「Ana Silva: As guardiãs」
Magnin-A藝廊，巴黎
展期至2025年8月30日

尚未步入Magnin-A藝廊，就能看到的巨幅刺繡作品已然散發著令人難以抗拒的魅力，引人不由自主進入藝廊，沉浸在Ana Silva充滿詩意、細膩而又震撼人心的藝術宇宙。這位安哥拉藝術家以其在紡織布料刺繡中對母性意象的精湛呈現而廣為人知。在「As guardiãs」展覽中，她以馬尾硬紗為媒介，創作出細節精妙、令人歎為觀止的大型刺繡作品。藝術家運用閃耀的絲線和亮片裝飾拉菲草，作品構圖讓人聯想到古斯塔夫．克林姆（Gustav Klimt）——在他的作品中，女性與動物融為一體。老虎、孔雀、紅鸛與蝴蝶和蠶蛹相互交融；女性則神聖而安詳，守護著人與自然的完美平衡。J.A.

「Timeless Gazes: From Pharaohs to the Present Day」
Fondation Boghossian，布魯塞爾
展期至2025年9月7日

展廳入口處，摩洛哥藝術家Ghizlane Sahli的現場裝置喚起了觀者對尼羅河的記憶：材料、體量與香氣交融，喚醒感官，激發回憶。Nyaba Leon Ouedraogo的攝影作品展現了未經修飾的現實——其作品遊走於紀實與詩歌之間，聚焦污染、剝削及其持久影響，對全球化發出詰問。這些當代視角與法老時代的莊嚴目光相遇，法老形象通過描繪塗有眼影的神衹、拉美西斯二世（Ramses II）的半身像、Lady Tahy的墓葬石碑，以及目光穿越千年的石棺等元素得以展現。在這場跨越時空的邂逅中，「Timeless Gazes」敘述了一個完整的故事，連結不同時代、頌揚延續的意義。Y.S.

大衛．連治（David Lynch）
Galerie Duchamp，伊沃托
展期至2025年9月21日

法國伊沃托的Galerie Duchamp正在舉辦一場紀念已故電影導演大衛．連治的專題展覽，聚焦其創作中鮮為公眾所知的視覺藝術。這位備受讚譽的電影大師，在執導《擦紙膠頭》（Eraserhead，1977）到《內陸帝國》（Inland Empire，2006）等影片的同時，也持續創作了大量繪畫和雕塑作品。約50幅石版畫以連續的方式懸掛，宛如巨幅分鏡頭，引領觀眾沉浸在連治獨特的想像中。如同其電影作品，這些黑白作品中充斥著邪惡的雙生子、怪誕的生物和幽暗的場域，探索潛意識的深邃領域。展覽還穿插放映實驗短片，向這位對電影和藝術史產生深遠影響的多元藝術家致敬。P.S.

「盧貝娜．希米德（Lubaina Himid）與瑪格達．斯塔瓦斯卡（Magda Stawarska）：Another Chance Encounter」
Kettle's Yard藝廊，劍橋
展期至2025年11月2日

值此盧貝娜．希米德（Lubaina Himid）備受矚目的2026年威尼斯雙年展英國館展覽即將開啟之際，劍橋Kettle's Yard藝廊近日率先推出一場展覽，細膩地呈現這位藝術家不斷演變的創作實踐。希米德攜手長期合作夥伴瑪格達．斯塔瓦斯卡（Magda Stawarska），深入探索Jim Ede和Helen Ede的傳奇故居，該地以其獨具一格的英國現代藝術品、設計作品和古董收藏而聞名。她們喚醒被歷史塵埃掩蓋的聲音，塑造全新的人物形象，並將藝術品巧妙安置於房間各個角落。本次展覽中，Kettle's Yard藝廊湧動著真實與虛構交織的隱秘敘事，淋漓盡致地展現了藝術家揭示不為人知、不為人所見之物的非凡天賦。C.M.

「德爾西．莫雷洛斯（Delcy Morelos）：Madre」
漢堡火車站美術館（Hamburger Bahnhof），柏林
展期至2026年1月25日

哥倫比亞藝術家德爾西．莫雷洛斯創作了一件全然不似藝術品的作品。其裝置作品《Madre》溫暖、厚重且散發著芬芳。走進由泥土和秸稈構築的牆體內部，肉桂與乾草的清香交織著土壤、蕎麥和蜂蜜的味道，營造出一種安全寧靜的氛圍。莫雷洛斯從原住民的世界觀中汲取靈感，將大地視為親人而非資源。選取材料時，她不僅關注質地或氣味，更看重它們所承載的文化內涵。與相鄰展廳中約瑟夫．博伊斯（Joseph Beuys）充滿個人神話色彩的作品形成鮮明對比，莫雷洛斯的作品更傾向於集體記憶的呈現。最終，作品本身以及其引導觀者以緩慢而專注方式進行體驗，成為永恆的印記。A.R.

「Emma Reyes, une artiste haute en couleur」
Musée d'art et d'archéologie du Périgord，佩里格
展期至2026年7月

1919年，Emma Reyes出生於哥倫比亞的一個貧寒家庭，1947年，她移居巴黎，並成為許多尋求在法國首都一舉成名的哥倫比亞藝術家心目中的藝術教母。她的畢生創作極具原創性，根植於自學成才的技法和獨樹一幟的題材詮釋，致敬拉丁美洲文化與傳承。她筆下的巨大花卉、飽滿果實以及混生生物，煥發近乎無限的活力，讓她的畫布充滿生機。自1960年代起，Reyes與法國的佩里格地區結下了不解之緣，如今的展覽就在這裡舉辦——這裡的自然靈韻正與這位先驅藝術家的作品精神相得益彰。K.C.

「From the Origin to the Future」
直島新美術館（Naoshima New Museum of Art）
持續展出

直島新美術館坐落於日本直島，由安藤忠雄設計，專注於呈獻亞洲藝術家的作品。開幕展匯聚12位藝術家及團體的作品，展出於三層展館，其亮點包括：徐道獲的《Hub/s, Naoshima, Seoul, New York, Horsham, London, Berlin》（2025），這是藝術家的代表性室內裝置作品之一，採用半透明織物材質，由該美術館委約創作；Chim↑Pom from Smappa! Group創作的《道》（MICHI），這是一個裝滿建築廢料的集裝箱，是「Sukurappu ando Birudo Project」的一部分；以及村上隆的《洛中洛外圖屏風：岩佐又兵衛RIP》（Rakuchū-Rakugai-zu Byōbu: Iwasa Matabei RIP，2023-2024），該作品在他2024年京都個展中首次亮相，此後經過完善，描繪了2,700個人物的生動場景。P.L.