2026年巴塞爾藝術獎（Art Basel Awards）的獲獎者名單剛剛正式揭曉。該項目已進入第二年，入選的藝術家、贊助人、思想者和創意人士陣容，較往年更具雄心且覆蓋面更廣。「今年的獲獎群體代表著一個日益互聯互通、跨領域、全球化的領域，反映了當下藝術的創作與體驗方式，」巴塞爾藝術展全球展會總監Vincenzo de Bellis表示。2026年的名單中不乏遠見卓識之士，他們不僅對我們瞬息萬變的世界作出回應，更引領著未來的發展方向。

在「成就藝術家」（Established Artist）類別中，有多位致力於彰顯黑人歷史、顛覆以白人男性和歐美為中心的藝術經典的創作者。其中包括古巴出生、現居田納西州的瑪麗亞．馬格達萊娜．坎波斯-龐斯（Maria Magdalena Campos-Pons）。她在後革命時代的古巴新藝術學校接受訓練，其作品深刻探究文化遺產、移民、奴隸制以及女性的生活體驗，媒介涵蓋大幅寶麗來攝影、玻璃藝術、繪畫以及儀式性表演，並融入了她出生地的薩泰里阿教（Santería）實踐。還有從電影攝影師轉型為藝術家的亞瑟．賈法（Arthur Jafa），他探索美國種族關係的影像作品是大膽的號召，將原創影像與現成素材及音樂，以詩意且極富感染力的方式交織，兼具強烈的情感張力與深刻的思想內涵。

與此同時，博學多才的西斯特．蓋茨（Theaster Gates）以其雕塑裝置聞名，無論是他的「非裔民藝」（Afro-Mingei）系列，還是一塊磨損的體育館地板，他都能挖掘出材料背後被掩埋的故事與意義。同時，他的城市項目也享有盛譽。蓋茨在回應獲獎者問卷時對巴塞爾藝術展說：「藝術的未來，就是藝術的歷史。」他曾將芝加哥南區被忽視的區域改造為黑人社區的創意空間，即將開展的項目還包括在該市規劃中的巴拉克．奧巴馬總統中心（Barack Obama Presidential Center）創作一件公共藝術作品。

2026年的獲獎者名單反映出一個對文化生活當下最緊迫議題高度敏銳的藝術界。培育集體能動性一直是另一位「成就藝術家」獎章得主、關係美學代表人物里克力．提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）參與式藝術實踐的核心。他那些DIY廚房，是一種看似簡樸實則寓意深遠的行動邀請，自1990年他和幾位朋友在保拉．庫伯畫廊（Paula Cooper Gallery）首次烹製泰式炒河粉（Pad Thai）以來，其重要性與日俱增。接過他接力棒的人中，包括今年六位「新銳藝術家」（Emerging Artist）獲獎者之一──尼日利亞裔美國藝術家、詩人兼廚師普雷舍絲．奧科尤蒙（Precious Okoyomon）。儘管奧科尤蒙曾與這位泰國藝術家一起烹飪，但她近期最引人注目的，是那些將童年安撫物與令人不安的文化暴力象徵物融合的裝置作品，比如她在佈雷根茨美術館（Kunsthaus Bregenz）和今年的惠特尼雙年展（Whitney Biennial）上，將毛絨玩具和種族主義玩偶懸掛於天花板。「我擁抱混亂、戲謔，並讓大量的愛湧入，」她對巴塞爾藝術展說。

「新銳藝術家」類別中的多位藝術家，各自以獨特的多元的方式從文化遺產與地域認同中汲取靈感。例如，法拉．阿爾．卡西米（Farah Al Qasimi）的攝影捕捉了她任教所在的美國及其故土阿聯酋的伊斯蘭日常生活場景。由舞台設計師轉型為藝術家的阿齊扎．卡迪里（Aziza Kadyri），往返於倫敦和塔什干之間進行創作，通過以紡織品為基礎的戲劇化裝置，探尋其烏茲別克血統及莫斯科的童年記憶。常駐巴黎的Carla Gueye則聚焦生態議題，運用石灰與黏土塑造混合型母神雕塑，其靈感來源於她的塞內加爾血統。

這些年輕藝術家對藝術未來的思考，也是今年名單上許多人的共識。「我不認為藝術能解決宏觀的系統性問題，但它能夠揭示這些問題，並為人們創造一個共同構想不同可能性的空間。」卡迪里對巴塞爾藝術展說。Gueye呼應了這一感受：「對我而言，重要的是藝術如何能構建人與人之間連接的空間。我們正朝著更具集體性的實踐邁進，在這種實踐中，作者身份的邊界變得更為模糊，傾聽與創作行為同等重要。」

這些具有全球視野、面向外部世界的藝術家，與評審團的國際化構成相輔相成──從倫敦蛇形畫廊（Serpentine）藝術總監漢斯．烏爾里希．奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist），到沙迦藝術基金會（Sharjah Art Foundation）主席兼總監胡爾．卡西米（Hoor Al-Qasimi）。在評審團成員、傑出的策展人兼非洲藝術網路先驅柯尤．科沃（Koyo Kouoh）不幸離世後，評審團今年也迎來了新成員：博納文圖爾．索貝亨．恩迪孔（Bonaventure Soh Bejeng Ndikung），柏林世界文化宮（Haus der Kulturen der Welt）首席策展人，也是最近一屆聖保羅雙年展（São Paulo Biennial）的策展人。

這些獎項也致敬藝術領域中獨樹一幟的藝術家，比如「成就藝術家」提名者阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul），他的超現實、神秘的藝術電影和影像裝置藝術作品融合了多種類型元素，卻拒絕任何歸類。另一位開創了獨特語言的藝術家是芭芭拉．克魯格（Barbara Kruger），她是「典範藝術家」（Icon）類別的獲獎者，其尖銳犀利的文字與圖像組合將廣告對個人主義的煽動反轉為對自身的批判。

與所有創意領域的榮譽一樣，巴塞爾藝術獎也是一個晴雨表，識別出那些最敏銳地回應——且往往也在塑造——文化氣候的人物。其獨特的全行業覆蓋範圍意味著它在這方面具有特別的優勢。除了授予三個不同類別中15位藝術家的獎章外，還有「贊助人」（Patron）、「藝術機構」（Institution）、「跨領域創作者」（Cross-Disciplinary Creator）、 「藝術推動者」（Allies）、「策展人」（Curator）和「媒體與敘事者」（Media & Storyteller）各有3位獲獎者也得到了表彰。

在塑造藝術如何被觀看和被體驗這方面，獎項向一批創新者致敬。「贊助人」類別旨在表彰那些支援並塑造文化敘事的人士，其中包括Mercedes Vilardell，她在泰特美術館、龐比度中心和索菲亞王后基金會（Fundación Reina Sofía）任職，致力於推動美術館對非洲藝術的收藏規模和可見度。

「策展人」獲獎者包括戴安娜．坎貝爾（Diana Campbell），她通過與桑達尼藝術基金會（Samdani Art Foundation）和哈特維格藝術基金會（Hartwig Art Foundation）合作，將來自代表性不足地區的藝術推向公眾視野。她對巴塞爾藝術展說：「我們正跳出『個體天才創作者』的固有觀念，進入更廣闊的可能性——藝術家與其他學科的實踐者、社區以及環境合作，讓藝術更加貼近生活。」

今年入選的機構匯聚了不同領域的先驅。在哈姆扎．沃克（Hamza Walker）的領導下，洛杉磯的The Brick直面爭議性議題，例如其近期舉辦的「紀念碑」（MONUMENTS）展覽審視了在「Black Lives Matter」運動後，被推倒或撤除的南方邦聯時代雕像的複雜歷史。與此同時，沙地阿拉伯的迪里耶雙年展基金會（Diriyah Biennale Foundation）已成為該地區蓬勃發展的文化版圖的樞紐。

今年獲獎者中，跨界身份的比例相當高。例如，「媒體與敘事者」（Media and Storyteller）獲獎者 Siddhartha Mitter 不僅是知名藝評家，同時也在積極推動已故柯尤．科沃對威尼斯雙年展（Venice Biennale）的願景。另一位「典範藝術家」霍華德娜．平德爾（Howardena Pindell），其長達六十年的繪畫生涯與在紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art）多年的策展工作相得益彰。而「跨領域創作者」獎章則授予了其他創意領域的明星人物，幾乎無需介紹。其中包括實驗音樂傳奇勞瑞．安德森（Laurie Anderson）；以及年輕建築師Sumayya Vally，她的南非工作室Counterspace正以非洲和伊斯蘭文化、社區建設和生態為基石，重新定義非洲的城市設計。Vally認為，藝術的未來「蘊藏在我們被告知要忽視的角落裡」，她還指出：「藝術宇宙有無限多個。」

對de Bellis而言，2026年巴塞爾藝術獎標誌著一個重大轉折。「第二屆的成功舉辦讓我們切實看到該項目在實踐中逐漸成形——通過新的委約創作、長期支援，以及與日益壯大的獲獎者網络的持續互動，」他表示。「我們的目標不僅僅是肯定這些實踐，更是為它們的進一步發展創造條件。」

2026年巴塞爾藝術獎的獲獎者將在巴塞爾藝術展巴塞爾展會期間，於巴塞爾歷史悠久的市政廳（Rathaus）舉行的活動中受到表彰。部分獲獎藝術家將作為特邀嘉賓，主持一系列由藝術家主持的「與巴塞爾藝術展對話」座談系列，讓觀眾有機會直接聆聽當今塑造當代文化最具影響力的聲音，其中包括亞瑟．賈法、現居田納西州的瑪麗亞．馬格達萊娜．坎波斯-龐斯、Mercedes Vilardell和普雷舍絲．奧科尤蒙。

獲獎者將在12月舉行的巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會上獲頒由Jacques Herzog與Glassworks Matteo Gonet玻璃工作坊合作設計的巴塞爾藝術獎獎盃。