice·s interdisciplinaires, Grace Wales Bonner est distinguée pour son approche culturelle et historique de la mode. Le duo italien Formafantasma (Andrea Trimarchi et Simone Farresin) est reconnu pour ses recherches sur les dimensions écologiques et sociales du design, comme l’est Saidiya Hartman pour son travail sur les récits de l’histoire noire.
Parmi les institutions saluées figurent Art + Practice (A+P) (Los Angeles), Jameel Arts Centre (Dubaï) et RAW Material Company (Dakar), récompensées pour leur engagement en faveur des communautés et de l’accessibilité. Les curateur·rice·s Candice Hopkins, Shanay Jhaveri et Eungie Joo sont distingué·e·s pour leur contribution à l’évolution des narratifs artistiques et des pratiques d’exposition.
Les Allié·e·s, à savoir ceux·celles qui œuvrent en coulisses, sont mis·e·s à l’honneur à travers d’Art Handlxrs*, Art Handlxrs*, un réseau de soutien basé dans la région de la Baie pour les personnes Queer, non binaires, trans, racisées et les femmes travaillant dans les coulisses de l’art contemporain, Gasworks / Triangle Network (Londres), ainsi que Sandra Terdjman, cofondatrice de KADIST et d’AFIELD (Pari)s, tou·t·e·s reconnu·e·s pour leur contribution à la production, à la collaboration et aux infrastructures artistiques.
Le palmarès célèbre également le mécénat, avec Shane Akeroyd, Maja Hoffmann (fondatrice de la Fondation LUMA) et Joel Wachs (Andy Warhol Foundation for the Visual Arts), primé·e·s pour leur engagement durable en faveur des pratiques les plus audacieuses.
Dans la catégorie Médias et récits, Negar Azimi, rédactrice en chef de Bidoun, la curatrice et auteure Barbara Casavecchia, et The Journal of Curatorial Studies sont récompensé·e·s pour leur contribution à la pensée critique et la valorisation des voix sous-représentées.
Les 36 médaillé·e·s seront mis·e·s à l’honneur lors d’une réception au Kunstmuseum Basel le 19 juin, en même temps que la foire historique d’Art Basel. Le lendemain, 21 lauréat·e·s et membres du jury participeront au premier Art Basel Awards Summit, une conférence publique soutenue par le canton de Bâle-Ville et consacrée à l’avenir de l’écosystème artistique mondial. Parmi les intervenant·e·s, citons les artistes Cecilia Vicuña et Ibrahim Mahama, les directeur·rice·s de musée Elena Filipovic (Kunstmuseum Basel), Suhanya Raffel (M+, Hong Kong) et Franklin Sirmans (Pérez Art Museum Miami, PAMM), le duo Formafantasma et le mécène Joel Wachs.
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Plus tard cette année, les 36 médaillé·e·s participeront à un processus collégial visant à désigner jusqu’à 12 médaillé·e·s d’or – dont la moitié seront des artistes. Avec une attention particulière portée aux artistes lauréat·e·s lors de cette année pilote, les médaillé·e·s d’or dans la catégorie Artiste émergent recevront une dotation sans restriction de 50 000 dollars. Les médaillé·e·s d’or dans la catégorie Artiste établi se verront également attribuer une dotation de 50 000 dollars, ainsi qu’une commande publique d’envergure, dévoilée en avant-première lors d’Art Basel à Bâle en juin 2026. Quant aux médaillé·e·s d’or dans la catégorie Icône, une donation de 50 000 dollars sera versée par Art Basel à une organisation choisie par le·la médaillé·e, en son nom.
Les lauréat·e·s des médailles d’or seront dévoilé·e·s en décembre, lors de la soirée officielle des Art Basel Awards à Miami Beach, en clôture de l’édition américaine de la foire, une célébration qui souligne le rôle central de Miami comme plateforme mondiale d’échanges créatifs.
« Les Art Basel Awards mettent en lumière celles et ceux qui œuvrent avec une vision radicale, une grande maîtrise et un engagement sans faille à bâtir des communautés de pratique et d’échange », conclut Vincenzo de Bellis. « Nous sommes fier·e·s de rendre hommage aux médaillé·e·s de cette année — artistes et allié·e·s dont le travail redéfinit les façons dont l’art est créé, vécu et transmis au cœur de la culture contemporaine »
Le Jury
Le jury 2025 réunit Vincenzo de Bellis (président, non votant), Hoor Al Qasimi (Sharjah Art Foundation), Elena Filipovic (Kunstmuseum Basel), Koyo Kouoh (1967-2025) (Zeitz MOCAA et Biennale de Venise 2026), Jessica Morgan (Dia Art Foundation, New York), Hans Ulrich Obrist (Serpentine, Londres), Adriano Pedrosa (MASP, São Paulo), Suhanya Raffel (M+, Hong Kong), Franklin Sirmans (PAMM, Miami) et Philip Tinari (UCCA Center for Contemporary Art, Pékin).
À propos des Art Basel Awards
Lancés en 2025 par Art Basel, ces prix sont les premières récompenses mondiales dédiées à l’excellence dans l’art contemporain. Chaque année, un jury d’expert·e·s récompense des artistes et des institutions dont les pratiques contribuent à façonner l’avenir de la création contemporaine. Les Art Basel Awards sont présentés en partenariat avec BOSS.
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En mémoire de Koyo Kouoh
Décembre 1967 — Mai 2025
Koyo Kouoh était une commissaire visionnaire, une dirigeante culturelle et une défenseuse engagée dont l’impact sur l’art contemporain fut incommensurable. Ancrées dans la rigueur, la générosité et la conviction, ses contributions majeures dans les domaines de la pratique curatoriale, de la direction institutionnelle et du discours critique ont été déterminantes pour placer l’art et la pensée panafricains contemporains au premier plan à l’échelle mondiale.
Les Art Basel Awards expriment leur profonde gratitude pour la participation engagée de Koyo en tant que membre du jury de cette édition, ainsi que pour son dévouement indéfectible à la mission des Awards visant à soutenir la prochaine génération d’acteurs du changement culturel, dont elle fut l’incarnation même. En poursuivant ce travail, nous honorons la mémoire de Koyo et faisons vivre son exemple et sa mémoire.